任健,何歡
(電子科技大學成都學院,四川 成都 610000)
蠟染與扎染是民間染織工藝中的兩朵奇葩,它們技藝的傳播主要是依靠民間的普通勞動人民的心口相傳,這兩門技藝最為代表性的傳承者除了享譽世界的染織技藝大師之外,就數少數民族中鄉間田野間的人民群眾了。而在如今的科技時代,傳承發展這兩門染織技藝顯得尤為重要,要想促進它們未來的發展,首先便需要對它們進行深入的了解。
具有“東方第一染”美稱的蠟染,是我國民間技藝中不容忽視的重要部分,也是我們民間手工藝中的最古老的技藝之一。蠟染這門流傳在中國百姓手中的古老藝術,它從形態與色彩上充分地展現著自己的東方魅力。蠟染文化在少數民族中的傳播與影響尤為顯著,那是因為蠟染文化是少數民族中信仰文化、原始文化的體現與總結,如今能被大多數人喜愛,也是因為它體現著對現代文化的包容性[1]。
蠟染的傳統稱呼為“蠟纈”,“纈”,漢語詞典的解釋是具有染色或者紋樣的絲織品,也被解釋為布料上的印染紋樣。蠟染技藝曾在中國各地廣為流傳,由于新興工業逐漸替代了傳統手工業,蠟染這門技藝在許多地方都逐漸失傳,但是在一些交通不便、文化交流較少的相對閉塞的地區得到了很好的保留,比如說貴州。貴州蠟染由于地勢原因以及當地盛產蠟染原材料的自然條件,很好地保留著這門技藝,并讓它成為了當地的民間技藝代表之一。
未接觸蠟染的人初次聽到此詞匯時,可能會認為是用蠟來進行布料的染色,而實際上,蠟染準確的表達是“以蠟仿染”,也就是說使用蠟來防止我們想要保留顏色的部位被染色。這門技藝來源于人民群眾的生活智慧,在古時候,有的人因為衣物染上了油污導致織物染色,形成了深一塊淺一塊的色塊,他們不斷總結經驗教訓,從而發明了這門具有獨特魅力的“蠟染”技藝。
蠟染的工藝特點主要表現在其紋樣的繪制,它的制作方式大致為:用尺寸不一、大小不同的蠟刀或者蠟壺,沾上融蠟爐中的融化的蜂蠟,在清潔過后的白色布料上進行圖案的繪制;等待繪制的蠟液冷卻凝固后,將繪制好的布料半成品放入到調配好的染料當中進行染色;染色過程可根據自身對顏色的深淺要求進行多次染色或者多色染色;然后拿出染色布料,可看出涂蠟的部分是未著色的白色,未進行涂蠟的部分染上了染料的顏色;染色完成后,簡單清洗布料,投入到煮沸的水中進行脫蠟,蠟液脫去,取出布料進行漂洗,洗出來的布料也許會看到疏密油脂、直曲結合的細紋在白色的部分出現,這便是蠟染中的另一魅力,被稱為“冰紋”,冰紋是由于蠟凝固后受到外力的攪拌或者揉搓,部分蠟防的位置隨機斷裂,染色時染料便隨之進入縫隙,便形成了這獨一無二的紋樣,而這種冰紋具有任何由工業機器印染的紋路不具有的靈魂魅力。
扎染古稱為“扎纈”“絞纈”“染纈”,在百姓口中還有一個更為簡單的稱呼“疙瘩染”,扎染是我國民間染織技藝中最古老的一種,距今已有上千年的歷史。扎染與蠟染、鏤空印花并稱為我國古代三大印花技藝。從字面上看,“扎”為一動詞,本義表達的是捆綁或者纏束,比如常提到的“扎辮子”這一類詞匯,還有衍生出來的“扎花”“扎針”等意。這些表意都很好地表明了扎染中的“扎”的含義。
古代民間扎染藝術曾流行于百姓的生活中,后來也因為貿易得到了與其他技藝進行交流與學習的機會,以及由于戰爭或者饑荒等天災人禍,有些具有扎染技藝的人流動到其他地區與國家,尤其以東南亞以及日本為典型代表,這一種以捆扎為仿染操作手法的獨特染布技藝,一經流傳開便引起了當地原住民的注意,所以扎染的獨特魅力也被當地人喜愛與接收,而后逐漸發展與演變成為具有當地特色的扎染藝術。
扎染其實就是先扎再染的意思,整個過程中扎這個動作就是防染的操作,由此便演變出了很多不同的扎結方式。不同的扎結方式是為了呈現出不同的紋樣形式,在操作的過程中,扎結完全是純手工操作,所以扎結的工具與材料以及使用的力氣大小、扎結的松緊都會影響最終成品的呈現,但是對于這些操作并沒有一個嚴格的量化或者界定。這其實也說明了扎染的手段是沒有限制的,只要在用扎防染的這個理論范疇內,就可以不斷地運用新的手段或者材料進行扎結,從而創造出新的作品。
雖然扎結的手段多變不受限,但是其手段大致分為針扎、捆扎、利用道具扎結三大類手段。針扎便是用縫針的手段進行防染,一般會先用筆在準備染色的織物上繪制好紋樣的雛形,然后通過針線將繪制的紋樣運用各種針扎手段以及折疊、纏繞、捆綁進行防染,而后投入準備好的靛藍染料,染色后拿出漂洗拆線,就能看到針扎處留下了白色痕跡,然后連續起來的針扎痕跡便串聯成了一幅完美的圖畫[2]。捆扎也是在扎染中常用的手段之一,因為其操作難度低于針扎手法,直接在需要防染的部分做上記號,再用皮筋、棉線等材料進行捆綁扎緊,最后便可以投入染料進行染色,可以根據顏色需要進行多次染色,上色后拆開防染的線繩,漂洗晾干即可。而最后一種利用道具結扎,是與捆扎進行結合的方式,道具可以選用玻璃彈珠、形狀規則的木塊、木頭夾子等,利用道具進行結扎的紋樣會更加多變,同時也能出來更多規則圖案。
蠟染與扎染都是我國民間傳統印染技術,擁有非要濃厚的民族特色,但是各有特點與缺點。蠟染最終的成品紋樣會比扎染更加工整細致,而且能做出很多精美的圖案,但是實際操作相較于扎染工藝較難,在布上繪制復雜紋樣本就不易,運用蠟染特制蠟刀在布上還原復雜紋樣的精美,更是需要日積月累的練習與實踐。而扎染在實際操作方面難度低于蠟染工藝,但是扎染工藝受制作手法影響,出來的紋樣隨機性會更強,圖案的邊緣都會存在暈染的效果,這是兩者的最大區別。
同時蠟染在染色這個環節也會受限,因為蠟是遇熱融化的物質,所以染色時只能進行低溫染色,而且運用的染料大多是植物染料,植物染料擁有制作工藝復雜、不易保存等特征,所以并不適合推廣生產。由于技術進步,許多化學類染料更加鮮艷飽和,有些酸性染料或者分散染料需要進行高溫加熱,才能讓顏色更加穩定飽和,最終呈現的效果也會更好,但是由于蠟染受制于蠟的物質特點,便只能選擇單一的低溫植物類染料。
單一的工藝只能展現出單一的風格,若兩者能進行結合,那一個作品上既能看到隨性放松的美,也能得到細致工整的視覺感受。同時在一個作品上運用兩種工藝也更能讓產品具有更多的審美情趣。從材料、技法以及最終成品表達上來看,讓兩者結合都是有必要的。
從古至今,印染技術在各類紡織產品中應用,在我國的勞動人民的生活中是必要的一部分,人們從以前就以自產自銷的方式為自己的生活提供著物質來源與技術支持。在現代化工業類產品壟斷市場的今天,傳統的手工印染業已經逐漸小眾起來,只有在浙江、山東、四川、云南、貴州等有少數民族的地區,還保留著手工印染作坊,技藝才得以延續。蠟染與扎染作為我們國家重要的文化財富,為了保持其工藝的傳承,為了保存其作品風格的多樣性,如今各大高校皆開展此課程,為的就是研究、傳承中國染印技術,同時結合現代技術與產品進行一個嶄新的設計探索。
開展此類課程并非只是對技藝的了解與基礎掌握,還需要從設計的角度去看待這一工藝,如何揚其長避其短,發揮出設計與工藝結合的特色,進行一系列的產品設計探索,力求設計出符合現在生活方式及審美的現代扎染蠟染產品。驗證其可能性,須從以下幾方面出發。
蠟染與扎染沿用其傳統色彩便于打造顯著的蠟染與扎染的品牌特征,沿用少數民族中最常使用的靛藍將是研發產品重要的顏色之一,靛藍也可稱之為“靛青”,它是一種具有三千多年悠久歷史的色彩,靛藍的制作原料是我們熟知的植物板藍根,此染料用來染布顏色經久不變。單一的藍色略顯乏味,但是印染的過程中控制染料侵染的時間與范圍,便能得到不同深淺的藍色,顏色變化也能更豐富多彩。
其他少數民族服飾上的顏色也可提取,點綴其中讓作品產生更加豐富的視覺效果。
少數民族的紋樣是具有象征意義的,例如石榴代表多子多孫,太陽表示著他們對光明的向往等,但是紋樣的設計過于傳統,很難迎合現在主要消費群體的喜好,故在設計其布料紋樣時,可根據產品的屬性與風格,進行適當的變化與調整,以便于更適應市場。比如,設計制作一款現代簡約的沙發產品,表面的布料紋樣則需要幾何簡約一些,盡量避免大量傳統紋樣的鋪設,讓人覺得眼花繚亂。但是在進行抱枕的紋樣選擇時,則可以選擇一些精細的紋樣作為點綴,整個作品中便繁中有簡,也更好搭配現代家裝風格。創新的紋樣要注意的重點是,不可完全拋棄其傳統圖案的寓意,在保留其基本特征的前提下,進行創新簡化或者幾何化設計。
除了延續傳統紋樣的設計,還可以根據現下的審美原創設計紋樣,與一些當代藝術家或國貨品牌進行聯名設計,運用其合作方的紋樣或者繪畫進行再設計,結合扎染、蠟染的技藝,創作出嶄新的蠟染與扎染結合的作品。
對于顏色和紋樣的設計路徑皆有思路,對于技藝的結合卻是一個需要思考的問題。蠟染與扎染雖都是染織工藝,但由于材料手法各不相同,所以需要有一定結合的手段才能完成一個完整的作品。
第一種方式是先扎染再蠟染,由于扎染的染織主要特征是自然浸潤的效果,自然又帶有肌理感,在布藝上能呈現出大片的漸變的斑駁色彩,所以它特別像是一幅作品中最重要的主色調,定下整個畫面的主基調。獲得了主基調以后便可以在其中進行重點的繪制,將扎染過后的布料晾干預處理以后,再將整個布料中需要進行突出的部分,使用蠟染工藝來結合制作,直接運用蠟刀在合適的位置上畫上細節,準備完畢后,再投入到深一些的顏色中進行二次染色,最后再加熱脫蠟。這樣便得到了兩種工藝的作品。這種方式會有種限制就是扎染的顏色必須是淺色而且不能與二次蠟染顏色同色,不然二次蠟染后,扎染的部分就不見了。
第二種辦法就是先蠟染后扎染,在布料上先對需要重點刻畫的部分進行蠟染處理,然后放進事先準備好的低溫染料里面,可以適當攪動布料使其產生自然的冰紋,然后進行脫蠟,脫蠟后將蠟染過的部分用塑料袋進行包扎好,進行防染處理。而后再用扎染的方式進行大面積的背景或者肌理處理,這樣的方式可以保留蠟染特有的冰裂紋,同時高溫的扎染過程可以使其圖案和顏色清晰持久。
隨著時代的發展、技術的進步,傳統手工藝勢必會受到影響,在必然發展的條件下,傳統手工藝是需要進行一些變化的,墨守成規可以保留最原汁原味的藝術品,但是無人欣賞的藝術終究也是遺憾。面對這樣的情況,可以在保留其原始技藝的基礎上,適當調整其制作手段,或者加入一些新鮮元素讓其更加多彩,探索技藝的結合對后續現代產品發展有重要影響。