迪特·拉姆斯的 “好設計10原則” 在博物館展陳設計中的運用

劉蔚嫻

（中國國家博物館，北京100006）

迪特·拉姆斯（Dieter Rams）是工業設計的巨頭，被譽為 “20世紀最有影響力的設計師之一” “活著的最偉大的設計師” “設計師中的設計師” 。他在20世紀80年代提出的 “好設計10原則” 是設計的至高尊則。他認為優秀的設計應該具有創新性、實用性、審美性、通俗性、低調性、誠實性、持久性、細節性、環保性、簡潔性。

雖然迪特·拉姆斯的 “好設計10原則” 是為20世紀80年代的工業設計提出的，但設計都是一種有目標有計劃地進行的藝術性創作活動。30多年過去了，其設計原則依然閃閃發光、歷久彌新，通用于各設計藝術門類，作為人們評價好設計的標準。

本文對迪特·拉姆斯的 “好設計10原則” 在博物館展陳設計中的運用加以論述。

1 設計的創新性原則

好的設計是創新的。博物館展陳設計的創新性就是打破常規展陳方式，與時俱進，運用各種手法，將展品多方位立體呈現，達到最佳的展陳效果。

展陳設計中的創新是一種藝術創造，是設計人員智慧的結晶。它能為作品增色，反過來促進設計人員不斷思考并促進展陳水平的與時俱進。評價一個好展覽的創新標準，有對于展覽內容設計的創新，也有展陳設計表現手法的創新，但更多地是，好的展覽內容必須同創新的展陳手法相結合，相輔相成，才能到達1+1大于2的效果。

在科技日新月異的信息時代，傳統的展陳形式已經很難滿足人們的審美需求。現代科技的發展也為展陳設計創新提供了條件，展陳設計也伴隨著技術不斷創新發展[1]。

隨著數字化時代的到來，傳統的展陳設計千篇一律，非黑即白的空間表達方式已不能形成設計語言，單一、靜態展示方式產生的審美疲勞，缺乏感情基調，難以讓觀眾產生共鳴，已不能滿足參觀者獲取信息的需求，也不能全方位地展示展品的文化內涵。創新性地展陳設計就是打破常規的展陳方式，運用數字化多媒體手段設備進行展示創新，依托于3D技術、AV顯示器、觸摸屏、交互式機器人、虛擬現實等多媒體浸入式體驗，將傳統靜態實物單向的展示模式逐步轉變為動態虛擬雙向互動模式，去調動參觀者的積極性，提升觀眾獲取信息的方式和渠道，增強參觀者的深度體驗感[2]。

文化與旅游部相關數據顯示，2019年我國博物館已逾5 000家，大部分的新建或改建場館開始創新性地融入數字化改造及多媒體、交互設計的運用來增強現場互動，提升參觀者的觀展興趣點。

2 設計的實用性原則

好的設計是實用的。博物館展陳設計的實用性表現在將博物館的教育、研究、欣賞和收藏功能發揮到極致，實現博物館自身的社會文化價值和經濟價值，達到最佳的展陳效果。

博物館的宗旨是為社會服務，兼具教育、研究、欣賞和收藏的功能。博物館展陳設計的實用性就是為實現博物館功能而進行的設計工作。社會文化價值是博物館發展的根本目標，經濟價值是實現和提升社會文化價值的有效手段，一個優秀的展陳設計作品應該將社會文化價值和經濟價值最大化，處理好兩者之間的關系，促進良性循環，把國家的資源和投資收益最大化，產生最大的效益回報社會。

博物館展陳設計的 “展” 與 “藏” 相輔相成，既是展示也是保存；展覽的內容設計更是學者對于展品研究與教育反復萃取的精華。展陳設計用生動且具象的表現手法來對展覽的主體和思想內核進行表達，從而達到向參觀者傳播知識和信息，極大地發揮博物館的社會文化功能，這種文化價值的實現也是讓展品 “活起來” 的促力點，使原本高高在上、深處閨閣的博物館走入尋常百姓家。當然觀眾對每件展品不可能都了解得很深入很專業，但可以通過設計來引導觀眾對展品產生興趣和好奇，讓觀眾去接受，這是實用目的。所以展陳設計不能只強調和突出展示的視覺效果，還要設計調動觀眾的興趣和關注度的打卡點，讓觀眾停留下來接受知識和教育，變走馬觀花為駐足流連。如中國國家博物館與山東省人民政府攜手推出 “高山景行——孔子文化展” 中 “論語鏡廊” 的設計，運用裝置藝術手法在2 000塊雕刻板上面雕刻耳熟能詳的論語語句，例如 “三人行必有我師” “君子義以為上” 等，并按照矩陣規律排布在三維的網格框架上。通道的四周墻面使用鏡面裝飾，使空間無限地拓展延伸，打造了 “影在廊中生，人在鏡中游” 的論語世界鏡廊。觀眾行走于論語林中，人們便會根據自己的心境，熟悉的語句，穿越時空，受到精神上的洗禮，感受圣人的智慧，喚起情感的共鳴。實現了互動性、教育性和故事性、藝術性統一的展示效果（圖1）。

2021年牛年春節期間，中國國家博物館推出了一系列的春節展覽及活動。7天的假期，即使在疫情的嚴格限流下，仍有大批觀眾涌向博物館， “一票難求” 。展陳設計完成了對文化的傳播，反過來，文化價值的實現所塑造的博物館嶄新的品牌形象，將文化IP概念深入人心，又使其實現了展覽的經濟價值。展陳設計緣起于對社會文化傳播的需求，最終又落到具有實用性的社會經濟中來。

3 設計的審美性原則

好的設計是有審美價值的。博物館展陳設計的審美性表現在通過完美的藝術形式，將展覽內容得以準確、生動和鮮明地表達，讓參觀者在觀展的同時，得到藝術的享受，達到最佳的展陳效果。

隨著信息時代的到來，人們的審美觀念也在不斷發生變化，因此，展陳設計需要將建筑美學、工業設計、平面構成通過精心安排組合，構成不同設計思路與風格體系，以便表現出不同的審美內涵，創造出更好、更優、更符合參觀者審美需求的設計。展陳設計的美是可視、可觸的，從造型到結構、從空間到平面、從工藝到材料都能通過精心的設計將美傳遞給參觀者。展陳設計的審美性是所有設計元素的最終結果。

展覽給參觀者的第一印象，首先應該是在色彩上引起共鳴。色彩的運用可以影響參觀者對于展覽的情感和興趣；其次空間規劃布局是展陳設計的中心，通過空間來體現展品的個性藝術，引導參觀者與展品之間的對話；再次，平面構成設計豐富展陳設計的美感及層次性，擴展展陳設計的內涵；最后，燈光和材質工藝的質感呈現的效果和構造的美感也能使展品特征鮮明，體現出全方位的審美情趣。展覽的思想和內容通過空間、文字、圖像、色彩、燈光等手段來感染參觀者，從而實現對觀者視覺沖擊的審美效果，增加展品的厚度，提升展覽的品質。國家博物館在2018年的 “學院與沙龍——法國國家造型藝術中心巴黎國立高等美術學院珍藏展” ，展陳設計大膽地運用了龐貝紅、帝國綠和國博灰作為展廳的3大色系，給人強烈的視覺沖擊力，但又在其中奇妙地找到了平衡的尺度；雕刻作品與繪畫作品在空間布局中有機組合，形成展品之間的對話，暗示了展品及所處時代背后的故事；最后是燈光的設計及展墻上文字設計，既是細節的推敲，也對最終的展陳設計審美起到點睛的作用（圖2）。

4 設計的通俗性原則

好的設計是易于理解的。博物館展陳設計的通俗性應該是功能與美并存，主題亮點突出，聚焦參觀者眼球，設計出人人都能讀懂的展覽，達到最佳的展陳效果。展陳設計的目的就是通過設計手段向參觀者直觀地展示展品的歷史背景和文化內涵。 “通俗” 不代表 “低俗” ，而是讓參觀者了解了展品，讀懂文化真諦后的豁然。觀者在會心一笑的同時，能夠領悟到設計者的匠心。20年前到博物館看展覽大多是專業研究人員的小眾行為，受眾群有限，博物館展覽內容的設計也是陽春白雪。現在隨著時代的進步，博物館受眾群變得越來越廣泛，不僅是高知群體，各個階層的人都開始走進博物館，甚至成了大眾的生活習慣和消費方式。僅2019年春節期間前3天兵馬俑博物館接待游客11萬多人次；國家博物館接待游客逾36萬人次。據中國旅游研究院調查數據，2019春節期間國內參觀博物館游客比例達40.5%，博物館成為春節檔熱門目的地。基于博物館大眾化的趨勢，展陳設計也應該更加貼近受眾，以人為本，考慮 “大眾化的、行得通的、習見的” 展陳風格。以遼寧省博物館的 “遼寧歷史文物專題陳列” 為例： “遠古人類的足跡” 展室為了反映舊石器時代人類掌握火的使用及展現當時居住山洞，展陳設計中做了一個占展室面積三分之二的天然大山洞，并塑有真人大小的猿人在用火燒烤食物，形象地反映人類用火及當時的居住條件，讓觀眾仿佛看到數十萬年前人類的生活[3]。

這種從普通觀眾可以接受的視角出發進行設計，形式的表達與服務對象要同頻共振，幫助觀眾能看懂、能想象、能回味，取得了博物館向群眾進行宣傳教育的目的。

5 設計的低調性原則

好的設計是謙虛、不突兀的。博物館展陳設計的低調性是指其設計風格應該是厚重、儒雅，彰顯文化和品位。讓參觀者流連忘返，沉下心來靜靜觀展，達到最佳的展陳效果。

博物館的文化屬性決定了展陳設計的風格應該是大氣又不張揚，設計應該保持中立和克制，為觀眾的審美留有更多的空間。低調的目的不是不吸引參觀者的注視，而是觀者的目光看過來時，能體會到設計師的匠心。從空間布局、平面設計、色彩搭配、燈光設計、材料工藝，以至于展具細節，都經得起參觀者一寸一寸地打量。看似低調，卻透露出高貴的氣場，于無形中渲染著豐沛的情緒與高雅的姿態。

“低調優雅” 的展陳空間氣質和博物館文物展品的價值觀相一致，風格相吻合，是展品個性和文化美學的體現。國家博物館2018年 “戴澤藝術展” 的展陳設計中，展廳整體風格采用了多種灰色結合墻面凹凸的變化，規劃空間布局。 “美院灰” 的運用與藝術家的身份和內斂的處世風格相吻合，低調中彰顯奢華。這種 “低調” 是隱形在展品背后的精神之魂，蘊含了 “干凈” “素雅” “細微之美” ，讓每一個設計節點帶著微笑，參觀者在享受簡單的優雅中感受到一種精神，觸動人心而不鑿斧痕（圖3）。

6 設計的誠實性原則

好的設計是誠實的。博物館展陳設計的誠實性表現在設計不做花哨浮夸的營銷，而應該是既尊重觀者，又尊重展品的一種客觀表達，讓參觀者在虛空留白的審美思考中，達到最佳的展陳效果。

一個好的展陳設計師，應該從理解作品開始。展陳設計不能帶有強制的導向性或者不準確的信息，應客觀公正地傳達展品的信息，最忌投機取巧、故弄玄虛。

展陳設計師運用藝術符號對展品進行布局，要選擇合適的表達方式來傳遞展品信息。設計師形式設計的核心內容其實就是從展品內容特點出發來做合適的設計，選擇最佳的表達方式來傳播信息，達到事半功倍的效果。反之，就會影響到表達的意圖、思想，甚至可能導致信息的誤傳，違反誠實性的原則。

過度的設計與點綴可以說都是 “不誠實” 的表達。中國國家博物館的 “新考工記——中法手工之美” 展覽中為了展示中國手工藝術家畢六福的油紙傘，在全黑的壁龕內，只用魚線將3把油紙傘懸吊在空中，結合燈光設計，凸顯中國傳統油紙傘的傘骨結構之美。設計風格的基調清新雅致，有一種 “自然、空靈、沉靜、樸素” 的禪意。用最少、最簡單的展示方式和參觀者產生一種對話。這種簡約的 “空” 即一種感覺，是對藝術欣賞者的虛空、空白和不確定性的填補，達到了藝術欣賞的目的，讓參觀者自己產生想象，每個人對展品都可以有自己的理解。展陳設計也因參觀者的自身感受和想象變得更有意義（圖4）。

7 設計的持久性原則

好的設計是持久耐用的。博物館展陳設計的持久性表現在，設計不受低俗文化的掌控，不進行概念炒作。一個好的展覽，可以教育和影響幾代人，歷久彌新的設計理念使展覽達到最佳的展陳效果。

博物館是反映一座城市，乃至一個國家文化底蘊和發展歷程的殿堂，那么，展陳設計便是衡量博物館質量的核心標志。博物館的展品是歷史的見證者，博物館展陳設計的吸引力應該是來自展品本身的魅力。眾所周知，博物館是國家文化的重要組成部分，博物館的內容幾乎涵蓋了人類自然和人文遺產的各個方面，它見證了人類文明的發展道路，在人類文明發展史上占有重要的地位。好的設計經得起趨勢變化，好的設計能承受時間的摧毀、味道的衰退和短暫的注意力所持續時間的影響，不一味地迎合時尚[4]。

博物館展陳設計不同于普通空間的裝飾設計，它是一項面向公眾的知識、信息和文化傳播工程，是一項基于傳播學和教育學的設計活動，是一項兼具學術性、思想性、科學性和藝術性的創作活動。目前，展陳設計魚目混雜，業界應該引起高度重視并且建立博物館展陳設計的相關學術與技術規范，只有這樣才能讓博物館展陳設計的前景光明，能夠通過展陳設計更好地為博物館文化宣傳、教育研究服務。

現在有些展覽的設計呈現出一定的 “短、平、快” 趨勢，感到尤為嚴重的是拿到一個展陳設計的項目時，不去理解讀懂展覽的內容，也不愿去認真地做調查，不去了解觀眾的需求，只考慮現在什么樣式才是最 “流行” 、最 “潮” 的。有的設計者的電腦中堆積了大量五花八門的所謂時髦素材，習慣于剛開始時就從這些材料中尋找和利用元素，最終，缺乏 “靈魂” 的設計只能是無源之水、無本之木。

設計是恒久的，在經過很長一段歲月后仍然具有耐看的質感，持久的設計不會因為新事物的出現而過時，在設計過程中不追隨任何流行風潮，因為經典比時尚更持久[5]。

8 設計的細節性原則

好的設計是細節始終如一的。博物館展陳設計的細節性表現在對人、物、環境之間的關系做精細的設計，考慮觀展的細節體驗，讓展品有渾然天成的感覺，達到最佳的展陳效果。

博物館的展陳設計重點就是細節的設計，每一個細節的成敗都影響著整個展覽效果的最終展現。

“細節包含了一切” ，細致地關注到展陳中每一個細節，把微不足道的瑣碎推動到足夠深度，并發現它的價值，這也是對展品的一種尊重。比如在 “中法手工之美” 中展示一件銅壺的手工之美，一般的展示可能就是將銅壺擺入壁龕就算完工。但是這件作品的奇妙之處不光是壺身鍛造的肌理效果，還在于壺身和壺把、壺嘴之間的整體比例關系，構成了整件作品的美。最后經過展陳設計師的精心布局，借用道具將不能直立的壺把豎起來，使作品達到了最完美的呈現。每一次布展中設計師都對展品角度和位置等細節反復推敲，用最完美的表達去詮釋作品，實現了展陳設計的真諦。

圖1 中國國家博物館 “高山景行——孔子文化展” 中 “論語鏡廊”

圖2 中國國家博物館 “學院與沙龍——法國國家造型藝術中心 巴黎國立高等美術學院珍藏展”

圖3 中國國家博物館 “戴澤藝術展”

圖4 中國國家博物館 “新考工記——中法手工之美” 中油紙傘的展示

“細微處有神靈” ，認真對待展陳設計的每個細節，考慮顏色、燈光、空間、平面、展具、動線、聲音等做最充分的設計。 “美” 就是一個完美主義者對諸多嚴格而自控的細節進行組合，它要求的每一個細部構件的準確性，都最后組成一整個繽紛斑斕的世界。

9 設計的環保性原則

好的設計是環保的。博物館展陳設計的環保性表現在使用綠色材料，掌握模數化設計及可持續使用的規律，在展品和展具之間找到平衡，實現良性循環生態設計的理念，達到最佳的展陳效果。

博物館的展陳設計必須是環境友好型的設計。恰到好處地利用一切財力人力物力,盡可能做到 “人盡其才,物盡其用” ,作為一名設計師，必須現實地接受預算，并在預算中盡力做到最好，使展覽用較少的經費辦出較高的水平，并且在展出后獲得盡可能好的社會效益和經濟效益。

博物館展陳設計以節約能源和重復利用的態度出發，從展陳設計到展覽周期過程中注重環境的保護，節約資源、減少物理和視覺上的污染，做到可持續化發展，充分發揮綠色設計的作用。可持續設計是一種策略設計活動，設計是大設計，從綠色設計到可持續設計，從對產品全流程的設計到更系統、整體的設計，這需要設計師重新反思和定義自己的角色和職責[6]。

如設計時有意地關注到展柜的回收與重新利用，保證展柜功能的持續性發揮，有效合理地循環使用。相同高度的玻璃頂展柜可以相互替代組合，展柜文物更替、燈具更換、配件更新均可采用獨立、便捷、互不干擾的方式。展柜的設計在尊重傳統的基礎上具有前瞻性和可持續性發展意識。作為文物的重要載體，文物展柜在很大程度上可以提高或制約陳列展覽的展示效果[7]。

展陳設計不僅只考慮視覺體驗，還可以從觸覺、嗅覺、聽覺等其他感官體驗中強化對美的感知，對展品全方位的認知，讓作品在欣賞中得到升華。

10 設計的簡潔性原則

好的設計是盡可能少的設計。博物館展陳設計的簡潔性是用直觀且精煉的表現形式來傳達展品信息，強調合理設計、消除冗贅，達到最佳的展陳效果。

對于展陳設計來說， “簡潔” 應該是精心打造的設計，而不是表面的裝飾。展陳設計原創的訣竅，在于不制造新奇花哨的圖像文字，而是組合那些熟悉的文字與圖片，讓其產生全新的趣味。

設計應該和諧而不是混亂。如展覽設計包括布局、燈光、色彩、圖表、展品、展覽架、展覽工具等。一個好的設計是將這些因素結合在一起，達到展覽的目的。不用過度的裝飾來掩蓋內容的空虛，還原展品的原貌，展陳內容是展品本身，而不是技術效果。因而設計師需要有控制、有節奏地將信息傳遞給受眾。20世紀30年代著名建筑師路德維希·密斯·凡德羅堅持 “少就是多” 的建筑設計哲學，提倡簡單，反對過度裝飾的設計理念，他的設計作品中各個細部精簡到不可精簡的絕對境界，回到純粹，回到簡單。

“大道至簡，平淡為歸。” 簡單是吸引觀眾的最好方法。照片、圖表和文字描述應該清晰明了。與展覽目的和展覽內容無關的設計和裝飾應盡量減少。因為普通人只能在一瞬間接受有限的信息。如果觀眾很著急，如果他們不能在瞬間得到明確的信息，他們就不會感興趣。應該清楚地表達主題，清楚地傳達信息。展陳設計應做到空間職能清晰、結構簡潔明了、視覺系統能很好地傳遞參觀者所需要的信息，使得參觀者在參觀的過程中能夠融入博物館的環境中，展品內在的文化內核與外在展陳設計的一致性不僅讓展品散發出本身的魅力，還能在展示中進行再創作，得以升華[8]。

11 結語

科學規律的本身是客觀真理，是不會陳舊的。人們運用這些規律的方式而作出的相應設計方案，是日新月異的。尤其是在當今時代，人類面臨由于物欲橫流而造成的資源枯竭、環境破壞等一系列根本問題，重提迪特·拉姆斯的 “好設計10原則” ，對現階段中國的設計起著好的借鑒與啟示意義，對減少那些虛假、夸張、矯飾的偽設計，對于凈化我們的生存環境、提高生活的質量，有著重要的積極意義。在實踐層面，蘭姆斯設計理念中簡約、實用、環保、細節運用設計過程，具有可實施性與指導性意義，有助于我們反思國內現階段的設計現狀與問題，為展陳設計注入新的設計思想。