中國語境下藝術鄉建中的公共藝術設計策略探索

高瑞鑫　張希晨

摘要：近年來，我國鄉村建設一直是以類城市化的模式在發展，導致鄉村士紳化、價值趨利化的問題。為了改善鄉村公共空間環境、修復傳統文化失語、打破原住民文化身份困境、解決社區關系淡漠等問題，提升人居環境品質，實現鄉村地區人、產業和環境的可持續發展。本文采用調研法、直接觀察法和文獻研究法相結合的方式展開，選取浙北地區藝術介入程度較高的鄉村公共空間進行實地調研，找出國內藝術介入鄉村公共空間普遍性的問題。提出利用舊事物創造新價值、增加公共藝術設施的靈活性、創新應用傳統材料和工藝、用產業特色打造主題景觀、利用低技化的新技術的設計策略和方法，形成一般性研究成果。該方法為今后公共藝術在鄉村空間設計層面提供了參考。

關鍵詞：中國語境 藝術鄉建 公共空間 公共藝術 設計策略

中圖分類號：TU852 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2021）03-0111-03

引言

近年來，我國鄉村建設一直是以類城市化的模式在發展，導致鄉村士紳化、價值趨利化的問題，鄉村建設集中在生態治理、基礎設施建設等，工業化、標準化的建設模式導致鄉村風貌的喪失。究其根本是因為鄉建重心在對空間的研究和實踐，忽略“人”的社會學意義。當代公共藝術的鄉村實踐是以鄉村內部文化為切口，以觀念先行為理念，地方重塑為目標，在公共藝術和大眾文化之間架起橋梁，打破鄉村和外部文化的邊界，用藝術化的手段撬動當地文化、經濟、生態等多元路徑發展，對內則搭建起溝通的平臺，喚醒民眾的公共意識，從而加強村民身份認同感和社區凝聚力。目前，國內藝術鄉建處于起步階段，實踐多集中在貧困村、特色產業村、城中村，如藝術家為主導的梁巖的許村計劃、歐寧的碧山計劃、設計師主導下如婁永琪“設計豐收”、謝英俊楊柳村災后重建。理論研究是圍繞公共藝術的概念界定、案例研究、學科交叉研究，缺乏公共空間設計視角下公共藝術的設計策略和方法。本文通過調研法、直接觀察法和文獻研究法相結合的方式，選取浙北地區藝術介入程度較高的鄉村公共空間進行實地調研，分析總結現狀問題及原因，試圖探索空間環境視角下公共藝術的設計策略與方法，為今后的藝術鄉建提供參考。

一、公共藝術與藝術鄉建

（一）公共藝術概念：公共藝術（public art）產生于20世紀60年代的西方社會，意為“公共的藝術”，其中，“公共”是本質，“藝術”是形式，公共性是區別于其他當代藝術的標志，公共藝術的形式不限于傳統藝術創作（雕塑、壁畫等），也包含建筑設計、公共設施、行為藝術、互動藝術、多媒體藝術等新類型公共藝術，另外，活動策劃、民眾參與、后期管理維護也屬于公共藝術的一環。早期的實踐注重塑造區域特色、吸引投資和刺激旅游，后來發展成借助公共藝術來提升并激活公共空間，反映社區價值及身份認同，解決社會性問題。公共藝術以較小的成本最大程度激發區域的活力，釋放公共空間的靈活度。本文的公共藝術是指具有公共性特征的藝術作品和活動，包括建筑、公共設施、藝術節、藝術社區等藝術化形式。

（二）公共藝術與藝術鄉建的關系：藝術鄉建是指以藝術家為代表在鄉村發起了一系列藝術實踐活動，并伴隨著多元主體聯動參與的特征逐漸發展成一種獨特的鄉村復興方式，也稱作“藝術下鄉”、“藝術介入鄉村”。公共藝術屬于藝術鄉建的一部分，常常會附屬于城市規劃、商業資本運營，也出現了很多非營利組織的介入，但是公共藝術不同于簡單的鄉村藝術化或藝術鄉村化的美化工程。由于介入主體、介入目的、介入程度的不同，所呈現的規模和效果也不同。根據藝術介入程度，分為“藝術導入型”、“藝術入駐型”和“藝術合作型”;根據介入主體不同，分為“政府誘導型”、“第三方主導”、“院校合作型”。另有綜合性分類如“游牧采風式”、“原發融入式”、“定點周期式”、“機構據點式”、“本土在地式”、“構筑營造式”。

藝術鄉建是鄉村振興中必要的途徑和必然的結果。作為途徑，公共藝術發揮其公共性和參與性的特點給鄉村帶來了豐富的公共活動，其文化和社會層面的效益遠遠高于美學層面。作為結果，社會和文化的改變會促進一個區域的經濟發展，帶來就業機會，使外出務工的年輕人回鄉工作和創業，形成造血式內循環。另外，公共藝術作為一種自下而上激活社區、鏈接村民情感記憶的方式，記錄當地獨有的文化記憶的可識別的文化形式，抵制地域文化身份認同的逐漸消失，激活失落空間，促進社區交流，延續文化傳承，重塑地方和人的關系。

二、中國語境下的藝術鄉建

公共藝術發端于西方城市，20世紀90年落地到本土，文化語境和內涵也發生了轉變。藝術鄉建作為當代公共藝術中的一種實踐形態之一，置身于中國鄉村社會的現實場域中，牽涉諸多復雜的具有爭議性的問題，所觸及的現實痛點和難處不一而足，與此同時，機遇和挑戰也伴隨痛點產生。中國語境體現在：

（一）鄉村已經成為中國當代空間建造的新熱土?！拔幕爨l”運動使得鄉村變得趨利化，呈現大眾化、個性化、娛樂化和商業化交織的多元化狀態。設計師和資本家的個人主張突出，過度的視覺刺激引發審美疲勞，導致“千村一面”的現象。

（二）鄉村公共空間衰退，公共性減弱，村民對公共空間認同感下降。新媒體社交網絡和新生活方式對傳統公共文化的沖擊，社會結構從血緣地緣維系的熟人社會向小家庭式半熟人社會過渡，網絡社交代替面對面社交，日產活動的多樣化代替原來單一的傳統公共活動，致使傳統文化和傳統公共空間萎縮、社區成員關系疏離。

（三）鄉村空心化，老齡化嚴重，本地人身份失語困境。越來越多年輕人外出學習和務工，鄉村留守主體以老幼婦女為主，生產力水平、認知水平和技能素養整體較低。

（四）在互聯網技術影響下，當代意義上的鄉村不同于以前，是一個與城市共同生長的平行空間?；ヂ摼W平臺為傳播當地民俗、民藝等具有價值的非物質文化提供良好的契機和技術條件，同時，設計扶貧、文化創意賦能產業發展，提升了品牌等溢價能力，延長農副產品產業鏈，提高了村民經濟收入。

受政策、技術影響下，從公共生活、認知差異、產業發展等方面反映出中國鄉村環境的特殊性，中國鄉村不同于西方文化背景和土壤，不能盲目照搬西方模式。

三、公共藝術介入鄉村空間現狀

（一）新型公共空間沒有滿足主體訴求：現代鄉村按照偏空間輕人文的西方規劃思路進行改造，引入城市空間的功能，如廣場、服務中心、公園、書店、商店、茶室等，形成的新的公共空間往往不考慮村民的實際需求，村民原保留的生活習慣所形成的“多余的”非正式空間，生產性空間如農具存放、谷物存儲與晾曬，還有紅白喜事、祭祀等儀式性空間。作者調研的勞嶺村經過規劃設計的村中心廣場無人問津，村民多集中在民居院落交匯處閑聊（如圖1）。村中有一個小型佛教廟會（如圖2），據當地人講述，每逢每月初一和十五，各家都會拿出祭祀用的貢品擺上，并在一起做飯，每年的二月初八和八月初八，老人們像過年的形式一樣在一起聚餐，這些老人常年堅持此項信仰活動，但該文化建筑卻常年失修。

（二）公共藝術設施缺乏靈活性：目前公共藝術設施的功能單一、形式缺乏變化，一是受季節性和周期性影響，二是使用人群的生理和心理、日常生活習慣、行為習慣存在區域性差異，公共空間和設施出現長期閑置的現象。比如橫港村的“竹星院”（如圖3），將利用不起眼的角落打造成為追“竹”星星的院子，筆者去調研時發現如今的竹星院無人問津，“看星星”這項活動沒有考慮當地人的日常生活習慣，燈光會造成環境污染和吸引飛蟲。莫干山庾村商業區中的由油罐改造的桌子（如圖4）在旅游淡季被閑置在一邊，沒有考慮空間和設施的多功能性。

（三）公共性喪失：隨著社會制度和技術革命的發展，對傳統生活方式和人口結構的沖擊，社會結構從集中式轉向散點小家庭式，傳統生活方式被技術取代，導致集體觀念淡薄，公共性喪失，傳統的由地緣、血緣、宗族維系的熟人社會逐漸向現代半熟人社會過渡。傳統公共文化和空間喪失，新的秩序和新的文化尚未確定，鄉村空間呈現一種多元性、娛樂化、商業化交織的無序混雜狀態。筆者在調研垡頭鄉時，據當地政府人員講述，政府出資修繕外部環境和基礎設施，卻無人自覺維護整治美化過的環境，村民的環保意識仍然淡薄，造成資金人力投入的浪費。

（四）鄉村風貌呈現同質化：消費導向的消費社會，藝術被城市資本裹挾作為一種形象游戲，過度的視覺刺激形成另外一種社會景象——“千村一面”。對于已經被商業化的古村落，改造部分和村莊本體有文化隔閡，鄉村空間同質化現象嚴重，村民和游客的關系像互為景觀一樣被觀看，外部的文化需要被引入和已經介入的文化趨同化之間產生矛盾。藝術本身帶有城市屬性，在介入鄉村的過程中，村民不懂什么是藝術，很難接受新文化、新觀念，這與公共藝術的觀念先行、耗時長、成效慢形成矛盾。

（五）藝術鄉建所服務的主體不明確：藝術鄉建往往由政府、藝術家或企業牽頭，不同主體的訴求和利益產生矛盾，導致藝術鄉建主體不明確。藝術服務的主體不明確導致公共空間和公共資源的使用功能有所偏向。鄉村的自然資源、公共空間逐漸被商業資本占用，跟網紅經濟聯系緊密，藝術作品成了為滿足游客的精神消費，供游客觀賞、娛樂、拍照打卡的藝術化場景，或服務于商鋪品牌調性的藝術小品。公共空間的功能發生了置換，田間地頭變成了有機農場，村口變成售票處，但村民日常生活空間和游客游覽空間成了互為景觀的風景。橫港藝術村服務內容豐富，為當地居民提供就業，但村民的態度對外來的文化冷漠，商業活動和原住民生活相排斥，一到旅游旺季，人多車多，占用很多公共空間停車，降低使用率，嚴重影響原住民日常生活。

四、空間環境視角下公共藝術的設計策略

（一）利用舊事物創造新價值：隨著全球資源緊張、環境問題突出，設計逐漸重視全周期可持續的設計理念，將村中的閑置資源再次利用創造出新的價值，這樣既可以補給村民收入，改造過的空間或作品延續了傳統地域性文化和保留歷史留下的印跡，更加受到群眾的支持和喜愛。村民可以出售或出租閑置的房屋，設計師通過置換老房屋的空間功能以滿足人們新的需求，也可以利用閑置的二手家具、廢舊的工業和生活廢棄物，對老物件進行再設計，像廢舊的舊輪胎、舊門板、舊零件、舊瓦罐可以作為雕塑展示或公共藝術設施的材料，當地材料的元素符號又能體現出地域文化的特點。比如臺灣土溝村為保留傳統建筑和傳統產業設施，為了延續過去社區的水牛精神，在傳統建筑更新設計中，將木造碾米廠被改造為稻米文化博物館，生產功能置換成文化展示空間，以展示傳統的稻米生產加工過程;旁邊豬舍被改為果棚、停車空間和提供米類輕食的社區鮮米食堂的現代化服務功能空間，實現傳統產業空間的創意轉型。又如俄羅斯建筑師Sergei Tchoban和Agniya Sterligova聯合在卡盧加州地區Zvizzhi村落打造了一個農村勞動力博物館，兩位建筑師選擇了鄉村中最常見又最具特色的自然環保材料：黏土和稻草。設計師用黏土和稻草做成一個塔狀建筑，把從周邊各個農村收集來的勞作工具安置在墻面上一直到頂部，這些勞動工具作為博物館的永久展品。再如“直島家計劃”中的作品“遙遠的記憶”（如圖5），是藝術家鹽田千春利用600塊廢棄學校門窗改造的通道，表達出對童年的學校和家的懷念之情，用隧道和封印的形式來處理，既是時空的對話與呼應，又有不同的感受和心境。

（二）增加公共藝術設施的靈活性：藝術和設施結合時，需關注使用人群特征和使用習慣，增加公共設施的多功能性和靈活性。調研發現，在旅游觀光淡季，部分公共設施被擱置一旁，這對公共藝術設施設計提出新的要求：在設計前需要考慮使用人群的日常行為、特定人群的需求以及受環境、季相變化等影響因素，設計時考慮場景應用等多變性，一是以主要滿足最基本的行為需要，如休憩、遮陰，二是使得設施本身具有臨時性、易搭建、可組合的特點。使用者可以主動參與搭建，以適應不同場景、不同時間的活動需求，以達到信息交流的目的。例如，2019年河北青龍縣石城子村舉辦農民豐收節，項目設計了一個臨時畫廊（圖6）來舉行豐收節的主題展覽。設計師選擇了腳手架和通用安全網的組合，還使用OSB板作為地面的臨時鋪路材料，整個安裝過程不到兩天的時間就完成了，這個臨時展覽裝置猶如一條橙色緞帶貫穿于村莊中。未定義的運動場（圖了）是一個可以根據運動活動需要變形的裝置，提供四種不需要特殊設備的游戲：籃球、足球、網球、飛盤。該裝置結構由多面體組成，可以將其折疊移動，靈活地滿足參與者的需求。再如2016年瀨戶內國際藝術節中，豐島中安部良設計的《島廚房》，作品是可提供共享廚房和就餐的開放空間，該廚房選用了本地產的魚類和蔬菜，菜單可隨食材靈活調整，并且有提供各種音樂和舞蹈活動的平臺。

（三）創新應用傳統材料和工藝：傳統材料和工藝體現鄉村地域文化，將傳統材料結合建筑景觀環境可以形成獨特的鄉村景觀。傳統材料如土、磚、瓦、竹、木等，經過特殊的加工方式可以作為結構材料或裝飾材料，應用于藝術裝置、建筑外立面、設施等空間元素。傳統上對鄉土材料的應用方式往往是根據各種材料的特性決定，而鄉土材料天然的肌理、色彩、質感，體現其自然狀態和質樸韻味。例如，安徽績溪尚村的“小帽廊”（圖8），用竹編草帽以最低的造價搭建起遮風避雨的停車長廊，構筑物材料就近取自山上竹子，村民每家捐出一頂帽子并參與搭建過程。交趾陶是華南與臺灣傳統建筑的裝飾，源自唐三彩，是一種流傳于民間低溫彩釉軟陶，板頭村通過點、線、面三位一體的方式將交趾陶工藝應用到全域裝飾中，包括建筑外立面改造、圍墻改造、涵洞景觀改造、導視系統、休憩座椅等景觀小品，吸引了大量都市人前來觀光，使板頭村成為“文化創意”的代名詞（如圖9）。再如，在夏目塘舉辦的第三屆國際高校建造大賽中，若浮廊（如圖10）是一座連接趣村村口湖面兩岸的橋，該裝置在原竹材料特性的基礎上，結合新型環氧樹脂節點設計，通過輕型張拉結構體系，營造出強烈的視覺張力，竹子與蘆葦的材料充滿當地鄉土文化氣息，兩者的交叉利用增加了空間的通透性和豐富性。

（四）用產業特色打造主題景觀：鄉村產業是區別于城市的一大特色，產業本身也構成一種景觀圖像，運用創意思維和藝術思維將主體產業進行再加工，轉化成視覺觀賞性為主的藝術作品和活動，增加產業品牌價值，進一步提升經濟效益。以花卉、水果、農作物等運用工程技術和藝術化方式打造如花海景觀、稻田景觀、水果雕塑等形式，在設計的過程中注意色彩、形態和工藝的選擇要合適對應的材料特點，同時，在自然景觀中也可以舉辦大型活動。如法國檸檬節的芒頓小鎮，每年二月，法國東南的芒頓小鎮為慶祝檸檬的豐收會舉辦盛大的檸檬節，用萬千只新鮮檸檬和柑橘非常有技巧地扎成一座座巨大而絕妙的雕塑，有動物、有器皿、有城堡、有教堂檸檬車。又如臺灣臺東縣池上鄉（圖11），是一個傳統的稻米產區，在日治時代曾經是用來進貢日本天皇的御用米，故又稱“皇帝米”。為了吸引消費者，在收獲的季節稻田作為室外劇場、室外餐廳等多功能場地，在稻田中舉辦演唱會，通過媒體發聲來宣傳池上米品牌，邊看演出邊吃米食點心，同時設置了稻米觀光工廠、飯包文化故事館，這是一個互動體驗式的博物館，設有歷史文化區、農田農具區、稻米文化區、池上飯包區及古早飯包區等展示區。這一系列操作使得池上村遠離主城區遠、產業單一的劣勢化為優勢，為當地產業發展帶來機會和流量。

（五）利用低技化的新技術：藝術被科學技術席卷的浪潮下，參數化、3D打印技術、AI人工智能為設計語言形式、設計方法和展陳方式提供新的可能，數字化智能設計、預制化在鄉村技術條件比較有限的情況下能在可控范圍內實現最高效率成本控制和落地。設計前期對結構性能分析和打印路徑優化，通過編碼轉化，可以在電腦里對真實的加工過程進行精準模擬，在工廠打印構件的同時，也能實時得到機械臂的反饋，提高打印精度，節省人力成本，后期施工采用工廠預制化生產與現場裝配的建造方式，方便快捷，可復制性強。例如，在第16屆威尼斯建筑雙年展中，建筑師袁烽及其團隊打造了一個數字打印技術作品——“云市”（圖12），該作品抽象的村口空間符號代表中國鄉土文化，塑料材料則暗示中國農村環境問題的突出，“云市”在設計前期通過采用一系列拓撲優化算法來提高展亭的整體結構性能，從而優化外部形式，打印階段形成不同加工構件，為了后期拆裝組合的便捷。再如，通過參數化軟件設計的“無限（∞）形”景觀裝置（如圖13），灰瓦材料作為數字化建模和建造的最小單位，通過參數化建模的方法實現幾何原型與木構建造結合，突破傳統材料建造工藝的局限性，可以有效控制模塊化構件的尺寸以及加工節點的要求。

結語

藝術鄉建是鄉村振興規劃下對人文關懷的補充，是獨特的另辟蹊徑的文化振興途徑。在藝術創作的過程中，在保證不破壞原有生態環境，尊重當地民眾的認知水平、審美觀念、日常生活，充分發揮公共藝術的公共性和在地性，解決鄉村同質化、環境治理等視覺化問題，修復看不見的傳統文化失語、社區關系淡漠等社會性問題，喚醒人與自然、人與社區、人與人之間的聯系和交流。傳統文化的創新性轉換、新技術應用增加空間設計方法的創新，也為拓展公共藝術在鄉村環境的邊界提供了參考。