從池大雅的《十便圖》看其田園精神的形成特點

郭文麗

（大連外國語大學日本語學院，遼寧大連 116044）

日本的文人畫，也叫“南畫”，最初是在中國的朱子學和文人畫的刺激下產生的一種有別于日本傳統繪畫風格的圖式，形成于日本的江戶時期。在日本最先創作文人畫的有袛園南海、服部南郭、彭城百川和柳澤淇園等人，與謝蕪村和池大雅都是日本文人畫的集大成者。其中，池大雅又被稱為日本文人畫的指導者。其代表作品中，他與謝蕪村合作的《十便十宜圖》非常獨特，既帶有中國古代田園的元素，又吸收了東西方的畫風，同時兼具生活氣息，這幅作品也成為表現其田園精神的代表之作。

1日本文人畫及池大雅

日本的文人畫追根溯源與中國的文人畫密不可分，但就其創作者而來還是存在著本質上的不同。中國的文人畫，亦稱“士夫畫”，指的是中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。中國的文人畫萌芽于晉代，到北宋時發展至最高峰。莫是龍、董其昌等人對中國山水畫做出了“南宗”和“北宗”的分類后，“南宗畫”有時也被用作“文人畫”的同義詞，但在日本的文化傳統中沒有文人階級這一概念，所以日本的文人畫只是一種繪畫樣式，并無階級之分，其創作人群也并非文人階級，而主要是武士、職業畫家和儒官等[1-2]。在日本最先創作文人畫的有袛園南海、服部南郭、彭城百川和柳澤淇園等人，與謝蕪村和池大雅是日本文人畫的集大成者[3]。其中，池大雅又被稱為日本文人畫的指導者。

池大雅的原名為池野秋平，因向往中國，所以常以中國的單姓“池”自稱，號“大雅”。很小時候就出入黃檗山萬福寺，也是在萬福寺得以接觸中國文化，在《八種畫譜》等作品的影響下習得中國文人畫的技法[3-4]。父親去世后，15 歲的大雅在開始以扇面畫為生。在經營扇面鋪的經歷中接觸到日本狩野派、光琳派的畫風，后受到“指畫”的影響，又在指畫的基礎上加入了琳派的技法，豐富了日本文人畫的內涵。池大雅曾拜柳澤淇園為師學習文人畫，后為了學習狩野派的繪畫樣式，離開淇園。26 歲時，池大雅便開始游歷日本名山大川，在日本也有登山家的美稱。

正是由于得以習得多種繪畫技法，再加上親身游歷名山大川，使得池大雅在學習中國文人畫的同時，兼收西洋畫法，又與日本傳統畫派技法相結合，擺脫了單純模仿中國文人畫的局限，極大地豐富了日本文人畫的內涵。親身游歷日本山川的經歷，使其悠閑的畫風中又添日本風景之實感，開辟了日本文人畫的新境界。也因此，池大雅的作品既不失技法，又多了一絲生活的氣息。最典型的當屬其與謝蕪村合作的《十便十宜圖》，這幅作品也展示了池大雅對田園精神獨特的表現手法。

2 池大雅《十便圖》的特點

池大雅曾與日本文人畫的另一位大家與謝蕪村受尾張素封之托，根據明末清初戲曲家李漁所寫的《伊園十便》和《伊園十宜》20 首詩，合作繪制了這套《十便十宜圖》。兩人分擔這些詩，每人各畫10 首，池大雅作《十便圖》，與謝蕪村作《十宜圖》。十便即“耕便、課農便、釣便、灌園便、汲便、浣濯便、樵便、防夜便、吟便、眺便”；十宜即“宜春、宜夏、宜秋、宜冬、宜曉、宜晚、宜晴、宜風、宜陰、宜雨”。從李漁創作的《伊園十便》和《伊園十宜》這20 首詩本身來說，展示的就是中國古代文人歸鄉之后的生活，所以池大雅的《十便圖》 離不開與中國古代文人生活特色的結合；從繪畫本身的表達方式來說，池大雅又沒有拘泥于中國文人畫創作的手法，而是與西方的繪畫技巧相融合，用與中國文人畫不一樣的繪畫手法展示了中國文人歸鄉生活的一面；而在對詩想要傳達的精神內核上，池大雅也加入了自己的思考，將這種對田園生活的描寫與自然相聯系，從而描繪出了極具特色的悠然自得的田園風光。

2.1 帶有中國特色

池大雅的《十便圖》首先是帶有了鮮明的中國特色。1646年，李漁因為戰亂而被迫歸鄉，在回到老家后，李漁賣掉了自家的租屋在伊山腳下的祖墳邊買了塊地并建立了伊園。因為遠離主村，李漁也會被問到是否覺得冷清，但李漁自己卻覺得很好很方便，還一口氣舉出了“田間勞作、進出、釣魚、澆水、取水、洗衣、砍柴、守夜、吟詩、觀景”十大便宜之處，并基于此中經歷創作了《伊園十便》和《伊園十宜》?！豆鄨@便》圖就是池大雅對李漁在《伊園十便》中寫到的“筑成小圃近方塘，果易生成菜易長。抱甕太癡機太巧，從中酌取灌園方”[5]一詩進行的描繪。

池大雅雖然沒有真正來到過中國，但在黃檗山萬福寺的經歷使得他得以接觸中國的諸多典籍并了解中國的文化和生活, 這也是他可以僅憑借李漁一首詩就可以做出一幅富有中國特色的田園風景圖的原因。如果將詩和圖對應的話，可能很多人都無法想象著居然是一位從未來過中國的日本畫家所作。畫中可以說處處透露著中國古代田園生活的氣息。老翁的穿著與服飾讓人一下子就進入了中國古代鄉下農人勞作的場景中，而樹的位置和姿態則更為巧妙，雖然只是作為背景而存在，但卻讓人一下子想到中國古代文人筆下生長在懸崖峭壁下的松樹的姿態（見圖1）。池大雅雖然沒有親眼見到中國古代的田園生活，卻能通過對中國文化的理解而創作出這樣富有中國特色的作品，的確是令人驚嘆。

圖1 《灌園便》池大雅川端康成紀念館藏

2.2 對東西方的融合與吸收

對日本傳統繪畫技術的繼承和對中西方繪畫風格的融合與吸收，使池大雅的作品中又呈現出與中國文人畫與眾不同的特點。其中，最明顯的不同體現在對線條和色彩的運用上。

中國的文人畫雖然也有用線條勾勒的技法，但較為細致，對一些細節的處理和要求則更加嚴格，追求一種一氣呵成的流暢度,相比較而言，而池大雅筆下的線條則更為粗獷和隨性，整體上少了一絲凌厲，多了一分柔和。這種自由感在《十便圖》中多次有所體現，以《十便圖》中的《汲便》為例（見圖2），可以看出池大雅在描繪山間田野的風景時，基本都是采用了短而粗的線條。此外，在對山、河的勾勒上也沒有用很鋒利的線條來框定界限，而是更為圓和鈍的，這種方式反而能夠在隨性中傳遞出田園生活中獨有的悠閑和寧靜[6]。

而在色彩的把握上，池大雅也展示出與中國文人畫的不同之處。中國的文人畫多為水墨作畫，因而在色彩上的運用較為樸素，對于一些較為艷麗的色彩，用的時候則會比較謹慎。但是池大雅因為受到西方繪畫風格的影響，在色彩表達上要更為豐富多彩。僅《汲便》一圖中就用了包括黑色、藍色、綠色、棕色、橘色5 種以上的顏色，對于諸如黃色之類較為鮮艷的顏色也毫不避諱，但這些顏色并沒有造成視覺上的混亂，反而相得益彰，讓圖中的田園生活多了一絲生機和活力。

圖2 《汲便》池大雅川端康成紀念館藏

2.3 富有生活氣息

最后是池大雅在《十便圖》中的所展示的人文關懷?！夺灡恪穲D是根據李漁《伊園十便》“不蓑不笠不乘舠，日坐東軒學釣鰲。容欲相過常載酒，徐投香餌出輕鰷?！痹娭性久枥L的就是一幅悠閑的垂釣圖，池大雅則是在細節上對這種生活加以描繪，所以垂釣者既沒有穿蓑衣，也沒有泛舟江上，而是簡單地靠在亭子中等待著魚上鉤。垂釣者的表情也極為悠閑，似是沒有經歷過生活的疾苦，所以才能如此的悠然自得。中國文人筆下的漁夫多為脫俗、隱逸的代表，也是中國文人的化身，所以他們的表情則更多的是一種看破紅塵的超然，但池大雅筆下的漁夫則是更有生活的氣息，所以在構圖的時候沒有設計成一人獨坐江邊，而是在垂釣者的身邊也安排了一老一少嬉戲打鬧（見圖3），驅散了如中國文人畫中江邊垂釣的孤寂感，多了一些生活的現實感，從而達到了盡管只是垂釣卻也能充滿樂趣，因而才會對生活滿懷期待，充滿希望的圓滿。

可以說池大雅的《十便圖》描繪的是一種恬靜安詳又極富生活氣息的田園生活，但其中蘊含的除了田園生活中特有的生活氣息之外，還包括了池大雅對人與自然關系的探討[7]?！兑翀@十便》和《伊園十宜》本身描繪的就是作者李漁歸鄉之后的生活，所以無論是從詩的內容上來看還是從詩想要傳達的精神上來看，都離不開“田園”二字，池大雅創作的《十便圖》自然也離不開對田園生活的展示，但這種田園生活不是遠離人煙、不食人間煙火的，更多的是達到了一種人與自然協調一致的境界，正如人的生活離不開自然，而自然中也因為有人的存在而變得鮮活[8]。

圖3 《釣便》池大雅川端康成紀念館藏

3 《十便圖》中的田園精神

池大雅的《十便圖》中描繪的田園生活，一方面展示了中國詩人回歸山野之后的生活，另一方面又加上了其自身對于田園生活的理解，將人與自然相結合。所以在《十便圖》中雖然沒有刻意的畫出來自然的風景，但又在許多小細節處添加了自然的元素，使人的生活與自然之間彼此交融、相得益彰，人與自然仿佛沒有界限，人生活在自然中，與自然風景相融合[9]。從池大雅的《十便圖》來看，畫中的人或是生活在靜謐的山林中，或者是生活在悠閑的田野里，都是現代人在快節奏的生活下享受不到的寧靜與平和。畫中的主人公雖然有時候也是孤身一人，但卻不會給人孤單寂寥的感覺，而且畫中的人也不是苦大仇深的表情或者猙獰的面孔，而是恬靜且祥和的。池大雅之所以能夠在《十便圖》中展現這樣自由的場景，也與他遍訪名山大川的經歷分不開，正是因為這種親身經歷，池大雅才能將這種與自然融為一體的精神在《十便圖》中傳達出來。這種對自然、對生活的感悟，共同構成了池大雅對田園精神的表達方式[10]。

4 結語

池大雅之所以能夠成為日本文人畫的領導者，在于其不僅是模仿學習，還可以融會貫通，所以才能在繼承中國文人畫的技法的基礎上，學習日本傳統的狩野派、光琳派的畫風，又吸收了西洋畫的繪畫技巧，在多種元素的融合下形成了自己的畫風，使日本文人畫走出了自己的道路，為日本文人畫的發展做出了巨大貢獻。這種對中國文化的把握及在繪畫技巧上的融合也在《十便圖》中有所體現?！妒銏D》在主題上突出了中國傳統文藝的元素，在技巧上則進一步體現了對東西方的融合，同時又展示了池大雅作品中的生活氣息和對自然的憧憬，《十便圖》 對人與自然之間的關系地生動描繪，展示了人與自然融為一體后的悠閑與自由的生活，這也是池大雅《十便圖》的魅力所在。