尚鵬鵬
(南京技師學院,江蘇 南京 210000)
建筑是現代人類文明的重要標志,在我國數千年的歷史發展中,建筑占據了關鍵地位。經過千年的演變和發展,到宋代時期,建筑工藝和建筑繪畫發展到了巔峰,更是涌現了大量優秀的專業建筑畫家,通過科學的表現手法展示建筑特點,作品風格寫實。建筑繪畫和建筑制圖存在一定差異,建筑制圖作為工程施工專用,起源于西方國家,但是在我國宋代階段,也形成了一套獨特的繪畫方式,與建筑制圖存在密切關系,并且與現代建筑制圖具有異曲同工之妙,對現代建筑制圖的發展具有積極的推動作用。
在早期人類社會中,文字尚未發明,原始人類將自己的所見所看,通過圖像的形式進行表達,通過簡單的繪畫完成交流,隨著人類社會的不斷發展,逐漸涌現了各種圖形,通過對各種圖形的組合完成意思表達。在近代文明中,繪畫發展為一門重要的藝術形式,但是本質與原始社會沒有明顯區別,也是通過繪畫進行思想和情感傳遞。繪畫和制圖都是人們對所見和所想之物的呈現,只是隨著社會發展而應用于不同領域而已。對于建筑繪畫和建筑制圖而言,相同之處在于描繪客觀事物,將建筑以繪畫的形式展示,但是古代社會中,受到知識、技能和工具的影響,尚未形成完善而準確的幾何畫法,理論基礎較為薄弱,畫家只能利用繪畫理論和技法完成畫作。
在我國宋朝階段,“以畫帶圖”是建筑繪畫最為鮮明的特點,通過繪畫的技巧展示建筑內部結構,但是這種表現方式與現代建筑制圖存在較大區別,現代制圖是基于制圖理論下,通過精確平行投影完成建筑物呈現,而建筑繪畫也是在圖像中展示建筑物各個結構的大小、位置以及形象,具體尺寸和比例尺寸等信息,無法直接體現在圖像上,配以文字進行大致描繪。
建筑在我國擁有數千年的歷史,其作為一種文化不斷傳承與發展,在發展到宋代階段,建筑工藝和建筑繪畫獲得快速發展,具有蓬勃的生命力,是寫實繪畫發展的巔峰,畫家通過精湛的技術,力求準確而完整的展示建筑具體形象,這一目標與建筑制圖存在共性,因此,建筑制圖和建筑繪畫存在相互促進、相互影響的關系。
多視角組合屬于一種現代較為常用的表現手法,在我國擁有悠久的歷史,早在漢代的畫像和青銅器上,就可以發現工匠嘗試使用了多視角組合技術,通過多個角度展示同一建筑,將不同視圖整合到一個畫面中,能夠帶給人們更加直觀的視覺體驗,初看建筑是正立面形象,但其實是利用多種視角連續拼接而成。例如,保存在我國上海博物館的重要文物——銅鈁,左右臺階是剖切面,與側立面高臺相連接,高臺之上的所有柱子都是通過側立面繪畫方式進行展示,而屋頂部分是利用剖面進行形象展示,這種立面與剖面相結合的展示方式,完整的突出了建筑形象,可以促使觀賞者一目了然。
多視角組合手法在我國宋代發展到巔峰,大量畫家在進行建筑繪畫中都頻繁使用,而這種手法不僅在我國宋代較為常見,在古埃及和古希臘的畫像中也頻繁出現。當時人類社會尚未完成完善的美學體系,工匠也沒有受過美術教育,對事物表現和認知完全憑借個人的知覺和視覺。多視角組合屬于一種二維展示方法,可以最大程度的保證圖像的完整性和清晰性,通過獨特的角度展示建筑事物。
《營造法式》是宋代較為出名的建筑圖譜,翻閱整個圖譜可以發現畫家大量應用多視角組合手法,在現代建筑制圖和宋代建筑繪畫中,二者的共同點皆為力求完整而清晰的表達和展示客觀事物。
在古代社會中沒有形成完善的美學理論和制圖理論,畫家更多的依靠個人知覺和視覺進行客觀事物表現,但是古人已經意識到三維空間展示效果。在我國漢朝時期開始出現三維圖像,例如漢代時期的石像,通過層疊空間的方式描繪三維空間。在發展到宋代后,層疊空間展示這一手法獲得大量應用,通過重疊構圖的方式,在繪畫中增加內部畫框,促使其與圖像形成平行效果,起到“錯視”和“縮減”的效果。
層疊空間展示在宋代的盛行,可以從這一階段的建筑繪畫中發現答案。例如宋代時期建筑繪畫的代表作品——《金明池爭標圖》,畫家通過應用層疊空間展示方法,形成了具有三維效果的畫面,繪畫中建筑物,呈現層層線上的形象,而這種有序的排列方式,成為構建畫面空間感的關鍵元素,帶給人們三維立體的觀賞效果。層疊空間展示在現代繪畫中所有應用,例如建筑鳥瞰表現,是現代繪畫藝術的重要技巧,起源于意大利文藝復興階段,但是在表現方面主要依賴人類的知覺和視覺,沒有根據透視法原理,在創作原理方面,與現代建筑制圖存在本質區別。在宋代時期,畫家和工匠也沒有掌握現代美術原理,畫家是基于前人的經驗,對平面圖像進行排列處理后,進而形成具有三維立體效果的建筑圖式。宋代著名畫家郭熙在編寫《林泉高致》這本書中,就提出了相關理論,并且命名為“三遠法”,這一概念和現代透視法理論較為類似,是對非連續立體空間的闡述。
在宋代建筑繪畫中,雖然利用層疊空間展示的方式,能夠體現建筑形象以及空間深度,但無法連續性的展示,難以帶給欣賞者以直觀的空間體驗。因此,隨著建筑繪畫技藝的發展,一種新型的空間展示方式開始獲得應用,利用形象傾斜的方式展示空間深度。例如在東漢時期的畫像石中,其通過傾斜的建筑形象可以帶給人們直觀的空間體驗,因為傾斜可以激發人們對空間深度的知覺。深度空間再現方法的出現,也擺脫了以往建筑繪畫在空間展示方面存在的不足。
深度空間再現起源于漢朝時期,在經過多年的傳承與發展沿用到宋朝,例如宋代著名的建筑繪畫作品——《明皇避暑宮圖》,在創作中大量應用了深度空間再現手法,將建筑垂直畫面的部分充分展示,促使整個畫面具有較強的立體感,而連續性的空間展示,也更加完整的表現建筑。
在現代建筑制圖中,深度空間再現手法也頻繁應用,其可以充分表現建筑物的拐角,通過平行投影繪制方法,不能展示垂直畫面的一面,會影響繪畫的完整性,而利用傾斜方式能夠更好的展示建筑整體形象。在現代建筑制圖中,將深度空間再現和平行投影繪制兩種技術融合,可以更好的展示建筑的頂面和側面。由此可見,深度空間再現在宋代時期就已經成為建筑繪畫的重要技法,與現代建筑制圖存在密切聯系,并且具有一定的指導以及借鑒價值。
總而言之,宋代是我國建筑文化發展的巔峰,這一時期的建筑繪畫與后期的建筑制圖具有深遠影響,究其原因包括:第一,很多宋代時期的畫家也具有工匠人的身份,通過史書能夠找到很多記載,繪畫和制圖在宋代屬于相通的領域;第二,在宋代建筑制圖和建筑繪畫都使用相同的理論體系和工具,都是利用界尺進行描繪和創作;第三,建筑制圖和建筑繪畫在宋代工作環境相同,主要依靠記憶完成創作,而不是通過現場記錄的方式完成。