歌唱技巧在聲樂表演中的作用研究

吳曉艷

摘要：在聲樂表演中歌唱技巧是一項重要的組成部分，可以有效地塑造聲樂藝術作品形象、渲染藝術作品氛圍，能夠對聲樂表演多元化發展起到積極的輔助作用，可以將聲樂作品的審美內涵充分表達出來，讓聽眾更好的感受到聲樂作品所傳遞的情感。基于此，本文探究了歌唱技巧在聲樂表演中的作用，并提出了在聲樂表演中發揮出歌唱技巧作用的有效對策，從而讓表演者更好的完成聲樂表演。

關鍵詞：歌唱技巧? 聲樂表演? 作用分析

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）04-0082-03

隨著社會多元化的進步與發展，聲樂藝術形式逐漸豐富起來，歌唱技巧在聲樂藝術表演中的重要性也逐漸顯現出來，掌握好歌唱技巧能夠將聲樂作品完美的演繹出來。熟練的掌握歌唱技巧是歌唱表演成功的關鍵，同時對聲樂作品演繹起到直接影響，準確熟練的運用歌唱技巧能夠有效降低聲樂表演過程中出現失誤的概率，保證演唱質量為聲樂表演起到錦上添花的作用。表演者以自身熟練的歌唱技巧將聲樂作品淋漓盡致的展現出來，能夠讓觀眾感受到作品中的起承轉合，感受作品傳遞的情感，從而激發觀眾的情感共鳴。不同的聲樂旋律能夠傳遞出不同的情感，此時需要表演者采用不同的歌唱技巧。在激昂的音樂中，需要表演者以鏗鏘有力的聲音進行表演，宛轉悠揚的音樂需要表演者以動聽柔美的聲音進行表演。各種各樣的音樂都在傳遞音樂本身的情感。可以將歌唱技巧視為聲樂表演藝術情感表達的有效方式，歌唱技巧的使用直接影響到聲樂表演的成功與否。因此，每一位歌唱者都要不斷提升自身的歌唱技巧。

一、歌唱技巧在聲樂表演中的作用

（一）通過歌唱技巧將作品的情感充分表達出來

在聲樂表演過程中紅利用歌唱技巧能夠將作品中的情感充分的表達出來，并將作品內涵升華到一定的高度。聲樂表演是一種藝術形式，在表演過程中利用語言與聲音的完美配合能夠將情感淋漓盡致的表達出來。作者在進行聲樂作品創作時，將自身的情感融入其中，以音樂語言為載體，表達出具備情感的藝術作品，優秀的聲樂作品能夠直擊人們的心靈深處，極具藝術內涵。但是即使是多么完美的藝術作品也都會存在不完善之處，需要聲樂表演者運用自身的歌唱技巧彌補作品本身的缺憾，將聲樂作品所蘊含的情感與內涵充分表達出來，實現聲樂作品的升華。音樂以特定的符號為載體傳遞情感，在節奏中表達情感，是一種特殊的藝術形式。需要聲樂表演者在表演過程中抓住表演契機，將自身的歌唱技巧與作品協和統一。聲樂表演者利用抑揚頓挫與頻率不一的方式與聲樂作品進行融合，將聲樂作品創作者內心的情感抒發出來。聲樂表演者在進行表演的過程中，要利用表演語言將聲樂作品內在的情感更加充實的表達出來，讓聲樂作品變為能夠語言表達的音樂藝術。

（二）利用歌唱技巧深化作品的內涵

通過欣賞聲樂作品能夠有效洗滌人們的心靈，聲樂作品具備凈化人們心靈的作用，在聲樂表演過程中，人們欣賞著優美的旋律與曲調，能夠給人帶來春風拂面的感覺，從而感受到生命的深層意境，給人們呈現一片心靈的凈土。聲樂作品普適性的審美價值，能夠讓每個身心疲憊的人感受到藝術的神奇與偉大。因此，聲樂作品的藝術審美內涵深受大眾喜愛，也備受大眾推崇，其本身鮮活的生命力能夠帶給人力量。但是，往往越是優秀的聲樂作品，越是難以遇到懂得欣賞的人。優秀的藝術作品要深入人們的內心，走向更為廣闊的舞臺，需要表演者具備一定的歌唱技巧，這樣才能在表演過程中獲得人們的肯定與認可，進而保證長久的生命力。為此，需要聲樂表演者以高超的歌唱技巧進行聲樂表演，不僅能夠將聲樂作品中所蘊含的文化充分表達出來，讓觀眾感受到聲樂作品的美感，還能將聲樂作品中隱含的細膩情感表達出來。此外，運用歌唱技巧能夠以豐富多樣的方式表達出靜態作品的情感，直擊觀眾內心，從而提高聲樂作品的審美價值。

（三）利用歌唱技巧提升聲樂演唱的品質

聲樂是表演者利用自己的聲音將作品呈現出來。需要具備一定的天賦才能夠更好的表達出聲樂作品的內涵，打動觀眾的心靈，但是天才并非天生，仍需百分之九十九的專業訓練與努力，從而更好的演繹聲樂作品。可見，優秀的聲樂表演者仍需不斷提升自身的歌唱技巧，根據聲樂作品的不同內涵與情感，配合自身的歌唱技巧才能將聲樂作品超凡脫俗的呈現出來。歌唱技巧在一定程度上能夠彌補聲樂表演者自身的不足之處，進而達到揚長避短的作用，以技術彌補缺陷，從而將聲樂作品的內涵與藝術特點充分表達出來。

（四）運用歌唱技巧豐富作品中的藝術形象

音色是歌唱技巧發揮的載體，通常會將音色稱為音質或音品，是聲樂表演者自身的聲音特點。在聲樂表演過程中，要求表演者能夠駕輕就熟的掌握音色技巧，一名優秀的聲樂表演者要具備準確掌握音色技巧的能力，在表演過程中能夠將自身的音色特點充分展現出來，從而使表演者能夠將聲樂作品中的美感充分表達出來，為觀眾呈現最佳的藝術體驗。例如，很多人都演唱過《牧羊曲》，童麗演唱的牧羊曲將作品中的畫面感與情感準確傳遞給觀眾，為觀眾呈現出一副幽靜環境下小橋流水人家的感覺。而鄭緒嵐對作品的演繹能夠讓觀眾感受到熾熱的情感，從中能夠感受到家國情懷，可見掌握音色技巧能夠有效塑造藝術形象。

（五）理解歌唱技巧能夠提升演唱者的審美觀念

歌唱技巧是表演中的一門學問與藝術，掌握歌唱技巧能夠幫助演唱者更好的理解聲樂作品，讓演唱者能夠對作品進行深入的理解與體驗，進而有效提升表演者的審美能力與藝術造詣。不同的歌唱技巧能夠表達出不同的情感。可以將歌唱技巧視為一門技術，要引導表演者深層次理解藝術作品，表演者提供反復練習與揣摩能夠體會到聲樂作品的情感內涵與藝術價值。因此，要重視歌唱技巧，熟練應用歌唱技巧能夠讓表演者充分表達作品的情感，是引導演唱者深入理解領悟聲樂作品的重要途徑。

二、在聲樂表演中運用歌唱技巧的有效對策

（一）在聲樂表演中掌握咬字、吐字技巧

咬字與吐字是聲樂表演中最為基礎的歌唱技巧，在聲樂表演過程中起到至關重要的作用，清晰的咬字與有力的吐字，能夠將歌曲字正腔圓的演唱出來，是聲樂表演者需要掌握的基本技巧。最為常見的咬字、吐字方法要求表演者能夠在演唱過程中咬準字頭，穩定的進行歌唱，字尾能夠收住，這種演唱前后與中間有所不同的歌唱技巧被稱為“橄欖狀”咬字吐字技巧。比較常見于開口音演唱中，在閉口音與半開半閉口音中難以實現，反而容易造成咬字不清的現象。如“邊疆”二字中的第一個字“邊”，難以在演唱過程中打開喉嚨，無法將中間字腹的部分唱的飽滿，容易唱扁，聽起來如同“閉”字一樣，如果演唱者將喉嚨打得過開，則又會像“biang”的發音。因此，在對這種類型的漢字進行演唱的時候，需要演唱者具備一定的歌唱技巧，能夠靈活控制好口喉的打開大小。此外，需要演唱者在演唱的過程中控制好舌頭、嘴唇、牙齒等器官。例如，在平日練習的過程中，要讓演唱者抓住“他”字的練習，要求演唱者能夠在發音時輕咬舌尖，從而將字的發音清晰呈現出來，否則會出現吐字不清的情況。

（二）運用好呼吸技巧

要想在聲樂中表現出聲樂作品的情感，需要表演者掌握好呼吸技巧，具體的呼吸技巧主要體現在以下幾個方面。首先要具備深氣息技巧，在聲樂表演中深氣息能夠保證演唱者聲音的力度，可以有效避免表演者在聲樂表演過程中出現喉頭上提的情況。要想在演唱過程中保證深氣息，演唱者需要在演唱過程中保證處于輕松的狀態，將雙肩打開挺拔胸腔。然后配合胸廓與腹部肌肉，同時用口與鼻吸氣，依靠肋骨的力量擴張抬起，向外拓展胸廓，下沉橫隔，如同細嗅薔薇一樣深深的吸氣。此外，在歌唱的過程中要保持吸氣狀態，掌握呼氣技巧，科學的呼氣能夠決定聲樂表演過程中的字句。通常情況下，聲樂表演中吸氣的總體時長要少于呼氣總時長，絕大多數情況下都是呼氣在起作用。保持呼氣最為簡單的方式就是以吸氣的狀態進行呼氣，由小腹完成氣息的輸送，使得肌肉在呼氣與吸氣過程中進行對抗。最后，要進行合理的換氣，在聲樂表演過程中換氣技巧至關重要，科學合理的換氣能夠確保整個聲樂表演順暢，要求表演者根據作品的要求進行換氣處理，不同的聲樂作品有不同的換氣要求。最為常見的快速聲樂作品要求演唱者在四小節的部位積極逆行換氣，中速作品通常會要求演唱者在兩小節部位進行換氣，而慢速的作品則要求演唱者每小節進行一次換氣，但在實踐演唱過程中，需要演唱者根據現實情況靈活換氣。

（三）在聲樂表演中運用共鳴技巧

在聲樂表演中使用共鳴技巧最為常見的方式就是頭腔共鳴、口腔共鳴及胸腔共鳴，表演者需要通過科學的方式與反復的練習掌握這一技巧。在進行共鳴訓練過程中，通常會讓歌唱者以哼鳴的方式進行練習，從而獲得頭腔共鳴的技巧。在這個過程中，需要演唱者保持深氣息，將聲音哼到眉心位置，演唱者在進行練習時，可以對“ai”母音進行頭腔共鳴訓練，利用“ao”母音進行訓練能夠幫助演唱者掌握胸腔共鳴。考慮到口腔共鳴訓練需要打開口與喉嚨，因此在進行口腔共鳴練習時，可以選擇開口音輔助練習。不同的作品與演唱方法對共鳴的要求也有所不同。通常情況下，胸腔共鳴大多應用在低音部分，頭腔共鳴大多用在高音部分，口腔共鳴大多用在中音部分。胸腔共鳴與頭腔共鳴多被要求應用到美聲唱法中，口腔共鳴與頭腔共鳴多被應用在民族唱法中，而頭腔共鳴在進行原生態演唱時較為多見，通俗唱法對共鳴沒有過多要求。此外，由于作品表達的情感不同，其共鳴要求也有所不同，在高昂的情感表達中頭腔共鳴較為常見，在表達悲傷情感時，胸腔共鳴常被應用，在表演喜悅的情感時，多用口腔共鳴。因此，在聲樂表演過程中，運用共鳴能夠有效提升作品的藝術表現力，表演者要靈活運用頭腔共鳴、口腔共鳴與胸腔共鳴，并注意切換過程中的流暢性，從而將聲樂作品更好的呈現給觀眾。

（四）利用歌唱技巧表達情感

在聲樂表演中，在優美的音樂中表演者將聲樂作品的情感表達出來，與觀眾進行情感交流互動，從而展現出聲樂表演這種藝術形式。在聲樂表演舞臺上，表演者借助自身精湛的歌唱技巧能夠激發觀眾的情感共鳴，如果表演者不具備深厚的演唱功底則很難將聲樂表演發揮到極致。如果在聲樂表演過程中沒能引起觀眾的情感共鳴，那就是一次失敗的表演，音樂需要人聆聽，同時也需要觀眾能夠通過欣賞表演者的表演體會到其中蘊含的情感。因此，聲樂表演的根本目的是要與觀眾進行情感交流，用情感感染觀眾，這勢必需要演唱者掌握一定的歌唱技巧。一名優秀的聲樂表演者需要具備卓越的演唱功底，從而演唱出優美的歌曲，讓觀眾能夠沉浸在音樂藝術中，激發觀眾內心深處的情感共鳴，從而感受到表演者所傳遞的音樂情感。

（五）創造歌唱情景

要想讓演唱者在進行聲樂表演時更好的演繹出歌曲中蘊含的情感，需要演唱者具備一定的想象力，能夠想象出歌曲中的演唱情景，聯想聲樂作者所處的時代背景，從而感受作者的情感，將作者在作品中所蘊含的情感淋漓盡致的表現出來。在相同的創作背景下，演唱者能夠真切感受到作者的情感與創作初衷，進而融入到作者所處的環境中，理解作者在創作作品時的想法與情感，從而準確的使用歌唱技巧。不同的演唱者所具備的演唱技巧也各不相同，在進行聲樂表演時，表演者要根據自己的理解，靈活運用演唱技巧，將作品完美的演繹出來，從而展現出音樂作品的魅力。

三、結語

綜上所述，在進行聲樂表演時，需要表演者具備一定的歌唱技巧，歌唱技巧在聲樂表演中至關重要。歌唱技巧能夠彌補聲樂表演者自身的缺陷，將音樂作品中蘊含的情感傳遞給觀眾，激發觀眾的情感共鳴。表演者要不斷提升自身的歌唱技巧，為觀眾呈現出完美的音樂作品。

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