守藝與手藝
——淺析“僧帽壺”的美學價值

閔榮彬

（宜興214221）

真正的潤物細無聲，是不動聲色，是目光所及皆為細節，是閱盡千帆之后，依然能靜靜地進入永恒與經典，這是宜興紫砂留給后人的守藝定義；在喧囂的世界，在歷史和時光中打磨作品，以執著書寫匠心、守住寂寞、耐得平淡，這是宜興手藝人的工作常態。

何為紫砂？ 它已是陶土之名、行業之名、藝術之名，更重要的它是中華瑰寶：因勢而運、因茶而生、因泥而優、 因文而興， 最終在藝人的心手之間水土交融、薪火相傳。

1 經典：致敬永恒

紫砂發展史上有很多熠熠生輝的經典作品，代表一個時代、一段歷史、一個藝人標簽。 經典之所以永恒，有著造型的黃金比例，有著歷史的文化折射，有著美學的壺中呈現，更有著綿綿不斷的時代根基，而所有的永恒都為后人留下寶貴的精神財富。 “石瓢壺”平衡、“仿古壺”敦厚、“水平壺”輕盈、“半月壺”雅韻、“西施壺”精致等等，一把把造型獨特的紫砂壺經典作品，能獨步千秋而流芳百世，必有其悠長的韻味和魅力。 獨特的“僧帽壺”是我從藝以來一直喜歡的紫砂經典造型，僧帽，顧名思義為出家僧人所戴的帽子。 對紫砂而言，大自然和生活中的諸多事物都可以成為創作的源泉和題材。 在物質匱乏的時代里，人們對美好事物的追求、 想象從未曾停止。 天青色等煙雨，寺廟香火淼淼，晨鐘暮鼓間佛教之于華夏是精神的寄托和信仰，于是乎，僧帽作為創意素材表現在紫砂壺上就是水到渠成的事情。

“僧帽壺”壺口形似僧帽，制作工藝繁瑣，注重基本功的扎實和后期裝飾的搭配， 與其它紫砂壺造型有著明顯區別的是：該壺壺口上翹、前低后高，壺嘴微鴨流形，壺蓋巧妙地隱藏于僧帽造型間，具有明顯的識別度和制作難度。

2 傳承：前人巔峰

對我而言， 制作一把好壺的前提不僅僅是沉得住心性，更重要的一點是必須要了解它的文化屬性、前生今世，以及美學時代價值，唯有帶著心手創意的作品才會有溫度和深度。

歷史緩緩打開記憶，五色砂土帶著塵埃被翻閱，紫砂歷史上有很多資深藝人挑戰過此壺型， 各有千秋。 公元1577 年，紫砂高手李茂林制作的“僧帽壺”嘴短而直，他充分運用當時流行的嵌蓋工藝，別具匠心地在壺肩上裝飾一圈文字， 正讀、 反讀均通順流暢。 蓮瓣花紋的裝飾同樣具有別樣寓意，把渴望風調雨順的美好心愿融于壺中，寓情又寓意，也代表著佛教在百姓中的地位之高。

二十年之后的公元1597 年，另一位紫砂高手時大彬制作的“僧帽壺”又有了新的亮點：他把該壺壺身設計成六瓣，依然是鴨嘴造型的壺嘴，而蓮瓣裝飾已經延伸到壺冠，最特別的是他充分運用美學比例，在耳型的壺把設計一個小飛把， 在層層遞進的造型中加入了靈動之感。 因為壺嘴、壺把造型之奇特，賦予“僧帽壺”剛勁、挺拔之感，創造性地把該壺推至新的高度。 “大彬，天生為制壺而生”，這是坊間對他至高的稱譽。

3 創新：時代所喚

紫砂藝術的高質量發展，需要更多、更包容、更多元的人才注入， 這樣才能在這場無形但持久的文化創意中更好地守住心意與工藝。 新時代，新起點，在亙古的紫砂發展中，在前人經驗上，我通過創意賦予這把“僧帽壺” 溫度和深度，成為近年來個人比較喜歡的一件作品（見圖1）。

圖1 僧帽壺

壺底和壺身被均勻設計成五份，帶著“心似蓮花開”的禪意韻味。 壺身穩健，從壺底緩緩延伸出的棱角至壺肩處微鼓，壺口處是五瓣蓮花，似僧人帽子的頂部，壺蓋創意為服帖的正五分，如一朵隱隱約約綻放的蓮花；佛鈕狀，于一抹方形造型中融入圓潤和調和；壺嘴適中，于花瓣處留下一缺口，讓實用性勝出；壺把稍作飛流狀，賦予穩健造型靈氣之筆，壺身和壺肩連接處一氣呵成，不留多余線條。 溫潤的泥色，是對厚重歷史的致敬，也吻合了該壺的人文意蘊。 整體造型可讀、可賞、可品，達到了期待中的效果。

紫砂歷史的發展和藝人的不倦追求，書寫了“僧帽壺”在制作工藝、設計創意不斷蛻變的歷程，見證著一把小小紫砂壺在時代中的美學價值。 在手藝和守藝之間，“僧帽壺” 同樣演繹出它的同頻共振，守藝，是傳承和延續，是曠日持久的堅守；手藝，是積累和磨煉，是心手之間的呼應。 通過傳承和創新，紫砂帶給觀賞者內心的現實映射。 壺里乾坤，有容乃大，宜興紫砂的魅力在于——它是折射中國文化傳統和歷史的一面鏡子。