淺析傳統寫意山水畫中的意境表達

摘要：在藝術的整體系統中，意境，是極為重要的東方美學色彩的范疇。中國的繪畫尤為山水畫中的意境體現十分明確的。山水畫的發展歷史悠久，且藝術成就極高，在傳統哲學思想的支配下，山水畫重感性而輕理性，重形式而輕形似，重意境而輕實境，有自己的獨特面貌。本文主要探究了意境與山水畫創作之間的相互聯系，結合意境與山水畫創作的密切聯系，在一定程度上了解意境在山水畫創作中的重要體現。

關鍵詞：意境;意境表達;寫意山水畫

一、意境在山水畫中的重要性

意境的涵義，一般是指由藝術作品中展示的大自然圖景，和所傳達的思想情意相互交融所產生的美學境地。特點是景中有情，情中有景，情景相互與之交融。凡能打動審美欣賞者的藝術作品，便是在傳達客體對象中的“境”，與此同時傳達出來主體與主題情思的“意”，即藝術家自身能借藝術作品形成傳達心情，寓心情于藝術作品形體之間。我理解的其中內涵并非主體意念的隨便拼湊，乃是主、客觀世界的相互統一，是經由“外師造化，中得心源”，在自然環境美、生命美和藝術作品美三個方面所達到的高度平衡的反映。情與景都是形成意境表達的基礎因素，而意境中的情須又是人類蘊理之情的體現，也是社會特殊時期文化精神的體現;而景則不僅是社會常見的生態景觀，同時又包含著可以打動人類情感，而引發人們生命回憶中的場景、自然環境、人與事，如此就可以讓作者的意境表達在欣賞的過程中，獲得對社會與心靈上的理解與感情上的共鳴。

二、中國古代山水畫意境之美的表現方式

自然界中的客觀景物自身是不帶有任何感情基調的，但一旦主觀與客觀相結合再進行藝術創作，就會烙上藝術家感情的印記從而表現出鮮明的傾向性。在山水畫的藝術創作中，情是景的靈魂，景是情的依托，情與景自然交融，才能讓作品的意境表達出來。山水畫家在藝術手法上，對需要重點關照的自然景物給予了更為準確的、真實感較強的處理和分析。當面對客觀景色時，那種表示天然狀態的的物象并不一定正是畫家心目中那個富有詩意的對象，而只有以它的生命與運動形式表現的內容才有機會受到畫家的重視，并作為畫家移情于其間而予之描繪的對象。“臨春風思浩蕩”、“望秋云神飛揚”都是“心”與外物的共振現象。這顯示出在大自然中客觀之景和畫家主觀的精神層次之間在信息頻率方面同步而共振，從而達到了共鳴。便是畫家對自然界客觀景物純粹模仿的不同。我國山水畫家自古就并非一味的描寫自然景觀，而是借助對自然界事物的描寫或者通過自身的主觀思維感受去抒發審美情感，表現這種精神上的美，或者是意境上的美。如在唐末五代的大家荊浩，其生活在北方，北方的山水是崇山峻嶺的自然景色，而在他的畫作中呈現的是巍峨的山川，他的名作《匡廬圖》在描繪雄偉的廬山的同時，也表現出了荊浩為隱士時所追求的生活狀態，在雄偉剛進和寂寞空靈中體現出了超脫世俗的意境之美。而在同一個時期的大家董源生活在南方，南方的自然環境則是煙云濕潤的江南風景，其畫作呈現的是恬淡謐靜的自然意境，同時也表達了對江南景色的喜愛之情。不論是董源、荊浩，還是中國歷代山水畫名家，他們的畫作中所表現的對象與景物都是可以彼此融通的，就是因為畫家對客觀景物有著極其深刻的認識和觀察、思想感情上的架構，就不可能表現出畫中的意境之美，做到情景交融。

三、山水畫中的“無我之境”與“有我之境”

“無我之境”是美術藝術作品的高度表現，“無我”并不僅僅缺少了個性思維表達情感，而且這個思維表達情感不會直接外漏，關鍵是透過客觀的描繪對象傳遞出藝術家的思想情感。王國維說：“無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”無我之境的山水畫作的意象是客觀的，蘊含著作者深深的情思，但觀者又不能直接看出作品中包含的思想情感，每個人都可以對畫作做出自己的解釋。根據海德格爾的解釋學來看，回到事物本身，而不是從文本解釋的角度去看待事物。但是我們并無法否決文本于其中的繪畫出現的必然性，它也供給了人類鑒賞品評與闡述的對象。

山山水水本無“情”，不管是“有我之境”，或是“無我之境”都將山水畫的無“境”，所賦給了他們的真摯實感，并最后轉換為真情表達。在宋初期，不少藝術家學五代荊浩之畫風，崇尚形似，并講究美術創作中的氣、韻、思、景、筆、墨等，這當中又以關仝、李成、范寬三人的繪畫最為突出代表。此時的山水畫創作講究用更為單純的客觀手段和筆墨形態來勾勒大自然風景，以表達藝術家的人生理念和思想格調。所謂的無我之境，正如陶淵明在其詞中所言，既如“采菊東籬下，悠然見南山”的豁達，又如元好問的《穎亭留別》中“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”的開闊。

在中國傳統山水畫中，有我之境的藝術特征是在客觀地揭示審美對象的基礎上，賦予審美對象以主體的感受和情感表達，進而使之獲得人與物的情感融合，并以此表達主觀的審美感受與審美理念;總的來說，中國山水畫獨立發展于中唐前后期，以元代為界，五代、南宋等時代的畫家以整體的方式客觀真實準確地描寫了自然界的風景，是無我之境的反映;而元代和以后明清的畫家則常常通過自然界景色來表達主觀的情感，并尋求筆墨趣味，將畫的“形似”和“神韻”放在了次要地位上，是有我之境的反映。元代藝術家的創作方式，以中國文人畫傳統為例，傳統山水畫中的題字與山水畫在內容與表現形式上互為補充，畫中的情感內涵也在詩詞文章的渲染下，變得愈加濃郁綿綿。藝術家的心靈滲入傳統山水畫作中，帶給觀者從未有過的視覺效果和情感共振。如此，有我之境的中國山水畫在元代達到了高峰階段，這也就是宋元山水畫蓬勃發展的巔峰。中國古代的畫作除了要讓事物之間的形態相類似之外，還追求情感與意境相一致，如果單單的是形態相似的話，會讓整幅畫缺少神韻，要將情感和內涵融入其中，才能夠保證作品展現出意境美。畫家們在創作山水畫的過程中，會將自己觀察到的山水等事物和景象，在自己的腦海中進行再一次的加工和改變，將靈魂和情感賦予其中，最終展現出形神兼備的狀態。除此以外，山水畫還會給人一種詩情畫意的感覺很多相關的詩詞旁邊就會附上一些山水的畫作，兩者緊密地聯系在一起。

綜上所述，中國傳統山水畫中的意境需要不斷地被發現，這也是中國山水畫家在作畫的過程中比較重點關注的問題，包括山水畫中意境的主要表現，山水畫意境的語言表現，以及中山水畫意境空間的呈現等幾個方面來說，都是畫家在作畫中需要關注到的，讓更多的觀賞者本身可以體會他們這些山水畫中更加深層次的內涵和意境。山水畫中最高的境界就是意境，離開了意境的山水畫會缺少了畫作的核心。當代山水畫創作要利用精湛技法的筆墨和構圖，將意境更好地與山水畫與之融合，讓大眾充分地聯想和感受其中的意境之美。

參考文獻：

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[4]王彩鳳，《美術界》，2017年。

作者簡介：

劉智佳，女，漢族，吉林省洮南市人，吉林大學藝術學院，21級在讀研究生，碩士學位，中國畫專業山水方向。