淺析古典舞舞蹈作品中審美內涵的體現方式

楊 楠

（山東省濟寧市工人文化宮，山東 濟寧272000）

一、引言

舞蹈作為一個能夠給人以美的享受的藝術門類，必然具有其自身的審美特性，但是與音樂、美術作品不同，舞蹈藝術并沒有在表現之外形成一個類似聲音、形象的獨立存在以供人欣賞。這就使得舞蹈作品的審美內涵的呈現方式與其他的藝術作品相比有了一些不同的特征。特別是中國古典舞，其作為中國傳統文化的一部分，帶有中國藝術精神所賦予的特質，具體來說，就是對于藝術的境界、意蘊的追求，而這又是通過舞蹈表演者具體的動作來加以顯現的。

二、中國古典舞相關概述

中國古典舞并非古代舞蹈，其傳承了傳統舞蹈魅力，吸收了戲曲、武術，演變成為具有時代性的藝術語言，其間有文化、歷史、經濟、社會等諸多因素的影響。早在周朝，就已經出現了專門的音樂、舞蹈機構，負責整理民間舞蹈與傳統舞蹈；宋代后，國家面臨著內憂外患，宮廷無法承擔樂舞班子，于是，大量宮廷樂師流落民間，他們吸收了戲曲的形式，創設出戲曲舞蹈這類新型的舞蹈類型，增加了大量生活化元素；在元、明、清時期，這一舞蹈類型迅速發展。

20世紀50年代初期，在中華人民共和國成立之后，舞蹈工作者在研究武術、戲曲以及戲曲舞蹈的基礎上，建立了中國古典舞教材；改革開放后，中國古典舞在形式上不斷拓展、有了更加豐富的元素。

三、舞蹈作品的動作形態的審美特征及其哲學意蘊

作為一門表現型的時間性藝術，舞蹈作品中所呈現出來的動作形態是其核心內容。舞蹈藝術的本質就是通過各種身體動作的展現與組合來呈現出藝術美。古典舞的動作形態具有鮮明的特征，這就是動作的相對性。雖然觀眾所看到的舞蹈形態只是肢體的伸展等某一具體的動作，但對于古典舞的表演者來說，這一動作卻是由相反的兩種運動傾向綜合而成的，即觀眾所看到的某一古典舞動作實際上包含了兩種相反傾向的動作，這兩種相反的運動傾向相反相成，綜合形成了展現出來的舞蹈形態。

下文以古典舞中常見的“晃手”動作為例來做具體說明：古典舞的演員在表演晃手動作時，如果是向上晃手，就要先向下；反之，如果是向下晃手，就要先向上。也就是說，看似簡單的一個晃手動作，實際上是由兩個趨勢相反、時間先后相接的動作疊加而成的。當表演者要做出朝向某一個方向的晃手動作時，他需要在呼吸的引領下做出一個反方向的動作，即欲下先上、欲左先右，某一動作的完成要在與之相反的動作的引導下進行。

在這種動作形態內含的辯證性因素背后，我們可以感受到古典舞在審美取向上的兩個特點：

其一是對對比性因素的利用與強調。如在上文所舉的晃手的例子當中，通過前期的一個反方向的動作，后期的手部的運動軌跡得到了更好的凸顯和強調。在向下晃手的動作中，通過前期的向上晃手的動作，強調了之后手部的向下運動。通過對方向相反的不同動作的幅度、力度不同的展示，舞蹈表演的動作形態得到了更好的表現。

其二是對中和的追求，即它所追求的并不是單一的某種傾向，而是帶有綜合性、平衡的色彩。

通過對兩種不同傾向動作的展示，舞蹈動作中的單一性被消解了，取而代之的是整體的均衡、和諧。事實上，這是古典舞表演中的一個非常重要的特點。構成對比的因素不只是方向相反的動作而已。舞蹈中的其他因素，如動作的緩急、力度的剛柔、形態的動靜等都可以形成這種對比。

從中我們可以看出古典舞在動作形態的對比中對于中和這種審美范式的追求。構成對比的相反因素在此得到了抵消，不同的審美傾向得以中和。這不僅是古典舞的審美特征，同時也是中國傳統文化的重要精神。

四、古典舞舞蹈作品中審美內涵的體現方式

（一）中國古典舞蹈“圓”的審美形式

中國古典舞蹈的民族精神是“和”的品質，外觀為“形態的圓潤”，內觀為“宇宙萬物的氣化生命”。它由自然界的物象，以“氣”的狀態外化出生命意識形態，“中和之美”在外觀和內造的關系中，實現了“天人合一、身心合一”的中國古典舞哲學思想。中國古典哲學《易經》，在太極一畫開天地，產生太極生兩儀，兩儀生四相。兩儀為陰陽，四相又叫四象，在中國傳統文化中指青龍、白虎、朱雀、玄武，分別代表左右前后或東南西北。中國古典舞身韻造型與運動軌跡、動態連接，都是中國古典哲學中的“陰陽對立”關系。中國古典舞身韻“云手組合”的大開大合，是立圓、平圓、八字圓的動作線路，圓的動作軌跡，即陰陽的意象。云手最早是一種招法，來源于傳統武術，是搏擊格斗，是長靠短打，是作為技藝切磋的一種表演形式。在宋元時期的雜戲中發展了云手（整云手、晃云手、點云手、小生云手、旦角云手、老生云手、武生云手），云手成為戲曲人物角色化的存在。中國古典舞學科的創始人唐滿城將其發展為中國古典舞身韻的主干教材。“云”在物理角度是大氣中水凝結成的水滴或氣體，是“漂浮”在空氣中的聚合物。云手的精華之處在于“云”，云有云團的圓潤飽滿，也有云海的開合之態。云手可以演繹為“萬變皆圓”的姿態造型，大圓套小圓的圓起、圓行、圓至的規律，雙臂如揉球運動，手腕自轉，在立體八字圓的路線中，周而復始、循環往復。內聚力，張弛有度，體現了中國古典舞的“中和之美”的內在精神品格和外在審美形態。

（二）重心審美

在日常生活中，人體運動已經形成了自然的生理平衡意識，因此，普通人在日常的活動，如走、跑、跳中都可以維持自己身體的平衡。而舞蹈作為一種特殊的人體運動形式，有著復雜多樣的動作模式以及突破人體運動極限的動作技巧，這一運動特點使得舞者對于人體重心的控制難度遠高于日常生活動作，因此，舞者必須進行專門的、具有針對性的重心控制能力訓練，方能達到舞蹈表演所需的身體條件。可以說，舞蹈中各種復雜的舞姿造型、各種高難度的技術技巧，以及各種快速流動的連接動作都需要在重心高度平衡穩定的基礎上才能順利完成，呈現出流暢的藝術效果。

由此可見，良好的重心平衡穩定能力是舞者必須具備的一項重要專業素質，是舞者完成所有動作的基本前提，是準確傳遞舞蹈風格和表達舞蹈思想內涵的有益保障，在舞蹈中發揮著重要的作用[1]。

（三）人物神韻之美

中國古典舞在這一階段因為十分注重自身本體，在創編過程中又在身韻課程中提出了民族風格性、科學系統性、舞蹈本體性，而且在創編期間對于中國古典舞動作形成、動勢走向、開發空間等多方面都十分的重視，尋找到了適用于我國古典舞訓練的規律以及方法。有學者在研究過程中指出：“身韻的存在才是古典舞立身之本，也只有具備了身韻才能促使古典舞尋找到自己的風格特征與審美。”中國古典舞向來有“劃圓藝術”之稱謂，也是我國古典舞在動作表達上形成的一種美感，很好地體現出了我國國人的審美理念。

現如今，中國古典舞在人物形象塑造過程中，更加注重人物形象多元化塑造，而且在塑造的時候越發注重人物神韻，以《木蘭歸》這一中國古典舞作品為例，在創編的時候相關人員就有巧妙運用這一審美與動態特征，在塑造過程中注重人物形象自身神韻，從而有效優化古典舞人物形象塑造，真正讓群眾在觀看的過程中感受中國古典舞之中所蘊含的韻律風格以及形神兼備的內在精神氣質，從而有助于提升觀眾對于中國古典舞的認知。

總之，在中國古典舞作品創編過程中，只有真正具有生命力和活力的舞蹈才能吸引更多的群眾，從而進一步優化古典人物形象，提升中國古典舞創編質量[2]。

（四）民族風格之美

古典舞身韻課通過藝術形體上的基本動律元素訓練為核心，對民族傳統中的動律元素進行了全方位把握，提煉出了七大基本要素，并在吸收了戲曲、武術經典動作的基礎上，巧妙的創新，得到了云手、風火輪等極具民族風格的動作。身韻教學本著“形止而神不止”“形神兼備”的原則，運用擰、傾、圓、曲等身韻元素展現出了古典舞含蓄柔韌、剛健挺拔的內涵美以及曲線美。

可以說，身韻課的出現使人們看到了古典舞中多元化的民族風格，同時也實現了古典舞民族性形與神的統一，這一點就是我國傳統舞蹈中最具表現力、藝術魅力和民族特點的地方，使“形神兼備”成為了貫穿于所有古典舞動作和技巧中的靈魂[3]。

（五）古典舞的意境與審美體驗的傳達

古典舞的表演是具體的，它可以分解為若干肢體動作的組合，但是在這種具體的形象背后，又存在著無形的、內在的、潛藏著的意境。舞蹈表演者的動作所呈現出的是一個個具體的外在形象，而隱藏在形象背后的意境則需要觀眾進入審美狀態后才能體驗到。這事實上也是中國傳統藝術所共有的一個特點。如在中國古代的山水畫中，形似并非最高層面的追求。不論是畫家還是觀賞者，所追求的都是畫面之中的意境。這種意境存在于具體的畫面之中，但并非像山水那樣被明確表現出來，而是隱藏在畫中形象的背后，需要觀賞者從自己的主觀出發去體驗。同樣，古典詩歌也是如此。古典詩歌的魅力除了體物窮形盡相、抒情直白顯豁之外，更在于言有盡而意無窮，即讀者在讀完詩歌之后可以在詩歌的語言描述之外產生新的聯想，從而獲得新的審美體驗。我們常說的文外之意、畫外之音，正是基于這個意義說的。

五、結語

綜上所述，作為一種提升身體柔韌度和舞蹈協調感的重要課程，身韻課是古典舞教學活動中的關鍵一環，起到了推波助瀾的作用。從身韻課的定義可得知，這是一門新興的舞蹈教學課程，具有提升舞者古典舞審美情趣以及豐富民族舞蹈風格、彰顯古典舞魅力和特色的作用。所以，在開展身韻課時，一定要把握好身韻的元素屬性以及身韻動作的特點，充分吸收國內外古典舞教學的身韻課教學精華，這樣才能更多的感悟古典舞的文化之美，提升古典舞內涵，讓人們深刻的感受到古典舞的意境。