交互裝置展館的功能需求分析

■張瑋軒，竇樂樂 Zhang Weixuan & Dou Lele

(東北林業大學材料科學與工程學院，黑龍江哈爾濱 150000）

隨著經濟的快速發展，人們在精神層面有了更高需求，不再滿足于常規的文化娛樂生活，而傾向于更深度的娛樂體驗活動。現階段裝置藝術展逐漸成熟，在國內開展的場次也逐漸增多，在一線以及超一線城市市民有了看展的意識和需求。尤其是裝置藝術展這種老幼咸宜、體驗感高、參與性強在一定程度上能夠在多感官上給觀眾新奇感覺和刺激體驗的展覽。當然，現階段國內的交互藝術處于起步階段，作品有著抄襲現象嚴重、內涵缺失、制作簡陋等問題，但不可否認其市場潛力。

1 交互藝術概念與現代藝術館發展現狀

1.1“交互藝術”概念

交互藝術首先需要明確“交互”或“互動”的意思以及這個層面所包含的范圍。《計算機藝術哲學》一書中就理解“交互”這個詞語有一定難度，因為其所包含的意思太多，比如兩個人之間的談話在某種程度上是“交互”的，打網球是一種“交互”的體育項目；目前頗為流行的“交互”式教學甚至電燈的交互開關等[1]。

《新媒體與西方數碼藝術論》一書中也曾對數碼交互藝術做過如下描述“以人機相互作用為基礎的藝術形式，他強調人與機器之間的相互作用，以及這種相互作用的人機交互的影響”[2]。

1.2 交互藝術類展館現階段的發展情況與發展前景

現階段交互藝術展逐漸成熟 ，在國內開展場次也逐漸增多尤其是在一線以及超一線城市，市民有了看展的意識和需求。尤其是交互藝術展這種老幼咸宜，體驗感高，參與性強在一定程度上能夠在視覺表現上給觀眾新奇和刺激的展覽。當然現階段國內的交互藝術處于起步階段，作品有著抄襲現象嚴重，內涵缺失，制作簡陋等問題，但不可否認其市場的擴大。

2 交互裝置要素與展示空間分類

2.1 交互裝置互動模式分析

交互作品通常多以“多通道交互”的人機交互模式出現。裝置一般包括兩種，一種是通過直接作用力使其實現交互。以凱特琳·布朗（Caitlind Brown）交互藝術作品《CLOUD》為例，該作品由5000個白熾燈泡組成云朵形狀。下方拉鏈開關可控制每個燈泡，支持多人同時控制。體驗者可開關任意燈泡，使得裝置呈現隨機樣式（圖1）。第二種多為機器捕捉人或周圍事物的多種行為狀態如（動作 、表情 、語言、聲音）再進行數據的分析處理來進行反饋，一般結合聲、光、電直接傳達聲音、圖像、氣味、震動等信息。如，上海世博會德國館中的“動力之源”是最精彩的一項展示活動，觀眾可以在展廳內與巨大的金屬球進行互動，金屬球內裝有感應裝置，會隨著人群的呼聲及動作做出回應。進入展廳的觀眾會被分成兩組進行競賽似的呼喊，金屬球會朝向呼聲更大的那一組移動[3](圖2）。

不同類別的交互裝置作品對展出環境有一定的要求。好的展出環境不僅能完美呈現藝術作品，同時讓參觀者有更好的交互體驗。

2.2 交互裝置展示空間分類

在一定空間下同一交互作品所提供的交互體驗、情感交流、營造的氛圍可能會有所不同。尤其是在當下一些商業性的裝置藝術的展示范圍十分模糊，空間上也很難界定，包括室內展廳、櫥窗、室外等。部分在室外展示的裝置甚至以建筑外墻或周圍環境為依托。使得該裝置更能吸收周圍靈氣，煥發生機。室外空間的不可控因素眾多，該展示空間下對于滿足聲光電等空間輔助設計十分有限。但仍可以在空間布局，展臺等元素設計上做出把控。

表1 交互藝術裝置展示空間設計要素與信息構成對應

■圖1 Caitlind r.c. Brown交互藝術作品“CLOUD”

■圖2 上海世博會德國館中的“動力之源”

■圖3 交互影像裝置作品“時之沙”

2.3 裝置體驗者分類

人是設計的起點和終點。根據不同身份、年齡、性別的體驗者的交互目的、心里和行為特征等方面出發。在空間設計上充分考慮用戶需求，有利于劃分裝置，規劃設計空間。在展示過程中，裝置與體驗者雙方是并行的，盡可能滿足兩者，避免在空間設計上影響體驗給作品減分。一般來講裝置藝術作者在創作過程中是帶有目的性的。或商業或娛樂或信息傳遞或多方面堅固[4]。類似于電影藝術被分類界定。動畫影片一般暑期定檔，喜劇一般在春季檔。同理交互裝置藝術作為“傳播媒介”為最大化傳播效率，也在一定程度需要上根據大數據制定用戶畫像。這里就體現出在空間設計中分析用戶的必要性。

3 交互裝置展示要素歸納

對展示空間的要求可以保障觀展人的觀展體驗同時使藝術家們打開思路，任意創作。避免了一些作品因為展示空間問題所作出的讓步。

其次裝置藝術需要相對獨立的空間進行展示，避免聲音、光線、氣味或其他因素的干擾。展示空間要滿足交互裝置的展示要素的各項需求，以此盡可能展現清晰完整的作品、傳達完整的理念（表1）。

3.1 交互裝置空間中的燈光

不同于一般的展示空間，交互藝術對空間燈光要求比較特殊。因其存在明顯的照明類別差異。一般分為裝置自身具備光要素和自身不具備光要素。與燈光結合的交互裝置是最為常見的，影像類（圖3）、游戲類（圖4）、等一些交互裝置需要以屏幕、投影等顯示設備呈現或反饋。因此不需要每個展位都提供燈光照明，或只需提供一定的環境照明，在空間內的照度上還要因具體展品和體驗效果而定。作品的整個展示及交互過程都是在燈光所制造出的氛圍下完成的。通過燈光亮度、光源方向、光的色調的調節和把握，對參觀者的體驗與互動加以引導。在視覺上調動參與者的交互興趣。

3.2 交互裝置空間中的尺寸

以泰特現代美術館為例，其知名展館渦輪展廳長30m、寬10m、高13m，其空間足以承辦多數大體積大尺寸的交互裝置,桃瑞絲·沙爾塞朵（Doris Salcedo）的“167m的裂縫”(圖5），奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的“天氣計劃”（圖6），2010年波蘭藝術家羅斯瓦娃·巴爾卡（Miroslaw Balka）的“How is it(黑洞)”等等[4]。大尺寸的交互藝術裝置具備出色的感染能力，觀展人一步一景使其獲得更高的沉浸式的體驗感受。在展示空間的設計上，因此我們說大尺寸展示空間在現代藝術展館中是必要的。

3.3 交互裝置空間中的氣體

裝置作者想要達到豐富裝置傳播途經的目的，不僅局限于視覺聽覺方式傳播，一些裝置加入氣體氣味信息作為一種單獨的或附加于視聽的“媒介”傳遞信息給交互體驗者。為避免裝置的元素缺失或打折扣，一般借助氣體氣味表達展示的裝置展示在區域面積較小，人員流動性小，密閉條件較好的空間內。突出氣體氣味濃度，延長展示時間。這也是現階段國內交互裝置展館很容易忽視的問題，通常此類作品并沒有做單獨處理或放置，使得體驗者在體驗過程中接受回饋少或體驗差，有的可能一頭霧水。由此可見，展示空間的設計中盡可能保留裝置本身任何方式上的感官刺激，才能將交互設計對用戶的影響發揮到最大。

■圖4 交互裝置作品《愛麗絲之重回仙境》

■圖5 桃瑞絲·沙爾塞朵的《裂縫》

■圖6 奧拉維爾·埃利亞松的《天氣計劃》

3.4 靈活的展館布置

交互藝術展是不同于博物館這樣的固定展示場館，交互藝術裝置的流動性是比較大的，通常一所國內的展館一年展出展覽近30個，平均一所場館展出的時間在40-70天[6]。在展館的搭建上使用的材料盡可能使用輕便、環保、造價低、易拆卸、可反復使用的材料[7]。在板材選用上指接板、免漆板、PC版、纖維板。線形材料上多采用龍骨、鋼管等。形體材料多用泡沫、硅膠等。那么在室內整修的過程中，要求設計師盡可能考慮到展館布置的靈活性，這樣可以縮短布展時間延長布展周期，使收益最大化[8]。

3.5 參觀動線以及作品陳列

從數據上來看國內上絕大多數的美術館、博物館、現代藝術館都是由廢棄廠房改建。國內比較典型的有北京798藝術中心、上海1933、上海田子坊、深圳OCT[9-10]。工廠的前身使藝術展館的出生就伴隨一定的屬性，因此室內在規劃時就會受到一定的限制。因此在空間布局和布展上盡可能遵循以下規律[11]。

（1）盡可能遵循室內光線從明到暗的布展規律，以避免觀展人從黑暗空間進入到強光線空間時的眩光[12-13]。

（2）展品和展品之間預留一定距離的通道，給觀展人一段時間緩和情緒或交流體會。

（3）因交互藝術作品一般單獨成立，各個作品盡可能存在于單獨的空間或保留合理的視距，盡可能為下一個作品保留足夠的沖擊感。也避免了因“獵奇心”影響當下作品的觀看[14-15]。

（4）多角度觀看的作品應將觀展人的行動路線與作品的觀看路線保持一致，并為駐足或互動的人留下一定的空間[16]。

（5）作品介紹等文字信息也可作為導視系統的一部分，形成固定的觀展路線。

3.6 豐富的功能空間

當代藝術展館作為展示場地，不僅具備固定形式的展示藝術作品或者推廣藝術概念，同時也具備洽談、娛樂、休閑的作用。更多的人選擇展館（包括博物館、現代藝術展館等）作為見面交流的場所，不僅具備優雅的室內環境，可以體現接人待物的格調。因此展館被動的承擔了“第三空間”的職能。當下部分展館也開展一些公益性、營利性、政府性活動。多元化的功能需要更為豐富和巧妙的功能性空間來支撐展館的多方面使用[17-18]。對于一些民營展館來講這樣也可以使展館的收益豐富化，門票收益、贊助收入、展覽的配套收入等多方面的收入結構有利于經費穩定延長運營壽命。

4 結語

相比較單純的實體展示而言，交互裝置無論在感官體驗的多樣性上，時間空間的跨度上，都要更具吸引力。在空間環境的布置上要達到裝置展示的最優解，就要考慮單一作品的信息元素，來對展示空間進行分析設計。一方面完整呈現作品及作者表達觀念，另一方面滿足體驗者的體驗、探索、領悟、傳播、交流的情感需要。使藝術不再成為一部分人的孤芳自賞，而是在該環境下的人與人、人與物的交流互動形成的大眾藝術。