當代藝術語境下架上繪畫創作在高校美術教育中的應用研究

龔達曉

摘要：回顧過去的藝術歷史，發現藝術在不同階段有著不同的風格，從而形成了“百家爭鳴”的現象。跟隨語境的變化，藝術風格和藝術特點也在發生著變化。架上繪畫如今引領了新的藝術潮流，架上繪畫的發展和藝術語境有著不可分割的關系，當然，與高校內的美術教育也存在著密切的聯系。美術專業旨在培養藝術人才，是當代藝術家的聚集地，如通過架上繪畫進行美術改革，將美術教育變成多元化教學模式，成了學校和教師共同面臨的問題。

關鍵詞：當代藝術語境 ?架上繪畫創作 ?高校美術教育

中圖分類號：J20-05 ?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）02-0032-04

在我國傳統的藝術認知里，始終以西方的繪畫風格為主，缺乏改革創新的觀念，也缺少了獨立生存的意識。藝術仍然以傳統的方式生存，跟不上時代潮流，最重要的是沒有將我國的傳統文化融入其中。而如今，架上繪畫正對存在的問題進行完善，在畫者進行架上繪畫的過程中，正努力將我國的文化融入其中，在創作時加入中國文化，在噪雜的大時代背景下努力改變著美術的發展方向，調整美術的定位，這對我國美術的發展具有重要的意義，在推動美術的發展同時，也與現階段人們的生活相結合，從而推動教育改革。

一、當代藝術語境的基本概念和架上繪畫的時代背景

藝術具有歷史性，是時代精神、社會風貌的一種體現，所以要去其糟粕、取其精華。現階段的美術作品要反映全面落實小康社會前的社會變化，要符合社會主義核心價值觀。全球化仍是時代主流，但是中國主導的新的人類命運共同體的全球化，要有包容大氣的時代風貌。當下藝術隨著社會的觀念而改變，在社會觀念的影響下，藝術更偏向于“現代化”。當代藝術是根據當下社會的潮流發展起來的，體現了如今人們生活的當代感。藝術家在創作作品時，處在大數據環境、商業化等復雜的氛圍中，這些對藝術家的創作都造成了巨大的影響。而在人們面臨社會各種壓力的情況下，藝術家呈現出來的作品更具現代化，傳遞社會特征，在作品中能夠顯現出當代的社會性質，這些都影響了高校教育中學生的創作和對架上繪畫的認知。隨著我國油畫逐漸向民族化發展，架上繪畫也逐漸得到重視，業內專業人士根據社會藝術氛圍展開研究，但并沒有進行系統化探索。藝術作品能夠展現創作者的精神理念，通過作品也能反映社會的背景、環境。藝術家在進行創作時，在展示自我個性、呈現自我風格的同時，應該結合當下時代背景，將時代特征融入作品，以此來顯示藝術獨特的魅力。大部分美術創作者更習慣于追求自我，主張自由的創作而忽視當下的文化以及自身的思維方式，很難以作品的形式呈現出創作者的創作目的和創作意義，以至于作品缺乏感覺，很難將人帶入作品中。現如今，要求創作者在進行創作時，將當代藝術創作語境下的架上繪畫與高效的藝術教育相結合，在這個基礎上進行研究，促進藝術可持續發展的同時，提升學生的藝術能力，以此來促進藝術的長期發展。

二、高校美術教育中架上繪畫對當代藝術的評判

毛主席《在延安文藝座談會上的講話》里面強調過“藝術是為廣大人民群眾服務的”。習近平總書記在文藝工作座談會上指出：“文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，做人民的孺子牛”。這兩句話旗幟鮮明地指出了藝術與人民與社會之間的本質關聯，也反映出在中國特色社會主義制度下任何藝術家必須關注的終極問題，當代架上繪畫藝術必須落實自身對社會與人民在精神風貌影響方面的問題。當代架上繪畫藝術要關注時代的發展、關注人民生活方式，將藝術與時代相結合，將藝術與新時代互聯網技術相結合，將藝術與中國特色社會主義核心價值觀相結合。關注社會發展，人民生產力水平的發展，從藝術家的角度去觀察新時代中國主導的全球化的發展，去思考人類共同奮斗、全世界人民大團結的終極問題。順應歷史潮流的發展，才能讓架上繪畫獲得長久的生命力。

（一）剔除當代藝術作品之中的消極頹廢思想

藝術的發展處在社會的發展之中，不可避免地要受到社會各種思潮的影響，這其中有積極的一面，也有消極的一面。例如在全球化的資本浪潮中，藝術作品容易出現迎合資本主義、極端自由主義、拜金主義、消費主義等，這些藝術作品在傳播的過程中，容易對價值觀沒有長成的青少年產生消極影響。架上繪畫要堅持自己的價值觀不能為迎合市場而放棄自身的底線，要對不符合社會主義核心價值觀的作品堅決抵制、消滅。對于剛剛步入社會的大學生來說，自身還沒有形成完整的價值觀體系，在鑒賞藝術作品時，難以分辨出其中的價值導向是否能促進自身的發展，極其容易被消極的價值理念所影響，從而導致價值觀扭曲。所以，教師在進行架上繪畫的教學時，不能單一的傳播理論知識，應該在潛移默化中向學生滲透正確的價值理念。教師應該給學生普及到藝術作品真正的價值應該是與社會與時俱進，在作品中融入自身個性的同時，融入社會的價值理念，以此來發揮藝術作品的真正意義。

（二）堅持走新時代全球化架上繪畫創作之路

當代架上繪畫的發展過程中，應當注重吸收西方繪畫藝術中的積極元素，但不能只是一味的模仿，不能唯西方論。在反映自身的精神風貌方面可以借鑒西方先進的理念，但必須堅持自身的信仰道德、價值觀文化理念，固步自封會喪失進步，全盤西化會喪失自我，如何將傳統繪畫與西方藝術作品有機地結合起來吸收二者間的進步因素形成自己的風格是當代架上繪畫的重要命題。藝術作品是上層建筑的一個方面，因此，既是時代變革的體現，但又有一定的滯后性。過去的幾十年里，全球化主要是美國在引導，但隨著美國單邊主義勢力崛起，貿易保護興起，而中國不斷擴大開發，綜合國力不斷提升，從整個人類命運角度思考未來，我們已經變成全球化過程中的主導力量。因此，架上繪畫要加快適應這一時代變革，努力展現出新時代中國的精神風貌，表現出我們民族偉大復興中的包容、開放、自信的時代品格。架上繪畫是當代藝術發展規律與藝術發展本質的重要因素，思考架上繪畫創作，使藝術家們重新審視繪畫創作的本質問題和審美導向，堅持時代風貌，與時俱進，會讓架上繪畫取得蓬勃的發展。

（三）高校美術教育改革的研究思路及其具體實踐經驗

架上繪畫的變革主要從以下這些方面：第一，要圍繞繪畫創作作品的內容去變革，內容是一幅作品給欣賞者的最直觀的感性認識;第二，要關注架上繪畫在教育中所起到的作用，教育是繪畫藝術的主要作用之一;第三，要圍繞架上繪畫在新時代審美體系中的指向來展開。為了探究架上繪畫的本質意義，高校美術改革提出讓現實參透生命本質的藝術主張，比如在實際的創作中，參考前人的繪畫名作，尋找著名的歷史文化事件及風景名勝等，將這些題材融合現代的社會價值觀然后展現出來，并將現代新發展的事物用傳統繪畫的方式展現出來。加上繪畫中的美學內涵不變，但內容與精神風貌思維方式等要與現代文化相結合，這樣首先可以讓傳統美術和傳統文化獲得新的生命力。其次，使人們對新時代美術的趣味產生偏差。比如有一幅浮雕作品，過去的內容是兵馬俑手中拿著弓箭和長矛，在后來者改造以后，兵馬俑手中拿著的變成了加特林和火炮。這樣的創意本身兼顧了傳統，又融合了現在新的元素，讓人看起來在忍俊不禁中充分感受到時代的變化，藝術性、趣味性與傳播性都得到了空前的提高。筆者認為兼顧傳統不是墨守成規，改革也不是拋棄傳統另起爐灶，吸收傳統文化和傳統技巧并在此基礎上引入新時代的元素可以更好地貼近當代人的生活實際、審美需求。

架上繪畫的改革不應只局限于內容與形式的改革，更應該增強學生在學習的過程中、學習的方式中不斷變化，不應當局限于過去的教育模式，要讓學生主動關注社會的變化、時代的發展，去觀察人民的生活，將藝術的創作與社會的生活實踐緊密結合起來，不深入社會實踐而空談藝術、空談繪畫都是脫離群眾，而脫離實踐則無法創作出能夠真正反映人民生活的有藝術價值的繪畫作品。教師在架上繪畫教育的變革中應當從過去傳統填鴨式的教育逐漸演變為引導學生激發學生的學習熱情，引導學生在對藝術的探索中深入生活實踐，讓學生自主探索，并在這個過程中進一步完善和表達自己對于架上繪畫的思考與實踐。作為協助者的身份與姿態出現的教師，其責任不僅在于教授繪畫技巧，更在于引導學生感受社會和自然，更在于引導學生將各種對于社會和自然的感情轉變為架上繪畫創作的內容和靈感，并讓學生在創作的過程中真實表達自己的情感，真實表達自己對生活的思考。文藝工作者講“文以載道”，就是說文學作品真正的價值在于文章中描述出來的道理，真正有價值的文章不是在堆砌華麗的辭藻與韻腳，不是在追求結構的嚴謹和對稱，是在于表達作者在當前的社會生活中真實的思考，抒發真實的情感。更重要的是這種所思所感對于人民的生活、社會的發展潮流起到如何積極地推動作用。藝術作品同樣是如此，不在于其中的繪法和技巧如何的高深，而在于其中所表現出的思想是否能跟隨時代的發展，是否對社會產生積極影響。技術和技巧都是為了服務于架上繪畫作品主題的工具，是為了更好地將作者的思想通過繪畫的形式展現出來，是手段和工具，而不是最終的目的。無論是任何流派的美術作品，其最終都是因為思想內核和表現出來的精神而不朽，越是藝術家們的作品就越要表達出對時代的思考、人性的思考，對正確的積極價值觀的頌揚。

高校美術教師要將架上繪畫的教育融入新時代的藝術教育的特點，在保證架上繪畫更具欣賞性的同時使作品的內容形式更豐富，審美思想更先進，更加積極。藝術具有時代性，所以要將美術理論與實際實踐相結合，讓理論指導實踐，用實踐去豐富理論，在作品的創造性、社會性、歷史性、文化性等多個角度去深入挖掘，讓學生在架上繪畫的學習中不僅在增長美術的記憶、技巧，在另一個維度的更多元的方面中得到全方位的提升，這本身也是藝術作品最大價值的一種體現。

三、當代藝術語境下架上繪畫創作的思考

當代中國的架上繪畫在藝術表現方面仍然具有較濃厚的西方色彩，藝術沒有國別，但藝術家有祖國，過去我們的藝術領域出現了很多為西方論的藝術工作者，這一現象盡管有著較為客觀的歷史原因，但仍然給我們的藝術工作帶來了消極的影響，使我們在藝術文化方面長期處于一種失語的處境。習主席說，落后就要挨打，貧窮就要挨餓，失語就要挨罵。重新取得藝術領域的話語權首先要破除對西方藝術的無腦崇拜，要基于中華傳統文化和社會主義價值體系，探索出符合我們自身社會發展實踐的藝術風格，并以此創作出具有中華傳統美學魅力的、深入人心的、傳播力強的、引人共鳴的藝術作品，并借助這些藝術作品和其內在的藝術價值，藝術感染力，向世界展示出中華文明的時代特點。向發達國家展示出我們發展中國家的先進精神文明風貌，向發展中國家同胞傳遞出前進的榜樣，創作出符合時代風貌的藝術作品，應當將藝術作品與新時代人類命運共同體的方向相結合。關注人類生存，表達自己對這些終極社會問題的思考，是作品弘揚時代精神、順應歷史潮流的最直觀表現。如何使作品更有意義，更能夠對社會產生更積極的影響是每一個藝術家面對時代之問時必須具備的文化道德和歷史使命。我們的藝術作品和藝術工作者要抓住這一歷史機遇，創作出足夠優秀的架上繪畫的優秀作品，扭轉在過去輿論上的長期不利的狀態。架上繪畫同樣如此，肩負起中華文明的偉大復興是藝術作品能否具有旺盛和長久生命力的重要因素。從根本上說，架上繪畫藝術是全球化的產物，高校教師要教導學生，培養學生的愛國情感，將學生的美術創作引向正確的發展潮流。

四、結語

現如今，當代藝術語境下的架上繪畫代表著我國的傳統文化，也代表著西方的文化。在藝術領域，我國和西方的藝術發生思想的碰撞，在二者彼此的影響下，形成了如今的藝術形式，換句話說，當代藝術語境下的繪畫藝術也是受到了全球化的影響。作為高校美術教師，應將全球化優勢加以利用，充分發揮全球化產物的作用，在帶領學生了解繪畫技巧的同時，將藝術創新意識刻到學生心里，引導學生將藝術與現實生活相結合，從而將美術創作向正確的方向發展。

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