論舞蹈編導在舞劇創作中的主觀意識與自我表達

郝一鳴

（四川交響樂團，四川 成都610000）

一、前言

當今時代，社會大眾對舞蹈藝術的需求發生了明顯的變化，舞劇文化演出市場也悄然而變，凸顯出日益廣闊性與拓展性的特點，這些變化均推動著舞蹈編導在舞劇創作方面的不斷創新與進步。舞蹈編導在舞劇創作中扮演著重要角色，承擔著多元身份。其除了對舞蹈編舞、立意等進行技術性指導之外，還要將自我主觀意識融入到舞劇創作的過程中去，從舞劇演員身上發現與舞蹈作品相契合的因素，繼而實現演員與舞劇的融合共生。舞蹈編導將主觀意識與自我表達融入到舞劇創作中不僅能充分挖掘舞蹈戲劇的內涵性，而且可提升舞劇作品的藝術性與欣賞性，十分重要。

二、舞蹈編導創作概述

（一）舞蹈編導內涵

舞蹈編導（Choreographer）是舞劇或舞蹈作品創作、舞蹈演員排練、舞蹈團隊（個人）演出等一系列過程中的組織者與領導者。舞蹈編導是“編”和“導”的緊密集合、高度融合與協調統一。舞蹈編導對于舞劇創作至關重要，在一部舞蹈作品中的承擔著核心與靈魂的角色。舞蹈編導在進行舞劇創作時離不開自我意識與主觀表達。

一定程度上來說，舞蹈編導舞劇創作的過程便是其進行自我意識與主觀表達的過程，是編導利用舞蹈形式來實現自我意識與舞劇創作全面融合的過程。

（二）舞蹈編導創作理念

舞蹈編導在進行舞劇創作之前會對舞蹈內容以及舞蹈表演中的人物形象、內心情感、心理變化、性格特征以及演員思維觀念、表演方式等進行全面細致研究，繼而實現對舞劇內容、形式等方面的創新編排、組織。要提高舞劇創作的藝術水平，舞蹈編導在進行舞劇創作時必須秉承一定的創作理念：

首先，舞蹈編導的舞劇創作應秉承時代性理念。舞劇創作是一種獨特的藝術創作形式，它與一般的舞蹈創作有著明顯的不同，其凸顯出一定的戲劇性與情節性，是時代發展的獨特展現。在現代社會，人們的審美品位得到極大的提升，審美需求也日益多樣化，舞蹈編導的舞劇創作應具有一定的時代精神，能夠迎合時代發展潮流與當前社會大眾的審美追求。

其次，生活化理念。舞蹈編導在編舞的過程中，主要是利用肢體舞蹈動作來展現美感，表達情感，因而舞劇與生活相連就意味著舞蹈動作創編要表現生活，反映生活并與生活相關。

最后，舞蹈編導要秉承創新的理念。當今時代是一個瞬息萬變的時代，舞蹈編導在舞劇創編要與時俱進，凸顯出獨特性與創新性。編舞時要避免刻板印象，要能夠將生活、文化等進行融合，以創作更優秀的作品。

三、舞蹈編導主觀意識與自我表達的關系

（一）主觀意識是自我表達的內在支撐

舞蹈編導舞劇創作中的主觀意識是其舞劇創作自我表達的內在支撐。舞蹈編導的主觀意識是舞蹈編導在舞劇創編過程中，面對客觀存在的舞蹈以及藝術表現形式所產生的對作品的個人理解與主觀認知。

從本質上來說，舞蹈編導的主觀意識便是舞蹈編導個人獨立思維、創作風格、舞蹈肢體動作創作特點等的直接體現。在舞劇創作中，編導進行自我表達需要以自我主觀意識為支撐、為基礎。

例如，我國著名的舞劇《三生緣》中舞蹈編導舞劇創作中的各種自我表達均是以編導自我主觀意識為基礎的。舞蹈編導在創作的過程中，曾經篩選過很多素材，并嘗試用各種途徑來尋找原著與舞劇的契合點，但都無果。于是，編導便決定以自我主觀意識來改編原著。在《三生緣》的創作中，編導將自己對原著的感受以及自我愛情的信仰充分融入到舞劇創作中。正是由于有強烈而鮮明的主觀意識為支撐，《三生緣》中的敘事表達、情感展現才更加淋漓盡致、引人入勝。因此，舞蹈編導在舞劇創作中進行自我表達時是以主觀意識為基礎支撐的。

（二）自我表達是主觀意識的外在體現

要創作出具有較強藝術價值以及震撼性吸引力的舞劇作品，舞蹈編導的主觀意識與自我表達不可或缺。所謂自我表達，即編導在舞劇創作中表達自我情感的一種方式，它是衡量編導是否具有較高水平與能力的重要標準，舞蹈編導自我表達能力的提升便意味著舞蹈編導技術的不斷成熟。從自我表達與主觀意識的關系上來看，自我表達是主觀意識的外在體現。主觀意識是虛無縹緲的觀念、思想與理念的集合，而其只有借助舞蹈編導的自我表達才能更好地體現出來。

舞蹈編導的自我表達具有表意性、主觀性與特殊性等特點。其中，主觀性特點全面闡釋了主觀意識與自我表達的關系，印證了自我表達是主觀意識外在體現的這一客觀事實。

例如，現代著名舞劇《蓮花》的編導為了能夠進一步加強自己的主觀意識，將主觀意識更好地呈現在觀眾面前，便采用了擬人表現手法、詩歌表現形式等方式。起初，編導用擬人手法將蓮花的形象擬人化，使其與佛陀之間的故事徐徐展開。隨著劇情的發展，編導又采用了詩歌表現手法升華了舞劇的藝術氛圍，加深了原作品的深度。在此過程中，主觀意識被具象生動地展現出來。

四、舞蹈編導在舞劇創作中的主觀意識與自我表達途徑

（一）挖掘舞劇的戲劇性以深入廣泛地選材

在舞劇創作的過程中，舞蹈編劇在完成基本故事劇情的基礎上，還要將情感抒表與寫意造景等融入到創作的每一個環節，充分挖掘舞劇的戲劇性因素，提高作品的原創性與深刻性。但是，由于舞蹈是一門以肢體動作來抒表情感的獨特藝術形式，故舞蹈編導在創作選材方面存在很大的局限性。

在確定創作某一類主題的舞劇之前，舞蹈編導便要充分發揮主觀想象力，根據主題來深挖舞劇的戲劇性，實現主觀性、生活性與藝術性的統一。在此基礎上，舞蹈編導要重點通過深入廣泛地選材來打破舞劇創作選材淺而窄、寡而疏的局面，以創作或改編創新型的新劇本。

如何深入廣泛選材呢？具體來說，舞蹈編導應將自己的主觀意識融入到選材與創作中。一方面，舞蹈編導應結合自身的文化底蘊、人生閱歷以及自己對舞蹈的主觀感受等選擇有深度、有廣度的素材。另一方面，還要結合舞蹈藝術發展、大眾審美需求、大眾思想變化等創作出具有獨立個性的舞劇主人公，將舞蹈藝術的自我藝術追求充分展現。選擇好素材之后，編導應對具有一定深度與廣度的素材進行再次加工創作，并將主觀意識與自我表達糅合其中。

（二）在舞劇結構搭建中融入自我主觀表達

舞劇選材結束之后，舞蹈編導應能夠搭建融合進編導自我主觀意識的舞劇結構。結構搭建是舞劇創作過程中的一項重要內容，舞劇結構搭建的目的是不僅要表現舞劇作品思想內容與主題，也要符合舞劇作品中人物形象塑造的要求，在此基礎上運用豐富多樣的表現手段與方法來對舞蹈進行布局。

但由于受舞劇形式以及舞蹈藝術特點的影響，在搭建舞劇結構時，舞蹈編劇需要重點考慮劇情長短的問題。例如，舞劇結構的創作不適合繁瑣復雜、冗長拖沓的劇情，這樣會影響舞劇效果的呈現。在舞劇結構搭建中，舞蹈編導應融入自我情感表達，融入自我情感進行舞蹈結構搭建需要舞蹈編導搭建“情感舞臺”。在舞蹈選材確定后，舞蹈編導應對舞劇中人物形象的心理、性格、特點、感情經歷等進行分析，將人物的情感矛盾沖突作為主線結構，這樣便可對人物進行更加生動、形象而鮮活的塑造。

（三）舞劇時空營造以及舞臺調度中嵌入主觀表達

在舞劇創作的過程中，舞蹈編導的主觀意識與自我表達還應嵌入到舞劇時空營造與舞臺調度中。無論是在舞蹈還是音樂、話劇等一些其他的舞臺藝術中，時間與時空都是一種十分重要的元素。在舞劇表演中，其時空不僅僅局限于一些現實的、物理的時空，還包括一些虛擬的時空，如歷史的時空、心理的時空等。

在舞劇創作的過程中，舞蹈編導既要打造真實可感的物理空間，又要能夠利用舞臺調度以及時空營造技巧來構建不同時空共存的局面，以增強舞劇作品內容的層次感與深刻性。例如，舞劇《洛神賦》中“曹植被曹丕軍隊圍困”是舞劇作品中的經典片段。舞蹈編導為了營造一種時空交錯的緊迫感，便在舞臺調度中融入自我主觀意識，借助舞臺調度將追與逃、圍與困展現得震撼人心、引人深思。

（四）在設計舞蹈動作語言時進行自我表達

舞劇創作中，舞蹈編導的舞蹈肢體動作設計也滲透著其自身的自我主觀意識。在舞蹈藝術表演的過程中，肢體動作是主要的舞蹈語言，其推動著情節發展與思想主旨的展現，是舞劇塑造立體化人物形象的重要手段。精妙的舞蹈動作能更好地展現舞劇中人物的心理變化、性格魅力、情感發展以及整個舞劇的情節演變，它是舞劇中人物情感的載體，同時也是舞蹈編導個人意識的載體。在舞劇創作中，編導要融入自我意識，對素材進行深入地分析與研究，從中獲取可支撐舞蹈動作設計的依據。然后，還需要將自己對舞劇作品內涵、情節以及舞劇人物的獨特理解轉變為具體的肢體動作，繼而達到推動情節發展，塑造經典人物形象的目的。

五、結語

在舞劇創作的過程中，舞蹈編導的主觀意識與自我表達之間存著相互依存、緊密相連、不可分割的關系。主觀意識是自我表達的內在支撐，而自我表達又是主觀意識的外在體現。也就是說，舞蹈編導主觀意識的呈現需要通過自我表達來體現。在舞劇創作中如何進行自我表達成為每一個舞蹈編導所應考慮的問題。具體來說，舞蹈編導可以在舞劇選材、舞劇結構搭建、舞劇時空營造、舞劇語言動作設計中來進行自我表達，明確自我創作風格，以創作出更多更優質的舞劇作品。