山隱造物：家具設計的品牌化思考

“山隱造物”成立于2016年，致力于適合當下的生活美學的研究與推廣，以傳統中國文化切入，注入當代基因，設計和制作更適合當代中國人生活方式的家具和生活用品。

作為品牌的設計總監，王海瀛以雕塑背景進入家具領域。他用藝術創作的視角去審視家居空間的產品設計，并堅持獨立設計，以個人的審美取向平衡市場的需求。在行業快速迭代的過程中，摸索出適合自身品牌發展的思路與渠道。

依托獨立的自有生產基地，山隱造物堅持采用全實木傳統榫卯結構，手工打磨家具，同時使用一切可延長家具使用壽命的新工藝。在新零售概念的產生與消費升級的大趨勢下，山隱造物以線上銷售、線下體驗相結合，輔以配送、售前售后等全方位的服務，為用戶帶來更為優化的購物和使用體驗。

《設計》：如何理解品牌名字山隱造物？

王海瀛：名字就是一個標記，能讓大家記住就好，同時我們希望它能夠傳達我們所推崇的貼近自然的生活理念。

《設計》：最初對品牌的定位有哪些？

王海瀛：我們所處的時代比以往任何一個年代都要快速，人們如何不斷適應這個快速變革的時代？那么我認為出口就是情感和審美。情感可以使我們能夠積極地面對生活，審美可以幫我們形成差異，堅實自我。所以，“物性”和“美學的塑造”是這個品牌的生長基因?！拔镄浴奔礀|方對于材質的思考，比如傳統文人對于山石水木的寄托，萬物有靈，中國人歷來也是偏愛實木家具的，認為這些自然的材質和人是有情感互動的。那么，只強調產品的材質質感是不夠的，我們還需要平衡自己的審美取向以及一些普遍的審美需求去建立一套屬于自己的美學系統，它也是可以生長的，可以古典、可以現代，也可以融合東西方，美學的輸出才是提升生活質感的核心。所以，我們希望山隱造物的產品能夠很好地融入現代化智能家居空間的同時，也可以消解科技所帶來的理性和去感情化的特征，為生活帶來一些自然親切的感受。

《設計》：你們的用戶畫像是怎樣的？

王海瀛：我希望的用戶是勇于尋求改變的、對生活有不同見解的一群人。

《設計》：您最初是學雕塑的，為何會進入到家具行業？

王海瀛：當時的藝術環境迫使我不得不做出一些人生規劃的改變，后來我逐漸認清晰地認識了“藝術家”這個身份的本質。做雕塑和做家具有共通之處，當時的一些獨立家具品牌的出現讓我獲得了一種藝術行業以外的感動。兩個完全不同的行業，都是在做一些文化繁榮的事情，做家具比做藝術介入人們的生活會更直接些。后來遇到了我的合伙人，他在定制家具領域有十幾年的經驗，順理成章的就做了這件事。

《設計》：以雕塑的背景去做家具設計會和專業出身的家具設計師有哪些差異？

王海瀛：上一代藝術家研究當代藝術，會站在藝術史的角度去考慮創作，你的創作在藝術史里有沒有推進？因為批評家們是從這個角度切入的。這一代的當代藝術家不這么做了，完全是很自我的表達了，因為現在已經不需要批評家了。我猜想那些當紅的設計師們也會有類似的包袱，他們可能會站在推進歷史（或者推進當下）的角度去研究新材料、新技術、新概念，這是他們的職責。我只是利用手邊最基礎的材料和工藝，渴望它們能產生新的化學反應，在那個最普遍的受眾群體的審美和使用習慣上嘗試做一點點的改變。當然，這和雕塑背景沒什么關系，只是做雕塑的觀察方法會落實到具體的造型工作中。

《設計》：雕塑畢竟還是偏藝術，是否會去補一些產品設計方面的知識和方法？

王海瀛：其實回看山隱造物產品的設計，大部分跟雕塑語言還沒什么關系，都是一些功能和基礎造型的結合，只是剛才說的做雕塑的觀察方法會讓這個產品的造型更耐看一些。反而接下來我可能會嘗試創作一些雕塑或者建筑語言介入的產品。

《設計》：一般如何獲得設計靈感？

王海瀛：其實這幾年一直不太存在所謂的“設計靈感”的狀態，更多的時候“需求”和“美學風格”會替代設計靈感出現作為一件產品設計的初衷，完成這件產品需要的是閱讀積累和提取轉化能力?？赡苁怯刑嗷A的工作需要解決的原因，比如，風格形態的建立、產品結構的補充…更多的時候我是在品牌的角度去工作。很期待下一個階段能夠嘗試一些個人風格比較凸顯的設計，重新體會靈感進發時的快感。

《設計》：如何避免同質化的設計？

王海瀛：規避同質化對于一個年輕的品牌來講是極具挑戰的，能讓一個品牌脫穎而出，當然也可能面臨隨時被市場擊敗的風險，需要品極強的信念和敏銳的嗅覺，因為我們的市場還不是一個絕對的設計先行的市場。對于我自身來講，同質化是一個關乎心態的命題，在沒有差異性的新材料技術加持的情況下，做出迥異的面貌還不是件容易的事情。設計師的閱讀積累，設計觀和美學理念的養成會幫助自己形成風格。我們也會通過在設計語言、產品結構、文化理念等方面的探索，慢慢塑造自己的品牌性格。

《設計》：您如何定義好的家具設計？

王海瀛：經得起時間的洗禮，可以隨意搭配出自己的風格。

《設計》：產品上新的邏輯是怎樣的？

王海瀛：每年要參加一些展會，會趕在節點之前出設計，也會在一些線上的活動之前做新品預熱。產品上新的邏輯其實就是設計語言和風格推進的過程，和用戶形態的變化有緊密的聯系，更多的時候需要一些新的設計來獲得想要的用戶形態，新舊產品的對比也更利于用戶讀懂自己喜歡的產品。

《設計》：如何保持品牌不同時期產品的調性統一？

王海瀛：基本是我在設計，不論產品形態怎么變，氣息可能不會有多大變化。有時候也得通過拍攝和搭配讓用戶來理解其中的關聯性。

《設計》：經常面對實木家具，是否會產生視覺疲勞？

王海瀛：會，所以需要增加一些其他材質的運用，比如玻璃、織物、金屬。

《設計》：如何看待藝術與設計之間的關系？

王海瀛：有時候覺得兩者沒有關系，有時候又覺得是同一件事情，沒太思考過。不過必須區別開的是設計可以是服務行業，解決各種問題，藝術一定不能包含這種職能。

《設計》：您覺得家具行業有天花板嗎？

王海瀛：我們一直標榜自己是個生活方式品牌，所做的事情一定是要有趣兒的，可能會一直做家具，但最好不要把自己局限在家具行業的范疇里！我們永遠能夠找到讓自己新鮮的方法。

《設計》：展廳的裝修風格是如何考慮設計的？

王海瀛：在對家具設計有一些認識之前，我其實是先對空間設計感興趣的，尤其對空間和家具的關系感興趣。我很希望有一個強化建筑內部結構的空間來和家具進行一些對話，特別是它們之間形成的一些負空間的關系。很可惜這幾個空間的陳列有些過于滿了，有點而破壞了那個關系。

《設計》：除了設計家具，是否會研究空間布局以及生活方式？

王海瀛：可能研究空間布局的時間比家具還要多一些吧，在設計產品的時候一定也需要為它設想場景。絕大多商業住宅的戶型是過時的，不符合當代生活需求的，我認為這是中國人的生活理念和居家幸福感提升的最大阻力。其實我們認為很多家具品類在當代生活中是可以不被需要的。

《設計》：做品牌最難的部分是什么？

王海瀛：營銷。我們入行比較晚，所有的網絡紅利都沒趕上，也沒有什么太多可以聯動的資源，所以做到現在只能靠線上的口碑積累以及一些展會獎項和行業內媒體資源，做起來會比較累。

《設計》：如何看待線上銷售？

王海瀛：淘寶和天貓降低了做品牌的門檻，一定程度上刺激了中國的產品設計的發展，同時也刺激了山寨現象的發展，導致很多具備原創力的品牌早天。我覺得同質化嚴重也跟這個有關系，畢竟我們的資源和需求都太大了。所以在消費升級和原創的意識在逐步增強的前提下，增強品牌的續航能力才是關鍵。

《設計》：擁有自己的工廠有哪些優勢？

王海瀛：最大的優勢我們可以很好地控制產品的質量及做工細節，因為我們的產品是需要一定手工感的，手工部分較多，如果出去代工會很難把控。