“鄉愁”的音像化表達

姜美權

摘要：“鄉愁”，一個柔情又具有文學色彩的字眼，是現代化進程的產物，是指人們對過去鄉土文化的一種懷念之情。隨著社會的不斷發展，人們將難以言說的鄉愁寄托到歌曲與電影之中，電影中的音樂可以推動情節發展、深化人物形象、表達主題思想。李叔同的作品《送別》，能夠表達出離愁別緒與濃濃的鄉愁，本文以時間為軸，分析《送別》在電影《早春二月》《城南舊事》《讓子彈飛》《廚子戲子痞子》《芳華》中不同場景的作用。

關鍵詞：鄉愁 ?《送別》

中圖分類號：J905 ?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）02-0019-04

“鄉愁”是習近平在參加十二屆全國人大二次會議貴州代表團審議時說的一個關鍵詞?！耙粋€地方的幸福很重要，要記得住鄉愁，比如：小時候愛吃的東西，比如：一碗牛肉粉”。誠然，一碗牛肉粉所勾起的鄉愁，是老百姓最能感同身受的鄉愁，是最接地氣的，是一個人最樸實的情感流露。這份鄉愁里包含了對家鄉的懷念之情，是滿滿的幸福感。習近平還說：“留得住青山綠水，記得住鄉愁。什么是鄉愁？鄉愁就是你離開這個地方會想念的”。“望得見山、看得見水、記得住鄉愁”。在這個日新月異的時代，電影的生產層出不窮，不管是1963年出品的《早春二月》，1983年的《城南舊事》，還是2010年的《讓子彈飛》，2012年出品的《廚子戲子痞子》，再到2017年上映的《芳華》，都選用了《送別》作為背景音樂，音樂與影像的結合，把“鄉愁”從影片角色個人的情緒轉化為能讓觀眾產生共鳴且意蘊深遠的情感氛圍。

一、《送別》的誕生

《送別》上承中國詩歌人生感傷的抒情傳統，下啟中國文學藝術中鄉愁理念的烏托邦想象。①《送別》的曲調來源于19世紀美國音樂家J·P·奧德威（John Pond Ordway）所作的歌曲《夢見家和母親》（Dreaming of Home and Mother），日本音樂家犬童球溪以原歌的曲調（可能作過略微的改動），填上日文的新詞，作成《旅愁》這首日文歌。李叔同留學于日本，《送別》就是根據犬童球溪《旅愁》的旋律而填詞的。②曲調上來說，是帶有哀傷、憂郁色彩的。李叔同的《送別》，字里行間都透露出離別的憂傷與不舍。這種離愁別緒與淡淡的憂愁描繪出了更接近于人們日常生活與情感認知的鄉愁，因此，一百多年過去了，依舊被老百姓所傳唱?！端蛣e》的歌詞如下：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡馀歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。③

《送別》大量使用了中國詩歌的古典意境，精美雅致。長亭、古道、芳草、碧天、晚風、拂柳、殘笛、夕陽、濁酒……從不同視角描繪景色，通過視覺、聽覺、觸覺等方面描繪出一幅詩意且淡雅的意境。單從第一段歌詞來看，字面上沒有提到送別，卻能讓人感受到濃濃的惜別之情，營造出一種只可意會、不可言傳的古典美學意境。

當時的中國社會時局動蕩不安，社會格局、人們的價值觀念與信仰，都受到了巨大的沖擊，讓原本人們安居樂業的社會體系在物質與文化層面上失去了平和，陷入危機。正是在這種孤獨、冷寂近乎絕望的氛圍中，故鄉的山川、古道、夕陽、拂柳、殘笛等等，這些意象就成為了身處異國他鄉漂泊者的情感寄托?！班l愁”是中國進入現代化社會后出現的文化和審美現象，在不同時代與文化背景下，“鄉愁”是不一樣的，就如同儒家《禮記》中的“大同”世界;陶淵明筆下的《桃花源記》;又或是道家《莊子》的“至德之世”等等。隨著時代的進步，在影視發展的長河中，關于“鄉愁”的電影題材，總能勾起觀眾的情感共鳴，達到感同身受的效果。

二、不同電影中的《送別》

電影音樂是一部電影場景與情感的配樂、主題曲、插曲等等，是結合影視作品的主題、人物內心情感、故事發展情節等方面來補充影視畫面的情緒、輔助畫面，傳達導演的藝術理念、思想境界，從而增強藝術效果。

（一）《早春二月》

《送別》最初是作為一個小的背景音樂，出現在1963年，由謝鐵驪執導的電影《早春二月》之中，該電影是由柔石的小說《二月》改編而成。影片選用了李叔同的《送別》作為插曲，在電影中出現了兩次，第一次出現的情景大概是：陶嵐與蕭澗秋漫步于桃林，一起憧憬著未來。此時，遠處傳來了學生合唱的“長亭外，古道邊，芳草碧連天”……或許在這里，導演就埋下了伏筆，暗示著兩個相互賞識的人，最終逃不過別離的結局?！端蛣e》的第二次出現。孩子們唱起了“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”……采蓮跟著鄰家哥哥來到學堂上課，澗秋在小學部學堂門口碰到了許久沒來上學的采蓮，并約好放學一起去看文嫂，還沒等到采蓮放學，蕭澗秋卻接到了文嫂上吊自盡的消息。《送別》的第二次響起，加上電影畫面的視覺效果，為文嫂突然逝世的情節做出了鋪墊。悲憤之中，蕭澗秋醒悟，給陶嵐留下一封信，離開芙蓉鎮去了上海，投身于時代洪流中。影片并沒有刻意強化與突出《送別》這首歌，在小說《二月》之中也并未提及此曲，電影中此曲的出現，不僅解釋了當時的時代背景，也渲染了離別的氛圍，音畫結合，恰到好處。

電影通過歌曲《送別》將那個時代的社會情況跟情感結構通過音像傳達給受眾，用離別、告別等形式穿插在電影中，把現實中痛苦的人轉化，打造出沉著、婉轉的形象?，F實的苦難情感、離愁別緒以及憧憬未來幸福生活的情感結合歌曲《送別》表現得淋漓盡致，所表達的鄉愁帶有一絲悲劇色彩。

（二）《城南舊事》

電影《城南舊事》，由吳貽弓執導，改編自林海音的同名小說。影片以主人公小英子的成長為線索，將小英子童年的經歷串聯在一起。歌曲《送別》出現了七次左右，貫穿了整個電影故事：秀貞母女被火車軋死、認識的小偷被捕、宋媽女兒被賣、兒子也過世、父親去世、在父親墓前與宋媽分別等等，每個小故事里面都有李叔同《送別》的出現，或是弦樂，或是人聲合唱。電影藝術是以畫面為主的藝術形式，受觀眾思維與審美觀念等主觀因素的影響，電影的敘事在一定程度上受到了限制，而加入音樂之后，抽象的藝術就有了無限的可闡釋性，音樂可以抒發人物內心情感，直擊靈魂深處。

電影開頭是主人公的獨白，老北京的舊城樓，再加上笙與笛吹奏的《送別》，給人一種古典的懷舊意蘊。成年后的英子獨白，看似淡然，實則深情，簡單的幾句話，包含了濃濃的思鄉之情。主人公英子，在影片中經歷了4次生離死別，親眼目睹了秀貞與妞兒的死，接著又跟朋友小偷在荒地告別，父親的逝世，與宋媽的離別，一次次的離別，營造出一種壓抑、沉悶的氛圍。然而通過《送別》，把這種痛苦沖淡了，讓人松了一口氣。電影中也講述了宋媽的故事，她因家境窘迫，不得已忍受著骨肉分離的痛苦，在英子家做奶媽，而自己的孩子卻在無愛的貧苦中喪失，失去了兒子，女兒也被丈夫賣了。直到后面英子父親的逝世，宋媽在墓前與英子一家分別，回鄉去找尋渺無音訊的女兒?！端蛣e》的旋律最后一次響起是在英子與宋媽分別時，弦樂婉轉柔美的音色，英子亮晶晶的黑眸看著漸行漸遠的宋媽，眼淚不自覺的流下來了，觀眾可以真切地感受到英子對宋媽的不舍與不得不分離的無奈。

《城南舊事》中《送別》的多次出現，將一次次別離優美化，不再那么殘酷，將主人公的個人感情轉化成文化鄉愁。宋媽的鄉愁，是她牽掛遠在故鄉的兒女所滋養出來的鄉愁，而英子的鄉愁是具有悲劇意蘊的鄉愁。整部作品始終貫穿著對童年美好生活的依戀，卻敵不過現實的變化，發人深省。

（三）《讓子彈飛》

電影《讓子彈飛》，開場的音樂就是李叔同的《送別》，悠揚的笛聲吹出了淡淡的離愁，歌詞里面充滿了離愁別緒，讓人聽著百感交集。作為開場的配樂，《送別》成功牽引著觀眾的思緒，這是一首離別的歌曲，為何會在片頭？遠處疾馳而來的白馬拉著火車，火車上坐著的是即將上任縣長的馬邦德，還有他的夫人以及師爺、護送的隨從官兵，三個人在火車上吃著火鍋、喝著紅酒，開心地唱著歌，本是其樂融融的氛圍，為何要配上《送別》，似乎有些矛盾，其實不然，《送別》在這個場景出現暗示著觀眾，危機即將到來，只是誰送別誰還是一個未知數。這或許就是電影音樂的魅力所在，僅憑音樂就能抓住人們的注意力。緊接著火車被張麻子等人打翻落入湖中，只有縣長夫妻二人生還。這就是送別。導演姜文特意選用《送別》做配樂，減緩了突如其來的死亡帶給觀眾的沖擊。在電影的最后，所有人都離開了張麻子去了上海，張麻子騎著馬出現在鐵軌旁，同樣是白馬拉著火車，車上的人還是唱著《送別》，卻給人不一樣的感覺。

這是一部黑色幽默的喜劇電影，在嬉笑怒罵中揭露人性的丑惡。電影的首尾呼應非常巧妙，同樣的場景，白馬、火車，同樣唱著“長亭外古道邊”，一開始由張麻子帶著一群人果斷出擊截殺火車，一身江湖氣，說動手就動手，但是結尾的時候，我們看到的是，所有的兄弟都離開了張麻子，雖然他們報了仇，最后卻只留下張麻子一人騎馬離去的背影，只有無盡的落寂。一場充滿著歡樂的喜劇電影，卻留下了無法言說的悲劇意義。

整體上來看，影片是對以黃四郎為主的獨權專制的仇恨，然而“子彈”到底是飛向誰，也不言而喻。所有的事都結束了，最后張麻子一個人離去，沒有人知道他要去何方，可能是去尋找下一個鵝城，也可能是去尋找寄托他鄉愁的地方。

（四）《廚子戲子痞子》

《廚子戲子痞子》是管虎執導的一部抗日題材的電影，電影以二戰后的北京城為背景，以一場瘟疫為引子開始，劉燁、張涵予、黃渤所扮演的廚子、戲子、痞子，幾個人瘋癲鬧場的表象之下，上演的是救國救民的故事。影片中，主角都感染了變異菌，痞子發現河豚魚肝或許可以救大家的性命，在爭相搶著當實驗對象的時候，痞子以命威脅，說完一句，“別急，我們還有下輩子呢”，服下了河豚毒素。眾人在等待結果的時候，戲子坐在地上用吹口哨的方式吹起了《送別》的旋律，而廚子用碗筷、杯子敲起了《送別》的旋律應和，或許在這一刻，大家都做好了最壞的打算，就是離別。下一秒，口哨聲與敲擊聲戛然而止，痞子破門而出，證明河豚毒素可以救人，大家欣喜若狂。找尋剩下的一條河豚，發現在料理店外，戲子走出店外，把河豚包起來，被日軍發現，而戲子在日本的舊識此刻出現在樓上，《送別》的音樂再次響起，這一次是戲子與舊識的分別。

電影中的日式料理店是一個革命據點，店內的裝修十分華麗，而店外卻是城門緊閉，尸橫遍野，瘟疫橫行的北京城。只有在店內，他們才能暫時放下現實的痛苦，他們所有的個人情感都放在了料理店，料理店的大門成為了空間與外界聯系的通道，出了這扇大門，便是家國的大情懷。影片最后幾人拋灑柳絮，加上童聲合唱的《送別》，配上幾個人大學時侯的黑白相片，勾起了觀眾懷舊的情懷，沉思自己的鄉愁。

（五）《芳華》

2017年，馮小剛導演的《芳華》在中國引起了強烈的反響?！斗既A》是以“鄉愁”為基調的作品。在電影中的音樂搭配畫面，喚醒了觀眾的文化記憶與歷史記憶。電影中，劉峰因為抱了林丁丁，使自己成為了一個“不潔”之人，要被組織下放到邊防連隊。何小萍給劉峰送行，《送別》響起，兩人握手、敬禮，像歌詞里寫的那樣“天之涯，地之角，知交半零落”，何小萍與劉峰都是善良、正直、樂于助人的人，卻被文工團的人排擠和驅逐，或許是兩人太過于相似，惺惺相惜，最后只有何小萍去送了劉峰。影片中何小萍被嫌棄，劉峰挺身相助，看似簡單的救場，其實這一舉動，支撐了小萍脆弱的精神世界。部隊文藝工作團，就像是一個青春美好的世界，與外面充滿著戰斗、血腥的世界不同，是具有人性與感情色彩的，而《送別》承載著影片中所有人的鄉愁。

三、結語

李叔同的《送別》之所以被人們傳唱，不僅僅是因為其優美的旋律與有意境的歌詞，更重要的是，《送別》用音樂代替語言，傳達無法言說的鄉愁與不舍。本文以時間為軸，對歌曲《送別》出現在電影《早春二月》《城南舊事》《讓子彈飛》《廚子戲子痞子》《芳華》中不同場景的分析，得知鄉愁通過音像化的表現形式，傳達的鄉愁普遍具有悲劇色彩，舊社會的陳規與現代社會的觀念，理想與現實都是一種對抗。幾部影片所創造的鄉愁，分別表達了一種痛苦而沉靜、憂郁而積極的美，展現了普通人反抗命運的不同方式，塑造了不同的悲劇人格，進而實現自我升華。音樂與電影畫面的高度契合，將電影角色的離愁情緒提升為一種抽象的文化鄉愁，建構出的鄉愁也就具有了比普通的情感世界更加內在的深刻性，能激發觀眾的記憶與鄉愁，在觀眾的心里建造了一個可以寄存鄉愁的世界。

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