簡析西方繪畫材料的發展

楊金瑤

（青海師范大學美術學院，青海 西寧 810016）

1 繪畫材料的發展狀況

繪畫，傳統意義上是使用筆、刷、刀等工具，輔之以墨、顏料等不同材料，在二度空間如：紙、布、墻等載體上進行藝術形象的塑造。隨著當今社會科學技術與信息技術快速發展，也可通過各類數字媒體軟件在計算機、平板、手機等載體上進行數字化繪圖。繪畫，從文化背景、工具材料和技法，可分為中國水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。

西方繪畫非常注重繪畫材料，從原始時期到當今社會，繪畫材料不斷變革，材料對繪畫各方面都有著極為深遠的影響。在繪畫史上，繪畫材料的發展一直影響著繪畫樣式的發展，從原始壁畫、巖畫到人工合成材料的鑲嵌畫、壁畫，從蛋彩坦培拉繪畫到油彩坦培拉繪畫，再到真正意義上的油畫，幾乎每一次的繪畫材料創新都引發了繪畫革命性的發展。從畢加索的立體主義作品問世開始，西方繪畫開始從傳統的架上走向架下繪畫。繪畫發展到當今社會，已經不僅僅是單純的繪畫，其中包括了材料、作畫手段、媒介、載體的一系列變化與發展。材料在傳統繪畫作品中一直是處于幕后，僅僅是作為造型、色彩的襯托，起著最基礎的作用。20 世紀當代藝術的發展使材料的地位大幅提升，從最初的幕后轉變到臺前，它自身的魅力也在藝術創作中得到肯定，從而使繪畫走向了綜合性的發展。材料也逐漸成為一種特有的基礎的繪畫表現語言，它開始承載著藝術家的思維觀念，以及超越物質材料本身的現實意義，發展成為一種精神意義。

繪畫材料的發展大致可以分為三個時期：第一個是以石器時代巖畫、壁畫為代表的自然材料時期，第二個是隨著社會生產力發展產生的蠟畫、鑲嵌畫、坦培拉、油畫等人工合成材料時期，第三個是隨著工業革命的發展至今，以立體主義開端，達達主義、波普藝術等為代表的現代主義繪畫發展的綜合材料時期。

2 自然材料時期

從藝術的整個發展歷程來看，繪畫最早起源于人類記錄在洞窟中的所見所聞所想。法國的拉斯科洞窟、西班牙的阿爾塔米拉洞窟是原始社會舊石器時代洞窟壁畫最突出的代表。拉斯科洞窟有著一百多幅著色壁畫，表現各式各樣的動物，如野馬、野牛、野山羊等，當時的人們用粗壯簡練的黑線勾勒輪廓，用紅、褐、黑色塑造動物的體積和結構[1]。阿爾塔米拉洞窟中有簡單的風景草圖，也有紅、黑、黃褐色等色彩濃重的動物畫像。壁畫色彩鮮艷、線條清晰簡練，多選擇寫實粗獷和重彩的表現手法，神態逼真。其中最具代表性的作品《受傷的野牛》，形象刻畫了野牛受傷后蜷曲、掙扎的狀態，準確有力地表現了動物的結構動態。可見，洞窟巖壁作為繪畫最初的載體，繪畫工具主要是石器、燒過的木條、獸骨、羽毛等，巖石上獨特的肌理和花紋為整個畫面增添了效果，而豐富的色彩則來源于動物的血液、自然礦石、有顏色的泥土等材料。

3 人工合成材料時期

物質文明的發展推動著社會生產力的發展。人類進入文明社會后，繪畫材料也在不斷地變化發展。先后出現了蠟畫、鑲嵌畫、干濕壁畫、坦培拉與油彩混合、直接畫法等技法，先后將更多的材料運用到藝術繪畫中。

蠟畫出現在北非和拜占庭帝國，發展并延續到公元6～7 世紀，后逐漸消亡。在意大利赫基雷尼亞城和龐貝古城考古被發現，19 世紀人們開始重新運用蠟畫這種想象繪畫方式，后來喬治·盧奧，賈斯培·瓊斯等藝術家，也創作了一批現代意義的蠟畫作品[2]。傳統蠟畫制作過程主要是將干色料調和到融化的蠟中，成方顏料的金屬需要加熱來保持蠟的溫度，這樣才能使顏料自由調和。為了保持溫度，調色盤需放在燃燒木炭的金屬桶上。繪畫的工具為溫熱的畫筆或金屬調色刀等，也有藝術家使用加熱的青銅工具來刻畫精細造型。蠟畫制作方法較為復雜，溫度控制極其關鍵，蠟畫畫面晾干速度快，一兩分鐘便可凝固，畫面晶瑩剔透、具有光澤感，效果可以維持千年，且防水，并且蠟畫可以修改。鑲嵌畫通過材料來表現，主要用大小不等、形狀各異的彩色玻璃、大理石、貝類物品、玉石等材料通過特制的粘合劑來鑲嵌于墻壁、地面、天花板上。最古老的鑲嵌畫是《慶典圖》，畫中運用了石塊、珍珠貝、粘土等碎塊鑲嵌而成，畫面真實反映了巴比倫文化下的戰爭和慶典的場面。

壁畫在古埃及得到發展與繁榮，古埃及人繪制干壁畫是把石粉和石膏涂在粘土和稻草混合泥漿抹平的表面，畫底平涂，畫面中沒有陰影。創作中大多選擇天然礦石和色料，然后用特制膠水將銅器上刮下的藍色、綠色以及天然礦石中的石灰白等進行粘合，從而穩定顏色。濕壁畫是趁著墻壁還未干的時候在墻皮上作畫，使色彩、圖案與墻皮融合，產生獨特的效果。濕壁畫的出現對油畫影響深遠，著名的濕壁畫大師包括文藝復興時期的喬托、波提切利等。濕壁畫的繪制是需要理性思考與判斷的，首先在作畫的墻壁上需要做上一層底，將粗糙的灰泥抹在墻壁上，然后將草圖繪制在灰泥層上，并滲透進墻壁中，再在上面覆蓋一層薄薄的灰泥，再畫一遍草圖。通過水分蒸發，使石灰與空氣接觸，產生玻璃狀特殊效果，表面形成碳酸鈣結晶，顏料與畫底結合又不完全與水融合，形成濕壁畫獨特的色彩。

坦培拉的發展推動繪畫材料的革新，從原始藝術走向古典主義發展，推動了油畫的出現。蛋彩坦培拉主要是用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫，畫底多是敷有石膏的畫板。蛋彩坦培拉繪畫方法是按照2：1：1 的比例將蛋黃加入少量亞麻仁油和瑪蒂樹脂，再加入適量的水，將其攪拌在一起，乳化形成粘稠的媒介[3]。十五世紀，凡·愛克兄弟開始嘗試把油作為調色的媒介，自此開始了油彩坦培拉的探索。他們仍是把坦培拉作為底層繪畫，輔之以油彩罩染，使得作品畫面更加豐富。但油彩坦培拉的缺點則是干燥速度慢，底色層有可能會溶解。十六世紀末到十九世紀，西方繪畫中油畫材料逐漸成為主流繪畫，油畫繪畫先后主要經歷古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義等發展階段。

4 綜合材料時期

隨著20 世紀初西方社會工業生產力發展，科學技術進步，社會經歷變革，人們的生活與生產方式發生了極大變革。這一時期誕生了一種重要的繪畫材料——丙烯。丙烯的出現為藝術家繪畫帶來了極大的發揮空間。丙烯是一種丙烯聚合乳劑和顏料的人工合成物，它可以和不同材料結合，無論水性媒介劑還是油性媒介劑，它的載體也是多種多樣。

綜合材料繪畫的發展產生了立體主義、未來主義、超現實主義、抽象表現主義、波普主義、達達主義等現代藝術流派。立體派繪畫充分利用了油畫材料，并且將布條、墻紙、繩子等物品直接運用到畫面中，使畫面的材料極大豐富，把生活中的常見材料搬到繪畫里面，促使綜合材料繪畫的產生。藝術家們開始從客觀的具象轉為追求個性化的發展，繪畫形式表現愈加豐富。突破傳統架上繪畫材料的單一性，藝術家對材料的使用逐漸多元化。現代生活中常見的現成品報紙、飲料罐、紡織品、螺絲釘、植物、動物都直接運用到畫面中。綜合材料繪畫不僅僅是對顏料、畫布的轉變，繪畫技法上也做出了極大的變化，諸如立體主義的拼貼、達達主義的現成品藝術、波普藝術的絲網印刷，以及涂鴉、滴灑繪畫等。

在進入現代主義繪畫后，西方具有代表性的綜合材料藝術家包括：勞申伯格、安塞姆·基弗、讓·杜布菲、塔皮埃斯，他們更是將抽象與具象結合，畫面材料更加豐富大膽。以基弗為例，他的作品畫面中直接大量運用稻草、輸液、沙土、玻璃、金屬、油彩，甚至在畫面中澆上鉛水，給觀眾以震撼的感受。

5 綜合材料在中國的發展

西方油畫傳入中國始于距今400 多年前的明朝，歐洲傳教士利瑪竇來華傳教也帶來了西方的圣母像和天主像等，油畫真正意義上在中國開始發展則是十九世紀末。伴著改革開放的春風拂來，西方當代藝術思潮不斷涌入我國，二十世紀八九十年代，我國的一些美術學院開始邀請歐美藝術家來交流講學，繪畫材料與技法漸漸走入國內校園和藝術家的視野。我國著名的畫家尚揚、許江、張元、蔡國強是綜合材料繪畫的踐行者。如許江的向日葵，從最初在紙上描繪的向日葵，再以各種形式和顏料繪制的葵系列作品，最后演變為鋼鐵塑成的藝術葵。他的作品中也大量運用了現成材料，如沙子、黃土、編織物、金屬等材料。同時在其作品《弈棋》中，又將中國畫中的宣紙運用其中。可見，綜合材料在中國的藝術家手中不斷地變化發展，并創新。

6 結語

材料的發展促進了繪畫表現形式更加多元化，也推動了藝術家思想的解放。通過對從原始時期到現代美術發展中運用的繪畫材料的綜合梳理，讓我們更加了解材料的屬性、特質，更好地促進我們在今后的創作中選擇更適合的材料，也使我們能更大膽地創新材料運用。