紫砂花貨創作的時代思考
——淺談作品“北瓜”的創作

徐建光

（宜興214221）

紫砂壺有著十分眾多的造型， 這些造型凝聚了歷代紫砂創作者的思想和智慧，所以紫砂壺成為了人所青睞的飲茶用具，在這眾多的茶壺造型當中，有一類被稱為紫砂“花貨”，是紫砂壺形體塑造中最具想象力的門類，其不單自身充滿了想象，還能夠讓看到這些壺的人產生更多的想象。 紫砂花貨多以自然形作為創作的主題， 其中塑造各種瓜果的造型被稱為“瓜形壺”，我們日常生活中常見的“南瓜壺”就是紫砂壺中的經典款式，除此之外還有以“絞泥”工藝制作的“西瓜壺”，用表面肌理塑造著稱的“木瓜壺”等等，眼前的這件作品“北瓜壺”（見圖1）亦同屬于這類創作。

圖1 北瓜壺

周高起在《陽羨茗壺系》 中寫道：“多規花卉果物，式度精妍”，這是對明代制壺大家時大彬弟子歐正春的評價，很顯然其中的“花卉果物”就是指的紫砂壺中的花貨造型， 后面四個字則高度概括了其做法，做出來的茶壺比例精準、樣貌精致，甚至達到了妍艷的程度，可以說是非常高的評價了。 從中我們分析得出，至少在明代，制作出來的紫砂壺花貨依舊是遵循壺為正形， 裝飾造型為輔的原則即在紫砂壺的壺型結構上添加裝飾，以此來展現創作主題，所以造型不會如真的花卉瓜果那樣隨意無規律， 而是完全按著紫砂壺的式度來進行制作的， 也就是說造型雖然精工細作， 但其中可供你想象的空間并不大。 當然，我們并不能以此來否定前人，需要結合當時的時代背景來看。 要知道，時大彬所處的時代，紫砂陶藝的發展正處于以“時壺”為代表的第一次發展高峰。

歷史上， 時大彬為紫砂壺的發展做出了巨大的貢獻，首先他將紫砂壺從喝茶的器具升格為“文人雅玩”，1597 年許次紓就在《茶疏》中寫明了時大彬結識陳繼儒之前的茶文化歷史狀況。 茶具作為茶文化發展的重心之一，無時無刻不圍繞著“茶事”展開，明代早期是“烹煮”與“沖泡”并行，到明代萬歷中期也就是《茶疏》問世的萬歷25 年前后，“沖泡法”終于壓倒了傳統的“烹煮法”風行天下，茶壺也就在這一時期才成為了茶人矚目的焦點，但紫砂作為一個后來者，必然不可能以一種顛覆性的姿態讓茶人所接受，且由于受限當時的制作工藝，紫砂花貨天然的受限，人們接受紫砂的原因在《茶疏》中亦有介紹：“往時龔春茶壺，近日時彬所制，大為時人寶惜。 蓋皆以粗砂制之，正取砂無土氣耳。 ”

《茶疏》成書于時大彬與陳繼儒相識之前，而在明代天啟年間周高起寫作的《陽羨茗壺系》中就開篇給予了“時壺”極高的評價“至名手所作，一壺重不數兩，價重每一二十金，能使土與黃金爭價”，將時大彬制作的紫砂壺比作了黃金， 這就顯然不是一般的茶具所能達到的價值，可見“時壺”的出現是充分迎合了當時的“文人”階層才獲得成功的，那么反過來，要為“文人”所認同，那么紫砂壺的造型在這一時期就不能太過出格，要在“式度”的范圍內進行塑造。 相反， 當下的紫砂壺創作環境早已經發生了翻天覆地的變化，信息化、快節奏的生活開始占據生活中絕大部分時間，人們聚集生活在喧囂的城市之間，絕大部分時間都過得匆匆忙忙，這時候喝茶，尤其是用紫砂壺喝茶就成為了一種生活中的追求， 這種心情映射自對綠草和陽光的渴望， 渴望呼吸大自然的新鮮空氣。

結合上述的時代變換，作品“北瓜壺”采用了全新的設計思想來進行制作， 這把壺并沒有單純地將紫砂壺作為裝飾的主題來進行塑造， 而是讓自然的還原與紫砂壺古樸圓潤的傳統印象同時存在， 乍一看這似乎是相當矛盾的。 紫砂壺的結構和花貨主題通常會需要進行主次的處理， 但在這把壺上兩者幾乎各自獨立塑造，壺流、壺把、壺鈕以及壺上的貼塑裝飾都盡可能地臨摹自然， 制作出逼真的枝干鏤空以及葉脈紋理，而在制作壺身和壺蓋的時候，則采用紫砂光貨的制作手法，摒除周圍造型裝飾的干擾，盡可能制作得古樸圓潤。 當兩種風格不同的塑造融合在一起的時候， 就會發現當視線專注于壺上的枝葉裝飾時， 自然而然地就能聯想到一片綠樹成蔭的果林，金黃時節，樹上自然掛滿體態飽滿的果實；相反將視線以壺身為主體，周圍額外的塑造隱去，只需要閉上眼睛觸摸著壺身， 依舊可以感受到紫砂壺經典的光滑和圓潤， 這樣的創作就是為當下這個時代所品味的。

時代的感悟其實就是生活的感悟， 紫砂壺本身就是屬于廣大民間的藝術表現形式， 當代紫砂壺的創作不單單是工藝，也不單單是傳承，而是結合這兩者，用心來體味人生，在創作中融入自身的思想和情感，只有這樣紫砂壺才能融入這個時代，天然地帶有這個時代所特有的獨特性格。