深瀨昌久：《青云渡輪》，選自《鴉》系列

本期攝影名作

《青云渡輪》（選自《鴉》系列）Seikan Ferryboat

攝影師：[日本]深瀨昌久（Masahisa Fukase）

圖片來源：蘇富比拍賣行

這張名為《青云渡輪》的作品是已故日本攝影師深瀨昌久（Masahisa Fukase）著名攝影集《鴉》（Ravens）的其中一張。該書于1986年首次出版，被稱為“攝影史上最重要的作品之一”。烏鴉一直是日本城市無處不在的特征，而這本攝影集《鴉》對于深瀨昌久而言，更像是與妻子洋子婚姻的安魂曲。洋子于1976年離開了他，悲傷的深瀨昌久陷入了嚴重的頹廢時期，他大量飲酒，并躲進當地火車站周圍的鳥群中來逃避悲痛。正在此時，烏鴉的墨黑色身體仿佛能為深瀨昌久所遭受的痛苦和孤獨提供宣泄，于是他開始迷戀在他的故鄉北海道拍攝烏鴉，徒勞地尋找解開失敗婚姻毒液的解毒劑。盡管《鴉》中也出現了被暴風雪橫穿的街道或赤身裸體的女按摩師，但烏鴉的反復出現奠定了作品的不祥基調，成為深瀨昌久本人遭受的生存焦慮和悲劇性生活的直接映射。至今回想起來，這個深瀨昌久編造的關于烏鴉的完美寓言確實是最黑暗的預兆：1992年，他從樓梯上掉下來陷入昏迷，并昏迷20年，直到去世都未曾蘇醒。這一刻深瀨昌久真的變成了“烏鴉”，并在他最著名的書的封面上永垂不朽。這張《青云渡輪》不能作為單一的圖像來進行評價，而是應該將其視為《鴉》的一部分，“烏鴉”既是有形的生物，又是攝影師本人孤獨與悲哀生活的合適象征。作為被許多人視為戰后日本最重要的作品，這些令人難忘的烏鴉圖像在今天繼續激發著藝術家和作家的靈感。

自暴自棄的妥協

貓咪集會 來自知乎

海邊穿過女生頭發的光像深瀨短暫卻雀躍的婚姻。盡管它帶來了溫暖舒適，但白駒過隙灰飛煙滅。陽光下的渡鴉依舊是渡鴉，城市里的疏離者依舊是疏離者。圖冊尾聲的光與城市街道像一種自暴自棄的妥協，在黑暗里追尋烏鴉的人，在光明里也成為了烏鴉。

像腳踏入黯黑泥沼

摘自飯澤耕一郎《私寫真論》

觀其攝影作品，絕非一件令人舒服、神經松弛的事。相反，若是一味“深讀”的話，就會感到腳下有一池深不見底的黯黑泥沼，人好像被一個勁兒地往里拽。一種讓人的視線無法離去的不可思議的魅力，一幅一幅的攝影——那些帶著粘液的影像，似乎要侵入人的逐漸喪失的記憶，直讓你發狂。你明明從未見過那種光景，卻好像似曾相識……他全部的作品，都好像是蓄滿了緊迫到極限的情感，一邊搖撼著你的身體，一邊呼喊。

對觀眾的嗜血喂養

沈昭良 臺灣攝影家

不像南·戈爾丁的紀錄性攝影，深瀨昌久的作品無法單單從現實生活中剝離出來，因為這就是他的自身寫照。即使不了解深瀕昌久的創作背景，他的作品還是強而有力地敲擊第一次的觀賞者，成為一種嗜血的喂養，并且把這種陰郁狠狠地從最高處往下墜落，使人沉迷于無情、黑暗的視覺藝術。

用攝影探索“我是誰”

王晶一二黑自暗房藝術家

深瀨昌久和荒木經惟的作品一樣，都在不斷地用攝影探索“我是誰”。這種在影像里呈現自己、見證自己、改變自己的過程，真的很像照鏡入魔的故事典故。人生如果只靠自己生活，未免孤獨;但是生活在底片里、鏡子里，又往往變得固執而否認現實。人的一生真迷茫。

無盡悲傷

jeseel雜志編輯

談到深瀨昌久，必然會想到荒木經惟、森山大道、瀨戶正人等一系列著名日本攝影師，后幾位攝影師在我心中的位置是毋庸置疑的“杰出的”，然而深瀨昌久給人的感覺除了杰出，還有一種很容易共鳴的“無盡的悲傷”，大概是因為他說過“這些孤獨的流鴉里，我是其中一只”。

無法復制

如風來自知乎

在我看來，能拍杰出作品的人有兩種。一種是具有超前意識，創新能力、對美有瞬間的捕捉能力的攝影師，另一種是能表達出強烈感情色彩的的人。構圖可以模仿，光色可以改動，但是那種具有強烈情感的照片怎么也模仿不來。

深瀨昌久的其他攝影畫冊

《家族》

《家族》出版于1991年，是深瀨昌久最后一本攝影集。以自家照相館的相片揭開序幕，31張家庭肖像按時序編排，并收錄由深瀨親自撰寫的大量記敘文字。

Hibi

Hibi是深瀨昌久的街頭照片攝影集。每一幅黑白圖像都關注著道路的表面——磨損的道路標記以及被城市無數的居民侵蝕的瀝青路面上褪色的線條和箭頭、裂縫。

《洋子》

《洋子》中彌漫著感官性的挑逗與虐待，構筑出的私密空間無一不充斥著深瀨昌久那近乎病態的瘋狂迷戀。這是他對洋子最窒息、暴力的擁抱，也是至深的愛。

Masahisa Fukase

這本書籍是深瀨昌久四十年攝影人生的集大成。不僅收錄了《鴉》，也涵蓋1960至1992年間的重要系列作品、出版物與文件，其中還包括許多之前未出版的作品。