試論形體語言的特性及其在戲劇表演中的作用

柳軼婷

（四川人民藝術劇院有限責任公司，四川 成都610000）

一、前言

隨著我國戲劇表演藝術的蓬勃發展，時代與社會對戲劇演員專業素養與綜合能力提出了更加嚴苛的要求。現階段，戲劇演員運用形體語言傳遞信息、抒表情感、塑造人物、推動情節發展已經蔚然成風。在戲劇表演中巧用形體語言不僅是戲劇演員迎合時代發展潮流的外在要求，同時也是戲劇演員進行自我變革與創新的內在需求。戲劇表演中形體語言的運用可以使演員更好地展現人物形象的喜怒哀樂、嬉笑嗔罵，從而引導觀眾對演員角色進行深度認知。在戲劇表演中，演員要充分認知到形體語言的特性及其重要作用，繼而能夠在表演中提升形體語言的運用技巧，以便為觀眾呈現更富有角色魅力的人物形象。

二、形體語言的特性

（一）視覺性

戲劇中的形體語言主要是指，演員在演繹過程中，憑借無聲的肢體動作、豐富的人體表情等來抒情達意，以實現戲劇表演情與意的雙重呈現。形體語言的視覺性特性是其本質屬性。在戲劇表演中，演員可以通過不同形式的演繹方式讓觀眾在視覺觀看中去感悟戲劇的內涵、情感以及藝術魅力。無論是戲劇情節發展、情感表達，還是戲劇中人物的刻畫與塑造，都離不開演員的形體語言運用。雖然形體語言屬于無聲的語言，但其卻具有明顯的視覺性特性。一位優秀的戲劇演員總是能將喜、怒、哀、樂等各種情緒情感合理融入到戲劇表演的肢體語言中去，用一種無聲的力量給觀眾帶來視覺震撼，激發其強烈的情感共鳴。相對于有聲語言來說，戲劇演員的肢體動作、神態、表情等無聲語言更能給觀眾帶來較強的觀看體驗。

（二）傳遞性

形體語言主要是演員通過肢體動作、表情以及身體局部的形態等向觀眾傳遞信息、抒情表意，因而，傳遞性是其顯著的特性。形體語言的傳遞性又叫交際性，演員通過形體語言不僅能傳遞有價值的信息，而且還能加強其與觀眾的心靈溝通與交流。談及形體語言的傳遞性，需要從形體語言所傳遞內容的及時性、準確性、生動性與完整性入手。

形體語言能有效地傳遞戲劇表演的內容，而這種內容傳遞需要依憑演員的肢體動作、形態表情。在戲劇表演中，演員全方位運用形體語言能夠讓所傳遞的信息更加及時、完整、準確與生動。當然，當戲劇演員演繹某一種形體動作時，觀眾需要對動作進行理解與分析，這樣才能更準確地理解其基本內容以及內容背后的深刻意蘊。在實際的戲劇表演中，演員形體語言的呈現與觀眾對戲劇人物性格、劇情發展等的理解有時會存在一定偏差，這很可能會影響戲劇的整體效果。

因此，戲劇演員要充分理解形體語言的傳遞性特性，力求能夠從觀眾的理解與審美出發去勾畫形體動作，以更好地完成信息傳遞功能。

（三）可塑性

戲劇表演中的形體語言具有可塑性的特性。形體語言是為戲劇內容呈現與情感表達服務的，為了達到這一目的，演員會根據實際需要不間斷地、靈活地完成對形體動作、表情的轉換與塑造。例如，戲劇表演中的演員為了更好地完成視覺表演并且塑造人物形象，一般會對所要塑造的角色進行認真揣摩與仔細研究，力求能夠呈現出符合角色性格與心理特征的形體語言。

在戲劇情節推進的過程中，演員還要根據角色不同時期性格、心理以及知識水平等的變化來展現不一樣的形體語言。同時，一些戲劇演員通過著不同服裝、戴不同飾品配合一定的形體動作來表現角色，給觀眾留下深刻的印象。通過觀看戲劇演員所塑造的不同形體語言，觀眾能夠更深刻地了解戲劇作品中人物形象真實的內心世界。

（四）藝術性

戲劇本身便是一種獨特的藝術形態，因而依托戲劇而存在的演員的形體語言也具有藝術性的特性。在戲劇表演中，每一位演員都應注重形體語言的藝術性特性。具體而言，演員們要能夠在每一個肢體動作、神態表情中融入藝術性的元素，形成形體語言的藝術特質，繼而使形體語言能夠給予觀眾藝術與美的熏陶。

隨著戲劇藝術的發展，加強形體語言與藝術的融合共生成為每一位戲劇演員的必修課。當然，藝術與形體語言的融合不是空洞乏味的，其需要體現出生動性、內涵性。在加強藝術與形體語言融合時，演員要對戲劇的情節、結構等進行梳理，還要對戲劇人物的思想、性格、經歷等全面了解，這樣才能在保證形體動作與戲劇實質吻合的前提下運用多種藝術塑造方式來展現戲劇的魅力。

三、形體語言在戲劇表演中的作用

（一）運用形體語言可豐富戲劇情節

戲劇表演要更加生動豐滿，妙趣橫生與美輪美奐，就需要戲劇演員充分運用形體語言來豐富戲劇舞臺內容，實現對戲劇情節全面而深刻地呈現。戲劇源于生活而高于生活，舞臺上的戲劇是人們日常生活場景的藝術化縮影。在進行戲劇內容呈現時，戲劇演員要在預設好的戲劇舞臺上極盡努力展現，力爭能夠通過不同形體語言的運用在有限的舞臺空間內更完整、全面地演繹戲劇情節。

形體語言的運用可豐富戲劇情節，推動劇情發展，為戲劇整體效果的呈現奠定堅實的基礎。一方面，演員將一般表演與形體語言進行融合能對戲劇情節起到補充作用，有利于觀眾更加細致而全面地理解劇情內容。在戲劇表演中，劇情的飽滿呈現歷來備受關注。在形體語言的支撐下，原本枯燥、乏味的戲劇表演將更加生動形象，這對戲劇表演有聲語言是一種有效的補充，可使劇情更加飽滿。另一方面，形體語言可增強劇情的豐富性，提高戲劇表演的藝術性。戲劇表演中演員形體語言的形式是豐富多彩、千變萬化的，通過肢體語言可將劇情演繹得盡善盡美。

例如，在《武松打虎》的戲劇中，演員要在武松打虎的細節動作上進行優化，這樣不僅能對故事情節進行補充與拓展，同時也能讓劇情更飽滿，人物形象更立體。

（二）憑借形體語言可強化戲劇表現

戲劇表演中形體語言的運用可強化戲劇表現，這主要體現在可強化戲劇的情感表現、藝術表現以及整體效果的表現。

首先，形體語言有力地強化了戲劇的情感表現。任何戲劇都是以敘述內容與抒表情感為基礎上，戲劇演員在表演中準確運用形體語言，有利于在形體動作中釋放戲劇中人物的內心情感，展示人物的心靈世界，引發觀眾強烈的情感共鳴。演員的形體語言是與抒情緊密相連的，戲劇角色的喜怒哀樂都可通過演員的形體直觀而生動地展示，這極大增強了戲劇的情感表現力。

其次，增強戲劇的藝術表現以及整體效果表現。戲劇演員的形體動作與戲劇作品的藝術性以及整體舞臺效果表現有著緊密的關系。在戲劇演繹中，為了能夠讓觀眾更自然、自覺地融入戲劇所呈現的精彩故事情節中，與戲劇中的人物產生心理以及情感上共鳴，演員務必要運用形體語言實現對戲劇內容的層次化展現、對戲劇人物的豐滿性塑造、對戲劇情節的生動性表達。形體語言是無聲的語言，豐富的形體語言可在戲劇表演中起到“此時無聲勝有聲”的戲劇效果，讓戲劇人物更具感染力、情節更具說服力，戲劇表現更具藝術性。

例如，戲劇《薩萊托·馬麗帕》中的主人公是一個好勝心強的人，在表演中，演員通過跳躍、翻滾以及摔倒等動作可讓劇情演繹更加緊密連貫，人物獨特性格的塑造更加形象貼切。而在這一過程中，戲劇的整個藝術表現力得以增強。

（三）依托形體語言可塑造個性人物形象

人物是戲劇演繹的關鍵，戲劇演員運用形體語言最根本的目的是服務于人物形象塑造。演員在戲劇表演中只有賦予戲劇人物靈魂，讓戲劇人物鮮活生動，活靈活現，才能拉近觀眾與戲劇人物、與戲劇舞臺的距離。然而，演員對戲劇人物形象的個性化塑造離不開形體語言的輔助與支撐。形體語言對戲劇個性人物形象塑造的作用主要體現在兩點：

第一，有利于展現更加鮮明的人物性格。

在人物性格的塑造上，戲劇演員通過將無聲形體語言與有聲戲劇表演語言相結合，能夠將人物的性格特征更加立體化、直觀性地表現出來。人物性格是一種較為內隱的特質，戲劇表演中演員通過有聲語言只能外顯性地呈現該人物的部分特征，并不能對人物進行全面的性格塑造。運用形體語言之后，演員便可通過人物的言行舉止來綜合塑造人物的鮮明性格特征，賦予戲劇人物靈魂和魅力。例如，卓別林的無聲戲劇表演通過準確而生動地運用形體語言讓整個戲劇表演呈現出獨特的魅力，戲劇中人物形象的性格塑造也更加豐富立體。

第二，有利于更豐富地呈現人物內心世界。

觀看戲劇時，戲劇中人物的內心活動是無法直接感知與觸摸的，觀眾只有通過戲劇演員有聲語言與無聲語言的融合運用來想象人物異常復雜而豐富的內心世界。形體語言與人物內心世界的關聯性是很強的，演員通過藝術性地使用形體語言，可將戲劇中人物豐富的內心世界與復雜的內心活動更形象地展示出來，讓觀眾更真實地觸摸戲劇人物的靈魂。例如，在人物出現焦慮、緊張的情緒時，演員便可通過展現僵硬、緊繃的形體動作將人物內心的焦慮情感傳遞給觀眾。

總之，在戲劇表演中，演員通過形體語言可將人物無形的內心活動轉化為有形的外在動作，繼而更豐富地詮釋人物內心世界的矛盾與掙扎。

四、結語

形體語言在戲劇表演中擔當著核心性角色，其具有視覺性、傳遞性、可塑性以及藝術性等特性，而這些特性又彰顯了形體語言在戲劇表演中得天獨厚的優勢與作用。在戲劇表演中巧妙運用形體語言不僅能豐富戲劇情節、強化戲劇表現，同時更有利于賦予戲劇角色獨特的魅力，塑造個性鮮明的人物形象。可見，形體語言提升在戲劇表現力以及增強戲劇整體效果方面具有重要意義。因此，演員要善于在戲劇表演中運用肢體語言，為觀眾帶來更優良而富有震撼性的觀看體驗，繼而推動我國戲劇表演藝術的可持續發展。