從八寶團龍妝花緞復制談云錦非遺檔案的活化傳承

肖妍娜 王偉 耿奇 季紅軍

摘 要：百年老廠南京中興源絲織廠曾經輝煌一時，留下許多寶貴檔案資料。文章從云錦這一南京非物質文化遺產的保護現狀入手，系統分析了中興源絲織廠與南京云錦的關系、八寶團龍妝花緞的復制、云錦色彩及數字化研究等，嘗試利用科學的手段保護非遺文化，真正實現檔案的活化再利用。

關鍵詞：八寶團龍；中興源；非遺；云錦；數字化

錦是古代絲織物之中最高技術水平的織物，南京云錦則是集歷代織錦工藝之大成，在元、明、清三朝均為皇家御用貢品，位列中國四大名錦之首，是珍貴的歷史文化遺產，被公認為“東方瑰寶”“中華一絕”。據史料記載，南京云錦產生于六朝時期，可追溯至東晉義熙十三年（417年）在南京（當時的國都建康）設立專門管理織錦的官署——錦署，距今大約有1600年的歷史。2019年12月30日，“中興源老云錦——八寶團龍妝花緞”復制項目正式結項，“八寶團龍妝花緞”緩緩下機，非遺傳承、檔案活化開啟了新的篇章。

一、云錦這一南京非物質文化遺產的保護現狀

南京是六朝古都，天下文樞，文化底蘊深厚，孕育了眾多的傳統手工藝，共有非物質文化遺產145項，其中聯合國認可的人類非遺4項，國家級非遺7項，省級非遺64項，市級非遺70項。

南京至今仍保留著與云錦織造業相關的地名，如顏料坊、紅花地等，云錦織造業在南京的地位可見一斑。清朝時期，南京市區擁有三萬多臺云錦大花樓織機，織工近5萬人，云錦織造業占據著全國絲織業的龍頭地位，是當時的經濟支柱產業。依靠絲織業為生的民眾多達20萬人，帶動了各種輔助行業的發展，比如種桑養蠶、繅絲、染色、竹木器件加工等等，遍布南京的大街小巷。清代設立江寧織造府，生產專供皇家御用云錦制品，其圖案配色、織造工藝均為上成，北京故宮博物院收藏的大量云錦精品均出于此。

近年來，非遺產業百花齊放，成果豐碩。南京云錦織造技藝、南京剪紙、金陵琴派、金陵刻經等，成功入選人類非物質文化遺產代表作名錄。竹馬（東壩大馬燈）、龍舞（駱山大龍）、白局、金箔鍛制技藝、金銀細工制作技藝、秦淮燈會、丁氏痔科醫術等，也被國務院列入國家級非物質文化遺產名錄。云錦織造和雕版印刷都屬于傳統技藝，在科技迅速發展的今天，和很多非遺一樣，它們的商業價值很容易被機器替代，迫切需要尋求保護和尋找傳承人。

南京市政府向來重視云錦織造技藝的保護與傳承，在世遺申報、技藝恢復、人才培養等方面大力扶持，目前南京已獲批建設國家級生產性保護基地。2016年，南京市政府新聞辦發起“手藝創承·非遺復興”國際設計師南京駐地計劃，南京大學藝術學院研究團隊跟隨國際設計師探訪云錦、金箔、絨花等非遺技藝，采集了大量工藝素材。

二、中興源絲織廠與南京云錦的關系

在南京城區的西南角，有一條老街——朝天宮西街，原名堂子街，中興源絲織廠就坐落在這條街69號，該廠始建于同治十三年（1874年），距今已有140多年的歷史。該廠在南京云錦發展史上有著承上啟下的重要地位，承接南京云錦的輝煌，又在南京云錦瀕臨消亡的時候保留下了這支“藝脈”。

據廠史記載，1930年代至1940年代初，南京分號掌握放料加工生產云錦的織機達3000多臺。日均產素緞320匹（需800多臺織機），妝花錦緞70匹（需200多臺織機）。

中興源絲織廠承襲正宗云錦血脈，生產過大量云錦織品，其中不乏具有時代意義的經典之作。如：正源興綢緞莊（中興源前身）為慈禧慶壽所作的“獅舞繡球妝花緞”，為慶祝南京長江大橋通車所作的“南京長江大橋”云錦妝花等等。隨著市場需求的不斷提高，中興源對傳統云錦大花樓織機作了技術改革，將木機改為電機，大幅提高產量，節約人工時間成本，同時在面料上也作了相應改進，一改傳統云錦面料厚實的弊端，使原本裝飾性大于實用性的云錦面料走進日常生活，云錦不再是遙不可及的奢侈品。

因為技術的改進，云錦應用范圍更加廣泛，到了1980年代，中興源絲織廠的生產銷售達到頂峰。

中興源絲織廠的“松鶴牌”云錦，1979年、1980年、1983年先后榮獲江蘇省優質產品證書、紡織工業部名牌產品證書和國家銀質獎。隨著時代的變遷，中興源絲織廠已不復存在，遺留下來的檔案資料被完整存放進南京市檔案館。這些管理文件、工藝資料、意匠稿、設計圖稿、老面料，記錄著一個百年大廠的興衰史。“八寶團龍妝花緞”意匠稿便是其中較為重要的一件檔案。

三、八寶團龍妝花緞的復制

在帝王時代，云錦是專供皇家御用的面料之一，普通老百姓不能穿戴使用，因而象征著皇權的龍紋圖案在云錦當中最為常見。南京市檔案館保存的中興源“八寶團龍妝花緞” 意匠稿就是一幅經典的云錦作品。這種緞僅存一件意匠稿，沒有實物。意匠稿線條色彩清晰，保存完好。全稿共有大紅、粉紅、黃、深藍、淺藍、淺綠、淺紫7個顏色。圖案主體為兩只側身團龍，分別居于整體圖案的左下角及右上角，兩龍頭相對。佛教八寶圖案環繞在兩只團龍周圍，形成滿地花的布局。

整體圖案由上到下縱向配色有變化，從整體色塊的分布看，可以分成四個部分：第一排圖案的盤長、寶瓶及右上角團龍的上半部分，以粉色為主色；第二排的蓮花、法輪、雙魚及右上角團龍的下半部分，以淺藍色為主色；第三排左下角團龍上部分、寶蓋、法輪、海螺及寶傘上半部，以粉色為主色；第四排左下角團龍下半部分、蓮花、寶傘下半部，以淺綠色為主色。從這一規律分析，結合原圖紙上顯示的經緯密度可判斷，該意匠應為電機圖紙。圖案總體顏色由上而下分四大塊是因為電機生產云錦受梭道數量限制，同一橫排的顏色相同便于換色，減少場次（顏色），因此這樣織出來的織物，總場次要遠少于手工織物。類似的工藝可參考蘇州宋錦和云錦彩庫錦。相比于手工云錦，電機織造出來的云錦，色彩就顯得很單調，換色生硬，特別是這種獨幅的作品，沒法表現出圖案原有的裝飾性效果。

筆者在復原這件作品的時候，考慮到圖案是典型的云錦獨幅妝花料，整體圖案較大，細節線條較多且層次豐富，用手工織造的方法才能表現出應有的風格。手工織造最大的優點就是能夠使色彩變得很豐富，可以根據設計者的想法自由配色，真正做到逐花異色。通常一件好的云錦作品，整體圖案的配色多達三四十種乃至更多，這一點機器遠不能及，這就是常說的機器尚不能取代手工的原因。現在市面上常有一些小幅的云錦作品是機器織造，但一對比就可以看出，機器生產出來的圖案和配色都顯得死板。手工織造出來的圖案更加靈動，一梭一緯之間最能反映織造師傅的功力。經驗豐富的老師傅，織出來的云錦密度均勻，少有臟花（配色或圖案錯誤），尺寸也比較準確，特別是在織圓形圖案的時候，最能看出一位師傅的手上功夫。有的師傅做久了云錦這一行，眼光甚至比新入行的設計師還要更好些，他們懂得云錦配色的精髓所在，會在細節處融入自己的理解，這便是手工藝的絕妙之處。如果說云錦尚不能被機器取代是因為一些技術問題沒能得到解決的話，筆者認為對傳統手工藝的這份心思和熱愛，才是冰冷的機器永遠替代不了的。

這幅意匠稿還有一個特點，它的格子和現在常用的意匠格有所不同。現在常用的意匠格是橫向8小格×縱向8小格，即64小格為一大格，每小格寬1毫米。云錦的意匠稿和挑花工作是密不可分的。設計人員將設計的圖案畫在帶有小格子的意匠紙上，格子數越多越精密，相當于像素點越多圖像越清晰。意匠紙是為挑花服務的，所謂“挑花”是將圖案設計語言轉化成機器語言的一種媒介，讓機器織造出既定的花紋來。挑花就是根據每個小格的不同顏色，將圖案精細地反映到每根緯線上。八寶團龍妝花料的意匠紙上并沒有寬1毫米的小格子，只有寬約1厘米的大格，那么每個色塊的跨度是多長，需要在挑花的時候進行估算，這便增加了挑花工作的難度，這對挑花工人的技術水平要求還是很高的。

通過對圖案、尺寸、色彩和工藝的綜合考量，南京江南絲綢文化博物館復制團隊決定用傳統木織機來復原這件經典的云錦妝花作品。從圖案整理開始到最后織造完成，歷時三個月，這件在檔案館塵封已久的圖稿又“復活”了。

四、云錦色彩及數字化研究

關于云錦的配色技巧，很多專業書都有研究討論，有從不同歷史時期的配色特點縱觀云錦發展的，也有同其它錦類橫向類比來總結云錦特點的，這里不作贅述。筆者這里想談的，是如何運用現代技術手段定義傳統云錦色的新思路。

翻開云錦色卡，顏色多達幾百種，且每種顏色都有自己的命名：水紅、銀紅、月白、柳綠……但這種專業色卡，區別于現代設計常用的工業色卡，也不完全等同于現在常說的“中國色”，而是云錦行業獨有的一套色彩體系。關于云錦色彩，在《元史》《明史》《清史稿》等史書中，在當時統治階級服裝色彩禮儀的規定上有一些記錄。誠然，這些并不能作為學術研究的準確依據。從事紡織考古的人員，可以根據文物分析大致推算出各種名稱所對應的色彩，但因為年代久遠，所見實物的色彩大都經過氧化，褪色程度不一，也不能科學還原，并且有些不常用顏色已無從考據。云錦從業人員對色彩的學習，都是師徒之間口口相傳，根據經驗判斷，對色彩的準確界定工作一直沒能好好去做。近代云錦實際生產當中用到的色卡，是蠶絲線經過染色，繞在卡紙上做成的實物色卡。相對于印刷色卡來說，實物色卡的色彩更直觀，但是缺點在于使用時間長了，會因為光照、磨損等因素使絲線褪色，用久的色卡顏色便不再準確。

2019年，南京江南絲綢文化博物館與南京大學合作，以云錦常用色為例，嘗試運用現代技術手段，數字化定義云錦色彩。云錦行業目前使用最多的色卡是“云錦絨絲線顏色樣卡2010年版”，“南京云錦常用色譜”作為補充。實驗團隊邀請多位云錦權威專家，選出27種常用色作為首批研究對象，對樣卡中的色彩和對應名稱的準確度進行評估矯正，最后得出一套經過篩選的27色色卡。團隊將這批色卡拿到專業測色儀器下進行檢測，得出每種顏色所對應的LAB數值，從而建立云錦色彩數據庫。有了這些數值，在今后的生產中，如果需要用到某個顏色，只需提供它所對應的LAB值，即可得到準確的顏色，精確度大大提高。

五、結語

云錦的基本特點是色彩艷麗、線條粗獷、裝飾效果強，圖案通常以大塊面為主，通過金線勾邊、不同的暈色手法對圖案細節部分進行處理。這項古老的技藝至今已有上千年的歷史，為順應不同時代的要求，一直在不斷改進。從最初的四枚緞，逐漸增加到五枚緞、七枚緞、八枚緞，使得面料的光澤度有了更多的變化。織機大纖數從1400、1600、1800發展到2200、2400乃至更多，這就意味著圖案的精細度越來越高，表現更加細膩。圖案的內容、風格也是在不斷變化的。從元明清流行的龍鳳紋、云紋、纏枝、牡丹等中國傳統圖案，到清中期逐漸融入大洋花、火腿紋等西方元素，再到近現代開始出現有時代特色的設計，例如長江大橋、蒙娜麗莎像、長城、天壇、南京與圣路易斯締結友好城市主題等等，云錦的裝飾特性得到了充分的發揮。

2019年7月，習近平總書記在內蒙古考察時指出：“一定要重視非物質文化遺產，培養好傳承人”。現代社會發展日新月異，很多曾經輝煌一時的支柱產業隨著時代的變遷都逐漸淡出民眾視野，南京云錦便是其中之一。從1956年周恩來總理指示要恢復云錦技藝到2009年云錦織造技藝成功申遺，這背后是幾代人的努力。退出歷史舞臺的百年大廠“中興源”，隨著2019年“八寶團龍妝花緞”的復制成功，又重新被提起。這是老一輩云錦人的共同記憶，他們激動的心情正是對我們工作的肯定和慰藉。

*本文系南京市社會科學基金項目“南京絲織業及云錦口述史料的整理與研究”（項目編號：20YB44）階段性研究成果。

注釋與參考文獻

[1]《南京云錦與中興源絲織廠》，南京中興源絲織廠內部資料，1985年，南京江南絲綢文化博物館館藏。

[2]《南京中興源絲織廠簡況》，南京中興源絲織廠內部資料，1985年，南京江南絲綢文化博物館館藏。

[3]《廠志資料匯編》，南京中興源絲織廠內部資料，1984—1985年，南京江南絲綢文化博物館館藏。

[4]徐仲杰：《南京云錦史》，江蘇科學技術出版社，1985年。

[5]南京大學、南京江南絲綢文化博物館合編：《南京云錦色彩數字化研究與標準編制報告》，2019年。