內外兼修，形神俱佳
——淺談“古茶詩筆筒”的陶刻審美

王俊敏

（宜興214221）

國人愛茶， 不僅熱衷于品茗， 更賦予其文化內涵，豐富了傳統文化的表現力。 以茶文化為載體，古人在文房器物、 茶室物件等方面創制了很多與之相關的作品，且具備別開生面的藝術氣象。

宜興紫砂藝術歷史悠久， 它的誕生和發展與中國茶文化有著千絲萬縷的聯系，在表現茶文化方面，紫砂藝術的形式類別可謂豐富多彩、 各自成派。 其中，有被譽為“世間茶具之首”的紫砂壺，以及紫砂杯、紫砂茶海等茶室物件，而在文房器物方面，紫砂筆筒無疑占據了一席之位， 這一古代文房必不可少的物件，成為了傳播文化、抒發情懷、表達審美的獨特載體，自古至今一直深受世人的鐘愛。

無論是早已被大眾所熟知的紫砂壺，還是偏小眾色彩的紫砂筆筒，在文化語境下，它們的藝術表現力是相似的。 對于紫砂藝人而言， 運用怎樣的物態形式、采取怎樣的表現方式，才是其賦予作品生命力的核心所在。 以這件“古茶詩筆筒”（見圖1）為例，其物態形式為傳統的成對型紫砂筆筒，造型簡約淳樸，而其具體的表現形式則采用了頗具人文特性的紫砂陶刻裝飾，以刀代筆、以刻代寫，將詩的意境與紫砂的質感融為一體，從而使得整件作品猶如一幅詩意的書卷，給人以豐富的文化遐想。

圖1 古茶詩筆筒

1 “古茶詩筆筒”的陶刻底蘊

紫砂陶刻裝飾集書畫、篆刻、金石等藝術形式于一體，具有強烈的民族風格和地方特色。 說到紫砂陶刻史，就不得不提到清代“西泠八家”之一的陳曼生，他專注于壺銘創作，構思奇妙、設計新穎，開創了“字依壺傳，壺隨字貴”的風潮，也將文人紫砂推向了巔峰。 后人在進行紫砂陶刻創作時，往往會以曼生為榜樣，將這種精神傳承并發揚光大。

陶刻裝飾優化了紫砂作品的藝術表現效果，拓寬了其創作的空間。 與此同時，對于不同作品在具體陶刻裝飾時的表達技法， 及其與所要刻畫的內容之間的聯系，則尤為考驗創作者的技藝和文化功底。 此外， 作品的造型與陶刻的內容如何形成情感和審美上的統一，也是創作者需要著重去關注的。

“古茶詩筆筒”的陶刻裝飾顯然豐富了作品的藝術氣質，使得原本簡約的造型更有趣味可循。 兩只筆筒周身分別以刻刀篆寫了北宋文豪蘇軾的 《新城道中》與明代詩人李日華的《渴筆頌》。 兩首詩的內容富于生活氣息，但詩風豪放，這也成為了陶刻裝飾表現的風格追求。 整體而言，筆筒周身詩文篆刻于灑脫中彰顯厚重的歲月氣場，字體遒勁而不失飄逸，端莊之余亦透露著一股清晰的明朗之氣，同時布局均勻、排列整齊、疏朗和諧，好似書卷一般，頗具書的特質。

2 “古茶詩筆筒”的陶刻審美

“古茶詩筆筒”著重于通過對詩文的藝術表現來傳達其中的陶刻審美內容。 所謂陶刻審美，應主張從直觀和內涵兩方面來探究， 本文將著重于從這兩方面來探討這個話題。 以這件“古茶詩筆筒”為例，它的陶刻審美在直觀上的表現是十分明顯的， 即通過以刀代筆的方式，追求中國書法的筆墨魅力，遵循“以風神骨氣者居上”的原則，講究筆意之美，節奏輕重徐緩，韻致和諧傳神，字與字之間連貫對應，有著血脈貫通的磅礴氣勢，每一個字單獨看又簡潔古雅，肥則為鈍、瘦則露骨，具備了含淡而意遠的藝術妙境。

“古茶詩筆筒”的陶刻審美還表現在詩文的主題內涵上，在進行創作前，深入的構思和素材的選擇也是極為重要的，應該以“美”和“善”為原則，選擇的詩文內容應具備一定的文化意境， 或者與作品主旨相一致。 作為文房之物，筆筒承載著人的審美趣味，勾勒著傳統文化的獨特形象， 并且能夠與人產生思想或情感共鳴。 這一對筆筒所選擇的詩文為古代名家經典之作，《新城道中》描述了一段古村自由行見聞，《渴筆頌》則是一首即興記情詩，詩歌處處有工筆，卻也平實自然，整體猶如平和生活的縮影，本身就具有和諧意境， 所以將其刻在筆筒上也會自然向外傳遞出美好自在的氣息，構成陶刻審美的內涵成分。

“古茶詩筆筒”整體造型呈圓柱狀，身筒高挺、實用性強。 與此同時，筒身外壁以暗綠泥調色，更顯厚重、端莊之氣，以此為背景色更加襯托出陶刻詩文的人文個性，給人一目了然的觀感，使得陶刻審美真正落實到具體器物之上，從而實現造型與裝飾、意境和意象的審美統一。

3 結 語

陶刻作為紫砂裝飾的一個分支， 其影響力已日趨壯大，并且成為了傳統文化的重要載體之一，受到越來越多人的重視。 作為紫砂藝人通過具體作品“古茶詩筆筒”的創作，從外觀、內涵及其與造型主體的關聯等角度來彰顯陶刻審美的重要意義，突出其“內外兼修，形神俱佳”的審美追求。