“虛實相生”技法美在藝術設計中的表現

鄧宵簫

(湖北大學，湖北 武漢 430000)

1 “虛實相生”的美學思想分析

意境，是指藝術作品體現出情感思想的一種高級形態，有著情景交融的寓意。在中國傳統繪畫中常常運用作品來描繪客觀事物的藝術表現和主觀精神的統一，從而展現出作品藝術的和諧統一。“虛實相生”的美學思想是對“虛”和“實”關系的重要體現手法，在我國古代繪畫中，“虛”是指圖畫中筆畫稀疏的部分或是空白的部分，畫面中留白產生的光感效果，使得整幅作品更具有意境的表達，給觀眾獨特的思考空間。“實”藝術創作中描繪的出的實景部分，是指畫面中清楚的部分，可以是用筆之實，也可以是構圖章法上較繁密的布局，以及筆畫表現豐富的地方。“虛”與“實”二者是相生相成的，對立統一的。在繪畫作品中，“虛”和“實”是相對的，只有通過二者的對比關系，“虛”與“實”的關系才會產生。我國古代繪畫創作中，大多都講究著“虛”與“實”二者之間的關系，在中國畫的創作過程中，從畫面內容到表現形式，虛實關系需要畫家們更深入的思考和權衡，這也充分展現出了“虛實相生”在我國傳統藝術上的重要美學思想。

2 “虛實相生”在藝術創作中的應用

在我國中國畫的繪畫創作過程中，講究著留白的藝術，留白是藝術技巧中一種“虛”的表現手法。留白能夠體現出畫家的藝術底蘊，留白在繪畫中的應用，對畫家的工地要求非常高，優秀的藝術家們通過運用大面積的留白來表現壯闊的云海和奔騰的河流。使主體形象更加突出，使作品富有空間感，讓觀者領會到境外之情。

(1)方金爐《松風煙云山川奇秀》作品中，作者巧妙地利用留白來進行山水間的虛化處理。從而突出了山體的恢宏和瀑布壯美，在作品中，將山的外部輪廓廓通過云霧來進行虛化，為了突出近景，又將遠處的山體進行了虛化的處理。既抓住了山體的結構，又能夠看到遠處山的脈絡走向，整個作品體現出了作者高超的技法水平和審美境界。

(2)“虛”與“實”在我國的傳統書法作品創作當中也體現了超越線條之上的意境之美。隸書楷書藏多露少，端嚴而不失活潑；行草書藏露牽帶、中側并舉，故虛實蜂起，意態萬千。在創作書法作品的過程中，作者在使用毛筆的繪畫中，通過運用墨的厚重與清淡兩種不同的手法來體現出藝術作品的不同效果，有粗有細，又長又短，有緩有急在運用章法上追求的是虛實互映，張弛有度。使最終呈現出的作品有“虛”有“實”黑中有白、白中有黑，相互交錯，使作品富有生氣。

(3)在我國的古代園林建筑中，“虛”與“實”之間的運用也有著很好的體現。運用巧妙地對比手法對園中各元素進行組織行業安排，達到“步移景異，意境幽深”的效果，營造出了豐富的布景變化，使園林布局在有限的空間內形成豐富多變的景致，根據造景的需要，在功能上做適當的處理，精致安排。體現出了中國傳統園林建筑中的高超的藝術境界。

3 傳統繪畫中的“虛實相生”

“意境美”是中國傳統繪畫藝術創作想要傳達給人們重要思想。在中國傳統繪畫技法中，八大山人繪畫作品不斷的體現出“虛”與“實”的相互關系。“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩。”八大山人在荷鳥石圖畫面中的有著強烈的對比關系，通過荷花的細節描繪與荷葉形成了鮮明的對比，使整幅畫展現出了一種舒適的意境之美。

傳統藝術中“虛實相生”是“虛”與“實”的對立統一，是相互依存進行對比而存在的，相互依存從而有相互轉換，形成了一種互相彌補關系，“虛”與“實”不可分割，只有二者在一起才能形成相互轉化的對比效果，體現出藝術作品的特色。中國在傳統的繪畫當中講究“虛實相生”的藝術手法。中國畫意境的傳達往往都表現出了畫中的“虛”與“實”。在這個過程中，強調了作者的主觀精神境界和藝術修養。“虛實相生，無畫處皆成妙境”，“虛”中有“實”，“實”中有“虛”的表現手法很好的體現出了我國在傳統繪畫美學中的一大特色。在藝術作品的創作中表現出虛中有實，實中有虛，給觀賞者帶來了愉悅的審美體驗和無限的想象力。“虛”與“實”的創作手法互相融合，互相搭配，既可以增強藝術作品表現力又能形成強大的藝術張力，使藝術作品的效果進行了拓展。

清代方薰的《山靜居畫論》云：“所謂畫法，即在虛實之間。虛實使筆，生動有機，機趣所之，生發不窮。”“虛”與“實”的對比關系也是繪畫創作中意境的重要體現。我國的書畫藝術作品在以線造型為主要特點外，其中具有特點的就是“虛”的創造。留白的手法在藝術作品的創作過程中，對整個作品的空間，結構，包括創作完成后展現出來的作品氣質都有著很大的作用。“虛”與“實”的相互對比，相互影響，不僅可以給作品帶來新的靈感，還可以開拓作品意境，是觀眾在觀賞時引起共鳴，這體現除了東方文化的哲理和其獨特的審美情趣。

“虛實相生”意境的本質是主觀與客觀統一，也是情與景的完美結合。意境的結構特征是虛實相生，體現著實境創造的意向和目的，講究把無形當有形，使“虛”與“實”對立統一起來才能體現出藝術作品高超的技法水平和審美境界。

4 “虛實相生”在平面設計中的運用

現代平面設計的使用創作中不僅僅局限在文字，圖形和色彩當中，設計師們往往通過空間的使用，使作品具有空白可以帶來很多想象，并且和觀眾產生了交流，從而產生共鳴。“虛實相生”的表現手法在平面設計藝術的創作中主要體現在構圖中空間的運用和表現上，在現代的平面藝術設計中，也往往會使用構圖中空白的表現手法，從來來體現出“虛”與“實”對立統一，表現出所想表達的視覺形象。留白使觀眾更加的把注意力集中作品的某一點上，使作品想要表達出的意境更加的醒目，留白不是空白，是以留白的方式表現出作品中更加深刻的含義，以此來形成一種空間感，給觀眾帶來美的享受。展現意境美，體現空間感，更加突出了作品主體，也體現出了有一種延伸的視覺美感。

笪重光先生的“虛實相生，無畫處皆成妙境”，對于設計師們的版面編排來說，也是通過虛實相生的恰當處理，使得版面的空間的每一個區域都成為傳情作者思想的組成部分，這種表現形式又集中體現在黑白空間互通的虛實關系中，對版面的編排意味著虛實關系在版面中的形式規律。

5 “虛實相生”美學思想對現代平面設計的啟示

現代平面設計與中國傳統繪畫的創作中有著相似之處，具體表現在了作者在創作作品當中對畫面的整體設計和把控。從整體上看，合理運用留白的手法使畫面的空間感更有層次性，在整個畫面的設計中，配合“虛”和“實”的空間設計，比例恰當，布局好要留白的位置，使點、線、面相互配合，形成清晰的布局效果。一個好的設計作品，在版面的編排，位置、大小、形態上的布局和規劃當中，合理的使用“虛”和“實”的空間設計，比例恰當，是整個設計作品井然有序。

在平面設計設計中，可以通過設計元素之間的大小比例、疏密、色彩的明暗來進行排列和組合，從而達到畫面的虛實變化。在平面設計中空間和圖形密不可分，我們可以通過文字用到文字與圖形之間的關系來表達出設計的語言，從而產生不同的空間感和層次感。

平面廣告的設計中也常常使用留白來進行畫面的構圖，形成疏和密的對比，把圖形元素與空白的空間進行鮮明的對比，從視覺上來說，每一個實體形象，必須通過虛空間，才能使視知覺舒適和平衡。有疏有散，有主有次，在畫面中形成一種了節奏，在設計中巧妙的運用留白，可以吸引觀眾的視覺第一映像，突出了作品的主題和視覺的焦點。同時在現代平面設計中虛實的辯證關系中，也會產生一種充滿趣味性的意境之美。

留白是設計師們在設計作品過程中進行了反復推敲，嚴謹布局的結果，體現出設計者良苦用心，同時表達出了作品的內涵，讓觀賞者感受到留白所營造出的意境之美。在運用設計圖形的過程中，留白可以激發觀眾的想象力，在設計作品前，設計師們應該把各要素的大小、形狀、面積、顏色進行全面分析，并將這些原色巧妙組合，精心的設計安排留白的形狀，面積。圖案與換面是互生互存、相互辯證統一的，所以，設計時一定要重視整個畫面的留白處理，這樣，在藝術創作的過程中，會給作品帶來與眾不同的視覺感受。