二胡《卡門主題幻想曲》中的演奏技法運(yùn)用

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院 黑龍江 哈爾濱 150000）

現(xiàn)今，二胡發(fā)展如火如荼，其作品風(fēng)格豐富多彩。其中，移植作品《卡門主題幻想曲》更是充分挖掘了二胡的藝術(shù)表現(xiàn)力，整首作品富有濃郁的西班牙色彩，同時(shí)結(jié)合多種高難度的小提琴技巧，將二胡演奏魅力體現(xiàn)得淋漓盡致。

一、左手演奏技法

（一）琶音

左手的琶音技法是二胡左手技法中較為基本的技法，琶音的練習(xí)有助于演奏者對于音準(zhǔn)的把握。琶音即分解和弦，對于每一位二胡學(xué)習(xí)者來說，琶音的練習(xí)是不可或缺的，它能夠幫助我們熟練掌握每個(gè)調(diào)性調(diào)式的音階和指序關(guān)系。練習(xí)琶音最重要的是慢練，只有慢練才能夠?qū)⒚恳粋€(gè)音符的音高聽辨準(zhǔn)確，將每個(gè)音符串聯(lián)起來時(shí)，左手按弦才會(huì)有十足的把握，即便是快速的時(shí)候也能夠?qū)⒚總€(gè)音符演奏到位。在《卡門主題幻想曲》中的序奏、第三部分和第四部分都有大量運(yùn)用到琶音，可以看出琶音在左手按弦中的重要地位（見譜例1）。

快速琶音，不僅是一項(xiàng)重要的基本技法，在西方作品中也時(shí)常被運(yùn)用到。因此，我們在繼承發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，也需要注重兼收并舉。

（二）人工泛音

泛音分為人工泛音和自然泛音兩種。自然泛音是左手手指虛按在琴弦上直接能夠發(fā)出空靈的音響效果。相對于自然泛音來說，人工泛音難度要大很多。人工泛音需要左手兩個(gè)手指的配合加之右手運(yùn)弓的平穩(wěn)，左手食指為正常按弦，小指則是虛按在琴弦上，只有兩指之間的音程度數(shù)十分精確時(shí)，才能夠發(fā)出人工泛音的音響效果。人工泛音多常出現(xiàn)在移植的小提琴作品，《卡門主題幻想曲》也不例外?，F(xiàn)如今，眾多二胡作品也紛紛運(yùn)用人工泛音這項(xiàng)具有難度的技法到樂曲之中，它的運(yùn)用不僅能夠豐富旋律的音響效果，而且還能夠提高曲目的演奏難度，使得二胡的發(fā)展更加多元化。在《卡門主題幻想曲》中，就有這樣一段高難度的人工泛音技巧（見譜例2）。

這部分對于二胡演奏來說是極具挑戰(zhàn)性的片段，它不僅對左手的按弦音準(zhǔn)有極高的要求，對于右手的運(yùn)弓也十分嚴(yán)格。左手頻繁的換把對于把握這段人工泛音的清晰度來說是十分困難的。所以，要將這段人工泛音演奏好，需要先一弓一音拉清楚，固定住手法后，再按照正常的弓法串聯(lián)起來，由慢至快，直到達(dá)到曲目中所要求的速度。

（三）快速跳把

快速跳把對于左手換把音準(zhǔn)的要求是其關(guān)鍵，并且快速跳把對于左手敏銳程度也十分講究。演奏者要想做到跳把既準(zhǔn)確，速度也能夠達(dá)到，那么就必須從慢速開始練習(xí)。在練習(xí)的過程中，必須保持松動(dòng)自如的狀態(tài)，即正確的握弓、按音的手型、敏捷的左手換把動(dòng)作以及準(zhǔn)確的兩手配合，這是保證演奏質(zhì)量的關(guān)鍵。所以要練好快速跳把，就必須按部就班地按照科學(xué)合理的程序進(jìn)行各種基礎(chǔ)演奏技巧的練習(xí)，才能夠使左右手的配合更為天衣無縫，為高難度樂曲做好技術(shù)上的準(zhǔn)備。

將快速跳把運(yùn)用到樂曲中不僅大大增加了演奏難度，而且在抒發(fā)激昂的音樂情感方面有更為淋漓盡致的表現(xiàn)。在《卡門主題幻想曲》中，正是運(yùn)用了這種快速大跳，使得樂曲顯現(xiàn)得更有張力（見譜例3）。

這個(gè)部分是最為著名的哈巴涅拉舞曲，其中運(yùn)用了快速大跳的技法，展現(xiàn)出女主角“卡門”放蕩不羈的人物性格。這個(gè)部分為中速，所以在做快速跳把時(shí)，演奏者要做好充分的演奏準(zhǔn)備，使左右手的配合更為準(zhǔn)確。

（四）持續(xù)顫音

二胡顫音又稱“打音”，是指在琴弦上左手的相鄰兩指在琴弦上一起一落，或者是具有蒙古音樂特征的三度顫音。二胡顫音對于左手手指肌能夠起到很好的鍛煉作用，它的重點(diǎn)在于每個(gè)手指都具有獨(dú)立性并且放松，在琴弦上的打指必須做到富有彈性，這樣音響效果才會(huì)達(dá)到樂曲中的要求。

不同的顫音手法能夠表現(xiàn)出不同的音樂特征，例如：《長城隨想曲》中第二樂章《烽火操》小二度的顫音表現(xiàn)了音樂中的緊張情緒；《蒙風(fēng)》的旋律部分和華彩部分則是運(yùn)用三度顫音，表現(xiàn)出濃郁的內(nèi)蒙古長調(diào)風(fēng)格等。在《卡門主題幻想曲》中也不例外（見譜例4）。

這個(gè)譜例運(yùn)用了連續(xù)的左手顫音，十分考驗(yàn)演奏者的手指肌能，如果手指缺乏獨(dú)立性，那么樂曲演奏的效果將會(huì)大打折扣。這段旋律是全曲的第三部分，采用了著名的賽吉地亞舞曲，歡快而流暢。因此，左手的顫音也必須保持流暢性和彈性，才能夠充分展示音樂的內(nèi)涵。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

譜例4：

二、右手演奏技法

（一）連頓弓

二胡連頓弓是二胡右手技法中較為困難的一種。由于二胡琴弓嵌于二胡的內(nèi)外弦之間，因此我們在演奏連頓弓的時(shí)候，如果手法不正確就會(huì)很容易出現(xiàn)兩根琴弦的聲音、音色不干凈的現(xiàn)象，從而達(dá)不到樂曲所需要的音響效果。連頓弓最重要的是右手用力的“點(diǎn)”和右手運(yùn)弓的慣性。在連頓弓技巧的應(yīng)用中，有的是一弓兩音，有的則是一弓五音，因此對于右手的控制需要十分的準(zhǔn)確。所謂“連頓”，就是強(qiáng)調(diào)在連續(xù)的過程中要有頓挫的感覺。在練習(xí)的過程當(dāng)中，在每個(gè)音符開始的時(shí)候右手需要有意識地做重音，然后放松，再重復(fù)相同的動(dòng)作，由慢至快固定手法和感覺。

連頓弓在速度較快時(shí)還能保持發(fā)音清晰，具有一定難度。在演奏連頓弓時(shí)，右手大臂會(huì)有一些緊張的因素，這是正常的。演奏連頓弓時(shí)，右手大臂為支撐，小臂主動(dòng)。在《卡門主題幻想曲》中，所用到的連頓弓技法見譜例5。

譜例5：

這個(gè)地方運(yùn)用的是連頓弓，一弓四音，因此在練習(xí)此處的時(shí)候，按照由慢至快的練習(xí)原則就能夠達(dá)到曲目中所需要的音響效果。此處右手技巧的運(yùn)用是模仿小提琴的演奏技法，表現(xiàn)出俏皮活潑的音樂性格，同時(shí)也增加了二胡技法的難度。練習(xí)連頓弓需要花一些時(shí)間慢練，先由慢練找到手感，在加速時(shí)才能夠使得音符仍然保持清晰干凈，左手的按弦和右手的連頓技法才能夠更好地配合在一起，突出樂曲所需音效。

（二）快速弓段

二胡右手的快弓技法是二胡技法中最常見和運(yùn)用最普遍的技法之一，快弓的運(yùn)用主要是突出樂曲中熱烈的情緒和戲劇性的轉(zhuǎn)變?？旃钪匾狞c(diǎn)在于音符的顆粒性和清晰度?？旃恰翱焖俟巍钡暮喎Q，演奏快弓的時(shí)候，右手手腕不能過于靈活，易導(dǎo)致力度不集中從而顆粒性不好。練習(xí)快弓需要右手小臂帶動(dòng)手腕，呈整體性演奏動(dòng)作，用中弓貼緊一側(cè)琴弦，開始慢練時(shí)需要拉均勻的短分弓?？焖俟沃v究演奏者兩手的默契配合。在當(dāng)代二胡作品乃至傳統(tǒng)二胡作品中，二胡快弓是不可或缺的一項(xiàng)音樂表現(xiàn)技法，快弓技法能夠寄托創(chuàng)作者所要表達(dá)的音樂內(nèi)涵。在《卡門主題幻想曲》中也不例外，在整首樂曲最后一個(gè)大部分中，運(yùn)用的基本是快弓的演奏技法（見譜例6）。

作曲家運(yùn)用快速弓段來表現(xiàn)整首樂曲在結(jié)尾部分中歡快熱烈的情緒，甚至可以用“狂熱”來形容。所以，通過這首樂曲，我們可以得知，對于演奏者來說，快弓不僅是一項(xiàng)具有難度的技法，更是向聽眾傳達(dá)熱烈的音樂情緒的一種寫作手法。

譜例6：

（三）跳弓

在二胡右手演奏技法里，跳弓演奏的音效具有彈跳性。首先需要找到弓段上的最佳彈跳點(diǎn)，其次手腕要放松，大臂支撐小臂主動(dòng)，多用中后弓。在演奏跳弓時(shí)，追求發(fā)音清晰和彈跳性。因此，跳弓要先找到弓段最佳的彈跳點(diǎn)，再開始練習(xí)。

在眾多的二胡獨(dú)奏曲中，有的樂曲大部分運(yùn)用跳弓技法，有的則運(yùn)用跳弓技法加以點(diǎn)綴的效果。比如在《第二二胡協(xié)奏曲》第三樂章《金秋》中，二胡主旋律一開始就是以跳弓技法進(jìn)行的，是為模仿老北京風(fēng)味的三弦樂器，凸顯了整首樂曲活潑俏皮的音樂性格。在《流浪者之歌》最后的快弓部分，有的演奏者則使用跳弓技法來模仿小提琴的感覺，使得整首樂曲具備更加濃厚的西洋音樂風(fēng)格特征。

在《卡門主題幻想曲》中（見譜例7），此部分為全曲第四部分，歡快熱烈，運(yùn)用跳弓技法能夠起到畫龍點(diǎn)睛的作用，使得全曲運(yùn)弓技法不再單調(diào)。同時(shí)，也能夠更加充分地展現(xiàn)出二胡所具有的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

綜上所述，在二胡演奏中，左右手配合是十分重要的，它們不僅是演奏者每天必須練習(xí)的基本要素，在樂曲的演奏中也占有很重要的位置，并且關(guān)系到整首樂曲的演奏風(fēng)格和音樂特征。演奏者只有按照科學(xué)合理的步驟將這些基本技法練習(xí)扎實(shí)，才能夠在樂曲的演奏中表現(xiàn)得游刃有余，其二胡演奏水平才會(huì)有很大程度的提高，才能夠更好地完成不同風(fēng)格色彩的作品。

譜例7：