(南寧職業技術學院 廣西 南寧 530008)
莫扎特出生在奧地利的薩爾茨堡,他驚人的音樂才能在很小的時候便顯露出來,他從5 歲起就開始了獨立創作,作品內容幾乎涵蓋了音樂所有領域,即從舞曲、歌劇、聲樂曲、小步舞曲,到宗教題材的彌撒、贊美詩,再到器樂型的交響曲、協奏曲、奏鳴曲等均有涉獵。總體看來,其造詣最深的當屬歌劇,他所創作的歌劇旋律優美、情感細膩,借由豐富的音樂語言創造出了一個個飽滿的人物形象。他的作品極富古典主義特色,其中《費加羅的婚禮》《唐璜》等是他的巔峰之作,更是歌劇史上的不朽名篇。
十八世紀后期,隨著第一次工業革命的到來,資本主義經濟呈現出了空前的繁榮,此時新興的資產階級與老舊封建勢力之間的矛盾也變得日益尖銳和不可調和。自此,越來越多的新思想出現,越來越多的底層勞動人民開始了意識上的覺醒,開始敢于挑戰權貴階級。歌劇《費加羅的婚禮》正是誕生于這種時代大環境之下,莫扎特借由該作品表達了他對于封建專政制度的不滿,以及對于自由和平等的無限憧憬。
此曲為bE 大調,2/4 拍,音域在dl-a2,在小廣板(Larghetto)的速度下奏出了強有力的優美引子來展開音樂。引子1-17 小節由一個樂匯及樂節群構成,調性建立在bE 大調上,主要由小跳音、保持音、經過音等元素構成,它們為聽眾描繪出了一幅優美的畫卷,讓人沉醉其中。第一樂段A樂段18-25 小節,是一個整齊的2+2 平行樂段,為了表達嘆息之意,在兩個小節間有所停頓,主要由跳進及經過音元素來描繪音樂,小跳加下行二度旋律帶有傾訴感,好像故事的主人公要找人吐露自己的煩惱。在結尾運用了K46-D半終止,代表著故事還未完成,主人公還有話語要與我們分享。隨后進入到了間奏K,它主要起到承上啟下的作用,即由此進入下一樂段。在第二樂段B 樂段第28-49 小節,以高音f2 為頭音并連續使用3 次小連線來展開音樂,由此表達了主人公想要找回真愛、愛情至上的決心。為了描繪出伯爵夫人當下雖然無奈但是又不甘放棄,內心依舊期望著丈夫重拾對她的關愛的復雜心境,在主題發展中借助了相同的主題材料來進行模擬。在曲子最后以兩個連續的K36-D7-T 和聲來進行,使得全曲的終止感進一步加強。最終借助于Coda 用長音加一連串的小音符和主和弦來完成了收尾。雖然音樂就此結束了,但是余音繞梁,讓聽眾們留戀,久久難以忘懷。總體來看,這首詠嘆調是兩段式結構,由引子、間奏以及尾聲共同組成。
1.女主角羅西娜的藝術形象特征
伯爵夫人原名羅西娜,在劇中她的形象是優雅的、高貴的,是典型的貴婦人代表,這種高貴不僅體現在她的外表上,更表現在她的精神和意志上。
羅西娜是歌劇的女主角,整部歌劇也主要圍繞她的愛情故事而展開講述。她有勇有謀,為了捍衛自己的愛情、保證它的無瑕和純粹,她策劃了捉奸計劃,以此表現她對純潔愛情的追求和對丈夫的背叛感到無比的厭惡,同時也對腐朽的封建統治階級充滿了怨氣。在劇中,羅西娜不僅僅是計劃的策劃者,更是積極參與者和主要實施者,由此表達了她對丈夫行為的失望和憤怒,這也從側面凸顯了她與丈夫間的不平等、封建貴族與普通民眾之間的不平等。綜上所述,羅西娜是劇中的正面人物,她有勇有謀,她的形象代表了普羅大眾。
2.詠嘆調《求愛神給我安慰》的演唱風格
為了在《求愛神給我安慰》中渲染出華貴的調性色彩,莫扎特使用了降E 大調,由此在小廣板的基調下添加了一分憂郁和靜謐的色彩。因此在演唱該曲目時,聲音要柔和、優美、婉轉,且要帶有淡淡的憂傷。

圖1
該曲子創作于18 世紀,是奧地利音樂家莫扎特所創作的經典歌劇中的一個重要選段。因此,演唱者想要完整地詮釋和表達出該曲子所富含的情感,就需要對曲子創作的時代背景有深刻的了解。此外,由于該曲子是詠嘆調,因此它對演唱者的演唱力度有很高的要求,即要做到典雅、流暢、秀麗、明朗。例如,在演唱該選段的第一句時,要采取從弱到強的力度來進行,由此更好地凸顯伯爵夫人內心的悲傷。總體看來,演唱者想要將歌劇所蘊含的情感很好地傳遞給聽眾,就需要用心投入來感知歌曲的情感,用心歌唱出伯爵夫人的心境。
演唱者的聲音幾乎全部是靠氣息來支撐的,因此演唱者是否能夠發揮出他的演唱水平和盡可能地運用不同的演唱技巧,都取決于他是否擁有良好的氣息。在演唱《求愛神給我安慰》時,演唱者需要具備流暢的氣息,因為曲調中的許多高音和長音的旋律雖然看起來是簡短的,但是實際上卻是連續的,此處就需要演唱者做到斷音不斷氣。此外,為了盡可能減少換氣對演唱者聲音造成的影響,要求整個演唱過程一氣呵成。演唱者在呼氣時為了使聲音盡可能的穩定,氣息要均勻緩慢地呼出。在吸氣時,要氣沉丹田,盡可能地使聲音完全沉下去。吸氣動作通常由鼻子來完成,但面臨對氣息要求較高的情況時,則需要口鼻配合進行呼吸,吸氣氣息的多少一般由句子的長短來決定。在演唱比較短的音或旋律較低時,演唱者則不必吸滿氣息,只需要吸入少量的氣息即可。此外,有相關研究結果表明,演唱者的演唱姿勢會對其氣息的使用造成很大的影響,因此在演唱過程中為了使演出效果達到最佳,演唱者需要及時調整自己的姿勢。
綜上所述,對于演唱者來說,想要展現出優美的唱腔就需要先對氣息進行調整。此外,在演唱過程中為了保證氣息的穩定,還需要保持正確的站立姿勢。
聲樂也是借助于語言來傳遞情感的,因此想要讓聽眾對聲樂作品產生共鳴,就需要演唱者清晰地表達出演唱的內容,即在演唱時演唱者要格外注意發音的準確性,例如,在演唱“qualche ristoro”時,要特別注重元音“i”及“o”的發音。在演唱“ro”時,“r”為顫音,發音時在氣流的沖擊下舌尖要一定要放松、靈活。
在演唱“O mi lascia almen morrir”這句時,元音開口為“O”,因此要盡量在打開喉嚨的前提下保持口型的圓潤,以此來保證有足夠的氣息來支持演唱。而在22 小節處“al mio duolo,a miei sospir”這句中,“miei”為半開口音,因此為了讓喉嚨盡可能處于穩定的良好發聲狀態,演唱者在演唱時要注意下沉氣息和保持口型。綜上所述,演唱者在演唱《求愛神給我安慰》時,一定要加強對于吐字清晰的重視。
《求愛神給我安慰》富有古典主義時期平衡、對稱的特點,它的旋律干凈透徹,自然純凈。全曲以小廣板(Larghetto)的速度開始,聽起來節奏連貫而又舒緩,伯爵夫人心中的憂傷和悲痛也由此體現了出來。引子結束后,為了表達出伯爵夫人內心的情感變化,接入了輕柔的主旋律來模仿音調,旋律的起伏變化正是莫扎特的巧思所在。隨后,在傷感的背景旋律中,伯爵夫人開始了低沉的吟唱。
第一部分只包含一句,即“Porgi amor,quelche ristoro”,譯文為“求愛神快給我安慰”,由此也直接表露出了當下伯爵夫人內心的無助和凄苦。
第二部分則由三個樂句組成,它的第一、二句旋律線條依舊是柔和連貫的,其多數為二度、三度小跳,內容也相同。緊接著來到了第三樂句,此時死亡的念頭出現在了伯爵夫人的腦海當中,全曲的氣氛也達到了高潮。“O mi lascia almen morir”(譯文為“或者讓我死亡”)再度響起,此處莫扎特運用了七個八分音符上行音階,整體聽起來過渡平穩,且同時從降b1 到降a2 進行了音節的自由延長,由此將伯爵夫人內心的情感,即心中的悲傷和無奈以及對情緒的控制隱忍表現到了極致。隨后為了表現伯爵夫人試圖通過死亡來尋求解脫,但又不舍得放棄自己的愛情這一糾結又復雜的情感,莫扎特運用了八個十六分音符緩慢上行,隨后又自然下滑。緊接著“O mi lascia almen morir”(譯文為“或者讓我死亡”)第三次出現,進一步渲染和強化了伯爵夫人悲苦的心境。
整個詠嘆調結束在全曲尾聲處,此時“O mi lascia almen morir”再次回響,對伯爵夫人內心無助和悲痛的情感的渲染達到了頂峰。為了更加深刻地凸顯伯爵夫人心中的絕望和悲痛,全曲由高處下滑,在兩小節尾聲中謝幕。
莫扎特出生于18 世紀的歐洲,他的作品富有強烈的古典主義特色。因此,演唱者在演唱詠嘆調時也要緊抓這一風格,即在進行情感表達時既要準確,又要帶有一絲克制和古板。如在《求愛神給我安慰》中,由于伯爵夫人受到身份、地位和長期以來生活方式的影響,縱使她的內心天崩地裂甚至想到了死亡,也不能大聲宣泄心中的悲痛。因此,在演唱時為了更好地將她的這種情緒表現出來,就需要演唱者采取柔和又不失力量的控制表達來進行表現。
對于一個演唱者來說,想要盡可能完美地展現出詠嘆調作品,就需要深入地了解作品的內涵和細節。演唱者想要提高其專業能力,更好地駕馭演唱技巧,并不是一朝一夕的事情,不是通過某一節課程的學習就能做到的,而是一個長期的過程,需要不斷地練習和實踐,只有這樣,演唱水平和技法才能日益精進。
通過對這個唱段的分析,一方面可以幫助演唱者準確把握樂曲的演唱,另一方面通過唱段的處理,從整體上把握《費加羅的婚禮》這部歌劇的布局以及藝術價值,并且更好地理解伯爵夫人的藝術形象,這對于演繹作品的神韻有著重要作用。在理解作品的時候,對于音樂本身的理解僅僅是初窺門徑,要真正領略音樂藝術的價值,還是要觀其情感、人物,讓情感、技法渾然一體,迸發出創作者要表達出的情感狀態。這樣演唱出來的歌曲才能真正把情感、人物立體地展示給聽眾們,展現出創作者的意圖,滿足聽眾的審美需求。
注釋:
①王榮.詠嘆調<求愛神給我安慰>在聲樂教學中的意義[J].教育教學論壇,2014,(01):171-172.
②劉苒漪.詠嘆調<求愛神給我安慰>的藝術特征和演唱分析[J].藝術評鑒,2019,(09):156-157.