傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用

吳晨珠

（瓊臺師范學院，海南海口 571100）

中國文化源遠流長，不同時期的服飾各自在歷史長河中散發著自身的魅力，不同時期的人民的裝飾都有所不同，所應用到的藝術風格也各不相同，而藝術風格之間的碰撞能夠為服裝設計提供靈感的方向，因此，于服裝設計而言，傳統服飾元素扮演了重要的角色，是不可或缺的元素。在服裝設計中需要在傳統服飾元素中找尋靈感，達到設計出有靈氣且獨具美感的服飾。除此之外，現今有很多設計師的優秀作品，都是在傳承中華傳統優化文化的背景之下，加以利用傳統元素而設計得到的，因此于服裝設計中，將傳統服飾元素應用到服裝設計之中是十分關鍵的。

1 于現代服裝設計而言，應用傳統服飾元素十分關鍵

傳統服飾元素并非各個時期獨立衍生的產物，而是不同時期的交流融合而得到的時代產物，其元素的應用與當今服飾的結合意義重大。

首先，現代的服裝設計并不代表其是憑空創造出的產物或者是僅具有當代氣息的產物，而是在歷史的車輪不斷前進后，革新和改進后的文化產物，其既代表了服飾文化的傳承和發展，也衍生出了具有現代藝術氣息的新興產物。因此，對于服裝設計而言，不管是構思服裝的設計，抑或是服裝設計采用的方法，都可以從傳統服飾元素的設計中汲取經驗。一方面，可以從傳統服飾元素的起源進行學習，從而領悟傳統服飾元素設計的精髓，進而對自己的設計進行改良和創新。另一方面，還可以應用現今的一些設計理念和手法，加之結合傳統服飾文化的一些元素，創造出符合當下大眾審美的服裝產品，既能夠把握當今時代潮流，還能夠對民族傳統文化進行傳承，從而設計出具有民族風情的服飾。

其次，當前是一個全球化的時代，服裝設計也愈發注重借鑒一些傳統服飾中的元素，并且將其應用于服裝設計之中。傳統服飾元素和服裝設計融合的愈發緊密，對于服裝教學而言，應當緊跟時代的風潮，將傳統服飾元素應用到服裝教學中。當今時代的各個方面都體現出了一體化，來自世界上各個民族的文化互相交融和碰撞，在服裝設計中，同樣有不少的設計師將不同民族的文化元素應用到服裝設計中，為其帶來無限的創意靈感。例如：作為中國傳統紋樣代表的黎族織錦紋樣，具有獨特的美學價值和濃厚的歷史底蘊。黎族織錦紋樣由最基本的點、線、面和三角形、矩形、菱形作為基本設計元素，以黎族人民生活中存在的物體或者社會生活與文化背景為主題內容進行的形態與肌理的抽象表達。這些紋樣圖案記錄著黎族文化和黎族人民對生活對大自然的思考與探究。

2 傳統服飾元素的特點

2.1 服飾造型貼合人體，具有舒適性

結合中國的一些傳統服飾的造型可以得知，中國的傳統服飾設計時，多采用直線剪裁，因而服飾的結構呈現片面化的特點，更容易與人體的特征進行貼合。采用這樣的方式進行服飾設計，不僅在視覺上呈現出造型的流暢婉轉，在穿戴方面也具有一定的舒適性且方便行走。結合不同時代的服飾造型特點來看，都具有貼合人體特征的特點，在展示人體的美感的同時，帶給人們一定的舒適性。

2.2 服飾面料種類具有多樣性

根據相關的調查顯示，中國最早用來制作服飾的材料為葛布和大麻布。葛布的由來，是人們將葛藤的莖皮纖維進行加工處理從而得到的，而大麻布又被稱之為漢麻，其次，還有被應用到早期服飾制作的面料的苧麻，具有“中國草”的美譽，為中國所特有。之后，因為我國是絲綢的原產地，且在早期就學會了養蠶和織綢，所以有許多傳統的服飾面料所采用的是絲綢。絲綢不但具有質地柔軟的特點，還極具觀賞性。而在現今的服飾中應用較多的棉布，在我國的歷史時期上出現是相對較晚，直到元明時期才逐漸興盛。

2.3 服飾注重色彩搭配

由于受陰陽五行學說的影響，人們比較重視色彩的搭配，尤其是在服飾的色彩應用上更為重視。根據相關時期的調查顯示，通常色彩中的青色、白色、黃色、黑色和紅色被稱作為主色調，即通常所講的正色。而色彩中除了這些主色調外的統一被稱為間色，服飾上的正色和間色能夠用以區分百姓和有一定地位的人，具有正色的服飾一般被地位較高的人所穿戴，象征著尊貴。但是無論是哪一個時期的色彩應用，都具有濃濃的中國特色，比如代表著喜慶的紅色，代表著祥和的黃色。

3 中國傳統服飾元素在服裝設計中的應用價值

3.1 藝術價值

我國傳統的服裝大多都是衣袖較寬，峨冠長帶，這樣的服裝不僅穿起來非常舒適，看起來也很飄逸。大多數傳統服裝都是借助線的形狀來傳達神韻，一般是在手臂水平方向伸直后，可以和后背形成垂直關系，這樣的設計符合我國“天圓地方”的文化觀念。我國傳統文化與西方文化有著明顯的不同，基于各國文化而形成的藝術體系也就相應有所不同。盡管如此，服裝設計師的審美觀念卻有著相似之處，很多西方服裝設計中都或多或少地體現著中國的傳統元素。

3.2 社會價值

植根于傳統文化的傳承，又與人們的生活戚戚相關。自我國國門打開之后，我國不再是閉關鎖國，而是在各個方面都加大了與其他國家的交流與合作。在服裝設計方面，各個民族的服裝特色逐漸被人們熟知，服裝的設計風格也隨之不斷得到豐富。

3.3 人文價值

在現代設計中，許多設計師就考慮到了中國人的審美心理，采用中國傳統藝術元素中的喜鵲、鯉魚等有象征意義的圖形，運用在設計上，通過這種形象在大眾的文化心理上達成情感訴求。了解中國文化的消費者看到這些圖形，能夠迅速心領神會，明白設計師的意圖。

4 中國傳統服飾元素應用于現代服裝設計的舉措

無論是色彩的搭配，抑或是紋樣、圖騰的使用，都代表了傳統服飾的多樣性和藝術性，其所展露出的美感是當今時代需要進行借鑒和學習的。而不同的服飾元素搭配之間，會產生不一樣的交融和碰撞，而服裝設計所需要的便是其蓬勃的創造力。因此，如何將傳統服飾元素應用到服裝教學之中，是一項意義重大的研究課題，因此，下面針對傳統服飾元素應用到服裝設計之中展開探討。

4.1 現代服飾設計中注重搭配傳統服飾元素

對于現代服裝設計而言，在服飾設計中要對服飾元素進行合理搭配。在市場上，存在不少的服裝元素應用的多且雜，導致毫無美感，這是服裝設計中對搭配服飾元素進行合理考慮缺乏的表現，因此，在中國傳統服飾的設計當中，其服飾元素的應用需要考量到其大小、位置及疏密程度，不同的點、線、面之間，對服飾元素放置的位置都會有所影響，不同的位置和大小會展現出不同的藝術效果。因此在服飾設計中參考傳統服飾設計中的一些服飾元素搭配的原則，進而做到在把握不同服飾元素特點的基礎之下，既能展露出服飾的特點，又能做到細節部分和服飾的整體交相呼應。比如，現今的新式旗袍的設計，就有不少藝術家將傳統服飾文化中的立領和現今的胸省進行結合，進而達到傳統服飾文化和現今的一些藝術手法結合。

4.2 現代服裝設計中要善于靈活選擇圖案與色彩

隨著不同文化之間的交流碰撞，人們也愈發喜歡展示自己的個性，而彰顯個性的手段之一便是通過服飾搭配。例如，現今很有富有藝術感的青年喜歡穿戴具有涂鴉藝術的服飾，而一些比較喜歡公主風的少女喜歡帶有很多裝飾物或者甜美可愛的服裝。因此,在進行服裝設計中，同樣需要注重對當下的時代潮流進行感知，盡可能掌握當代穿戴者的一些需求，進而設計出符合時代的產品，比如在傳統的服飾設計中，有不少較為夸張的圖案或紋樣，并不適用于當前時代的審美，設計者需要對這些圖案進行改造，進而設計出更為符合當下年輕人心理特征的服裝。其次，傳統服飾中的色彩搭配，較為簡單，一些傳統服飾的不同色彩應用較少，而當前是一個張揚個性的時代，同樣需要在顏色的設計上做到讓人眼前一亮的感覺。因此在進行服裝設計中，要結合當下的時代特征的背景之下，對傳統服飾元素進行使用，做到推陳出新的效果。

4.3 現代服裝設計中合理選擇面料

在進行服裝設計中，除了要大膽且尋求傳統服飾中的靈感之外，還需要注重服飾的舒適性。隨著經濟水平的不斷提升，人們的生活水平也逐漸提高，對于服裝也一愈發注重其簡便和舒適。在選擇服裝設計的面料時，進行更為嚴謹的考慮。比如，傳統服飾中應用廣泛的絲綢，在當今仍然十分受用，不僅面料光滑，穿戴時具有舒適性，且具有一定的美感，十分符合當代人的心理特征。

4.4 中國傳統元素在服裝設計中的應用舉例

4.4.1 十字繡藝術在服裝設計中的應用

十字繡最早誕生與歐洲的宮廷之中，因其利用純棉繡線在繡布上將一定的圖案一格格的繡在繡布上，所以取名為十字繡。十字繡的套件主要由繡線、繡布、繡針、圖紙組織。十字繡藝術具有繡法簡單、外觀精致、高貴典雅的特征，與此同時，十字繡藝術還具有易清洗、不易變形，不反光的實用性特點。十字繡藝術在服裝設計中的應用，能夠使服裝更富立體感，由于十字繡藝術繡法簡單的特征，這使得其能夠更方便將圖案繡到服飾的具體部位和細節上。

4.4.2 鏤空藝術在服裝設計中的應用

能夠最直觀展現鏤空藝術的也就是剪紙，剪紙主要利用剪刀在紙片上剪出剪紙圖樣，形成鏤空，從而展現出鏤空藝術的美感。鏤空藝術可以作為服裝的圖案應用在服裝設計中，為了讓使用者能夠依照個人喜好對服裝圖案進行個人更換，在鏤空藝術應用與服裝設計的過程中，要注意鑲嵌號能夠活動的鉚釘，從而增強服裝圖案在服裝設計中的可替換性。鏤空藝術圖案可以選用皮革、布料、塑料等材料，可由使用者依照個人喜好選擇鏤空藝術圖案的粘貼位置（如服裝胸前、肩部、背后），鏤空藝術的形式可以刻成絲縷狀和優美利落的服裝外型，使服裝中傳統與時尚并存。

5 結語

對于服裝設計而言，應當從傳統服飾元素的起源中進行領悟，并且在結合傳統服飾元素的基礎下，做到推陳出新，用現代的設計手法，將傳統服飾元素生化并與國際化接軌，更體現出中國服裝業蓬勃發展的態勢，這對于世界文化的交流及服裝設計的發展有積極的推動作用。