談泥繪作品“秋染斜陽醉”之創作

汪佩蓉

（宜興214221）

每當我看到那生機盎然的向日葵時， 內心總有種莫名的情愫，那種情愫說不清、道不明，有淡淡的感動，也有深深的喜歡，它沒有玫瑰的嬌艷欲滴，沒有牡丹的雍容華貴，沒有桂花的沁人心脾。 有的只是不折不扣地向陽而生， 有的只是無法匹敵的樂觀向上。 我喜歡向日葵那張溢滿了太陽溫暖氣息的燦爛笑臉，也喜歡它的執著，它是陽光的忠實粉絲，那虔誠朝向太陽的模樣捕獲了我的心。

向日葵，花開便是晴天。 多少世界名作中，它都是積極陽光、具有生命張力的形象。 最絢麗、最明艷的便是葵葉，紅得醉人、紅得滄桑，這樣的葉子舞動著，反轉、蜷縮、伸張，千姿百態。 紅色的葉片上面有承陽接露的痕跡，有櫛風沐雨的痕跡，有輕塵云濕的痕跡，正是這樣歷經風霜，葉由青翠變深碧，再變成這樣醉心的紅，醉紅的葉子映襯著黃色的花瓣，吸盡了太陽光芒一樣的黃花瓣已經開始凋謝。 走過了漫漫春季和夏季的向日葵， 用它那沉甸甸的果實來展示它最后時刻步入輝煌的品性。 紅色的向日葵葉很少有， 這是藝術的想象、 藝術的理解創作出的中國畫，就是喜歡這樣的花、這樣的色彩、這樣的品性，要以自己的方式塑造、刻畫我所見、所愛、所想的葵花。

圖1 秋染斜陽醉

“秋染斜陽醉”（見圖1）采用沖彩、沖水、積色等方法與傳統技法渲染相結合， 工寫兼用。用泥繪表現工筆向日葵，此前無人嘗試過，在沒有前人范本可參照的前提下我只能另辟蹊徑，以謝赫六法之“隨類賦彩”理論為依托，在色彩與所畫物象相似的基礎上加以夸張，讓那些葵花盛妝出場。 葵葉用黃漿平涂打底，再用朱泥褪染，最后用黑泥沖彩。 首先將小白云沾滿黃漿后在色碟邊刮一刮，以不滴下色漿為準，平涂時用筆要輕、手勁要勻，要一筆接一筆順涂，不可來回涂抹，以防坯體泛起，色調骯臟。 平涂看似簡單其實很難，沾著泥漿的毛筆既澀又粘，要想涂得平、涂得勻，又不露筆痕，絕非一朝一夕的功夫。 筆上含水、含色要適度，色泥漿含水少則會出現飛白或涂不勻，含水太多坯體容易開裂。 筆上色泥漿的多少一定要掌控好，色漿少了坯體會露出，厚了燒成后容易剝落，還要處理好下一筆與上一筆色漿接色處， 不要出現明顯的接痕與筆觸，要注意虛起虛收，防止接色處泥漿堆積過厚。 褪染法就是先用最淺的朱泥漿染第一層，然后稍濃、稍深的染第二層時褪出一部分，用更深的朱泥染第三層時再褪一部分。 以薄色層層復加，每次上色時褪出一部分，設色越多層次越多，形成由淺到深的色階過渡。 沖彩法是一種肌理手法，它有一種獨特的暈化效果，一只手同時拿兩支筆，一支朱泥漿筆，一支黑泥筆，兩支筆要迅速倒換、交替使用，不能停頓，稍一停頓便會渲染得不自然，留下印痕。 倒換筆時要靠中指靈活的撥動， 虎口部位輕輕夾住兩支筆的上半部分， 將不用的筆橫起放置在食指與中指之間，使用中的筆用中指勾住，無名指托住。 朱泥里沖入黑泥， 利用水和色的交融產生一種斑駁無序的自然肌理之美。 沖彩主要是控制好水分的干濕和積水的時機，它的效果是由泥性、色泥濃淡、沖撞時間、筆的干濕等綜合因素決定而成的，沒有標準的公式，也不能量化，只能靠經驗摸索，純屬經驗的累結。

遠處虛的葵葉用接染法來畫， 用朱泥加白泥調成兩個深淺不同的粉色，一定要多調配，免得少了不夠用，再調時色調很難一致，用兩支筆蘸深淺不同的粉色漿，染出葵葉深淺色相，再迅速用一支飽滿的水筆趁色漿濕的時侯將色漿接染融合在一起， 使水和色漿自然滲化，干后形成自然斑駁的水跡。 要注意朱泥漿的濃淡干濕，太濃太干，點水不會化，還會留下很深的痕跡；太淡太濕，點水會稀釋漿的濃度，干后模糊不清，這個度要把控好。

葵盤里的籽粒豐盈飽滿，所以花頭下垂，用黃漿染花頭、萼葉，再蘸淺褐漿分染，染出輕重、色差區別以及小的細節，要染出體積感、質感和明暗。 染的時侯要注意色淺、多次、細膩，要有耐心。 秋天的葵稈是老桿，畫老桿泥漿中水分要少，要畫蒼筆、中鋒為主，如老牛耕地前推收筆。 用褐色泥漿勾線，勾線時要屏住呼吸， 行筆不要太快， 下筆畫每根線條都要有節奏、有動感，保持線條的圓渾與流暢，注意用筆的頓挫提按，勾出的線條要有彈性、力度、虛實。

完稿后在調整過程中我發現畫面過于火氣且色調單一，便用綠泥將蝴蝶改成了綠色，綠色是紅色的補色，以此來加強色彩對比、視覺對比，平衡畫面效果。 整幅畫是夸張的個性化構圖，它構圖飽滿，傳統中又有非常現代的筆墨新意，筆墨虛實兼顧、層次分明，在色彩上絢麗、明快、鮮亮。 以大特寫手法來表現葵葉斑駁滄桑， 葵盤籽實飽滿、 豐碩充盈的喜人景象，像是進入到一個葵花林，每一株葵花都有參天氣象，給人以精神上的震撼和振奮。 斜陽下，成熟的向日葵鍍上了一層金色， 葉子在秋風中搖曵著斑斕的身姿，蝴蝶在旁邊翩翩起舞，似乎是在為這豐收的景色而飛舞。 紅色的向日葵葉子就像喝醉了酒的漢子，顯得十分大氣張揚， 給肅殺的秋色孕育了少有的韻味，一點也不顯凋零之勢，作品給人以積極向上、憧憬未來美好。

把完成后的陶板放在一定的空間里感覺分量不夠，于是我考慮用裝裱來作更好的烘托。 經過反復考量、探討、推敲，最終選取用黑卡裱在木板上做成底板，并用紅降坡泥刻了枚閑章作為整體布局裝飾，這枚壓角章打破了太嚴肅的死板格局， 印章充實了空蕩蕩的黑底板，它似小小的“秤砣”使板面穩正均衡，起到了筆墨所起不到的作用。 降坡泥的顏色和整個畫面上的朱泥在色彩既有變化呼應又協調一致。 黑色的背景更好地襯托了陶板， 紅彤彤的畫面與烏黑的底板產生了強烈的對比，相映成趣。

“秋染斜陽醉”是我創作上的一個突破，對泥繪裝飾的深度發掘做了一次嘗試， 在傳統工筆畫基礎上摸索出屬于自己的泥繪裝飾形式、裝飾技法。 在創作中融入了自已獨特的創新理念，用色大膽、果斷、夸張，獨辟蹊徑、創意出新才會創造出耳目一新、個性鮮明的作品，才會賦予泥繪裝飾新的生命力。