畫家牛富強 做詩意的人，畫詩意的畫

牛富強，生于山西芮城。先后畢業于山西師范大學、山西大學，獲文學碩士學位，現為山西師范大學美術學院副教授、山西省美術家協會會員、山西省油畫學會理事、臨汾市油畫學會副會長。作品曾入展第二屆中國靜物油畫展、上海青年美術大展、“最繪畫”第三屆中國青年油畫作品展、“逐夢·威?！比珖L景靜物油畫作品展、“萬象”百位當代藝術家原創作品收藏展、山西省第六屆油畫藝術展、山西省第四屆青年美術作品展、“降臨·山西新一代”六人展、山西省第十七屆美術作品展、第五屆全國師范大學教師作品展等，獲獎十余項，部分作品被機構或私人收藏。

我喜歡畫風景，細想起來，我對山川與花草熱愛的情結可能源于童年在農村生活記憶的潛意識，是我的性情所致。我喜歡戶外寫生，戶外寫生時往往充滿激情，同時，保守與挑戰、靈感與偶然時常并存。大自然時常饋贈于我以靈感，然而靈感是稍縱即逝，半路上時時走丟，不經意就被客觀物象所拘泥。我仍然需要依據已掌握的觀察方法，努力地在蕪雜的物象中發現、感受、分析眼中的美，并快速捕捉并抽離出美的形式，醞釀出面面的意境，眼力逐漸有了長進。在畫室創作時，我的理性似乎占據得更多，想得太多，往往放不開手腳。興奮、無措、糾結、反復交替才能孕育出一幅作品，只因不甘于作品的平庸。通過多年的實踐，我對于畫面的要求越來越多，在西方的構成與東方的意境中尋尋覓覓，努力探索美的境界。在筆觸與色調中尋求畫面的品質、造型的趣味。我認為畫面的品質猶如一個人的氣質，作品中具有內涵的意蘊與情調是我對美的理解與追求。

我崇拜西方的藝術大師，曾經在馬蒂斯原作前流連忘返，佩服得想要哭。我也好古，在我國古代優秀傳統藝術面前癡迷留戀。李可染先生說：“對傳統要用最大的功力打進去，再用最大的勇氣打出來。”畫油畫必須學習西方油畫的傳統，不論是古典的油畫還是近現代的油畫，大師經典作品所具有的高度，給了我很多啟示和引導。但是，打進西方油畫的傳統，并不是單純下功夫的事。相對于油畫藝術，打進我國的優秀傳統藝術中去進行研究和繼承，我會有血緣般的親近感，學習、領悟、吸收會顯得更為自然。至于從傳統中打出來，我還需要深入學習，融貫中西。藝術貴在創新，藝術作品需要立足于時代進行創作。在傳承中進行創新是我堅持的藝術道路，它既不是重復西方的美術史，也不能沉湎于我們古人的竹籬茅舍。正如石濤之言，“不讓古人的須眉長在自己的臉上”。在西方寫實油畫中我領悟到了古典精神;在印象派的色彩中，我學會了科學地運用色彩的對比關系;被譽為西方現代繪畫之父的塞尚，則讓我理解了西方現代繪畫的空間構成與整體的觀察方法。觀察是學習藝術的第一課，因為“美不自美，因人而彰”。而中國傳統的“意象”美，讓我在風景畫創作中對意境的追求有了標尺。盡管西方現代繪畫也注重意境的表達，但和中國繪畫的“意象”表達下的意境出發點迥然不同。西方重在“形”上，東方重在“意”上，言有盡而意無窮。中國傳統美學認為“美在意象”，意象美在“象”外之“意”，言外之情，這是中國人對美的最高追求，也是我追求繪畫詩意努力的境界。

當你走進生活，坦然、真誠地讓身心與自然對話，眼里便會有情，胸中就會有意。當情景交融時，生活與藝術變構成了如詩的意境。

牛富強善畫風景，他的風景不是寫生風景，而是主觀創造的風景。它們雖然來自于寫生觀察，但其構成方式和選取的視角非常獨特，是超出自然視角的自由風景，如詩歌，而不是平鋪直敘。他的風景有多種表現，從雪景到城市屋舍再到心象的風景，這些爛漫的景象比自然狀態的風景更加耐看，也是牛富強將身邊的山川入畫的獨到之處。牛富強的意義在于打破直接寫生的局限性，寫生是一種觀察和眼力鍛煉，而不是限制眼睛，所以如何對景寫生就是風景畫的難點，也是看出藝術創造力的一個維度。如何寫生、如何讓寫生具有藝術創造恰恰最需要討論的，也使得寫生具有了新的內涵和準則。

——王春辰（中央美術學院美術館副館長）