古園新意

藝術家洪磊為展覽打造了數件場域限定作品，均采用了鏡面元素，映射創作者對物我及古今的觀照。

杰瑞米（Jeremie Thircuir）策劃了“無語看波瀾”，在滄浪亭與可園中呈現。

向振華的攝影作品《葉子》在掩映的竹林中呈現。

在蘇州的50多處園林中，滄浪亭是最古老的一座，其始建年代可以上溯至北宋。秋日，在滄浪亭以及與之相鄰的可園中，一場題為“無語看波瀾”的展覽悄然揭幕，40位國內外當代藝術家的作品融入了假山竹林、亭閣臺謝。作品以一種安靜的姿態呈現，倘若不加留意，游人甚至不會知道這里有一場當代藝術展覽。參展作品的體量都不大，它們介入園林的方式也微小巧妙，有的還身披“偽裝”—譬如景德鎮匠人用陶瓷打造的枯葉，又如棲于池邊的“銅鴨”。

用輕巧的方式在古典園林中呈現當代藝術，以實現四兩撥千斤的效果，這正是策展人杰瑞米（Jeremie Thircuir）的用意所在。“展覽不能破壞園林本來的景觀，這是我最重要的態度，因此我沒有把作品放在顯要位置。”他說道，“展覽最好像Photoshop軟件的‘圖層，觀眾或許會注意到當代藝術，但也能將其‘屏蔽，專心地欣賞園林。”這位瘦高的小伙來自法國，在中國生活、工作多年，自詡是一位“老北京”。策展工作結束后，杰瑞米對兩座園林的布局了然于胸。游園時，他在假山中穿行，眉飛色舞地講述一花一木的趣聞，還展示了數條鮮為人知的小徑。得知他在數月前為了策展才首次拜訪滄浪亭后，我們有些驚異。對此，杰瑞米自謙道：“我對園林的認識可能也僅限于‘普通觀眾。這里的樹好看、假山好看，房子也好看，進入園林，不自覺地便會心生感動與崇敬。但要說‘了解，我恐怕談不上。”

1.水泥裝置《標準》由藝術家劉建華打造。

2.陳哲為展覽定制了作品《惑星》。

3.郝振瀚呈現了一組藍色高溫陶瓷作品《間物》，園林的工作人員提供了竹質花架作為底座。

策展時，杰瑞米有意保持“局外人”的視角，不愿以“專業”眼光解讀園林。他回避當代藝術策展的學術化通式，讓作品和展覽保持簡單、輕松。杰瑞米選取的當代藝術作品多與園林有著隱秘的“呼應”關系，它們或取材于傳統媒介，或映射古典的造型與審美。“我曾設想，如果自己是園林的主人，會添置哪些作品進來？”杰瑞米如是介紹策展理念，“當代藝術的加入應該是錦上添花，而非喧賓奪主。在畫廊和美術館里做展覽，人們致力于把自然環境消除;而在園林里呈現藝術，是將自然環境重新引入。”

今天，我們將園林視作一方袖珍自然，把這兒當成逃離城市喧囂的避世天地。而在園林興建之時，圍墻以外遠比其內的區域更具野性，那時的園林是文化場所，過去的主人在其中呈現藝術與珍奇，供人賞玩——追本溯源，園林就是“畫廊”的前身。古往今來，雖然園林從私人住宅變成了登記在冊的文物保護單位，但它們始終“鮮活”，這不僅因為其中生長著花草林木、鳥獸蟲魚，更因為它們在千年的歷史中持續更新，每一任“主人”都筑山、疊石、理水，為園林注入自己的情懷與志趣。進入21世紀，進一步“活化”園林的方法亟待與時俱進。“置于園林之中的藝術品像一條條連接過去與現在的導線，讓它更趨于當下的‘我們。”杰瑞米如是說。

王克平的銅雕《鳥》出現在可園的一座涼亭里，不遠處，園林飼養的鴛鴦在水中嬉戲。