淺談紫砂“無憂方樽”的陶刻藝術

吳永明

江蘇宜興 宜興 214221

1、紫砂陶刻藝術

在七千多年歷史之前，還是遠古新時期時代的時候，那個時候我國最早的陶刻藝術便出現了，祖先們將各種符號和圖案刻畫在陶器上，同時這也是我國文字誕生時所最原始的雛形，遠古時期的人民們將自己的日常生活、勞作活動、記錄計算等的行為通過符號和圖案的形式陶刻了下來，這也是我們現在依然能夠對過去的歷史不斷進行分析和了解的關鍵依據，因此，陶刻在其中占據了很重要的作用。現如今，我們在各種藝術品的裝飾中都能夠看到陶刻的藝術，在宜興紫砂藝術中顯得尤為常見，一開始只是用在底部落款的陶刻，隨著不斷的發展，現在已經成為了紫砂裝飾手法中最重要的一項藝術了。人們若是學習紫砂藝術，那么陶刻便是其中必不可少的一項，要求十分高，但這同時使得紫砂陶刻藝術的發展變得十分迅速。

如今紫砂陶刻的藝術已經發展到了最輝煌的時刻，陶刻藝人們通過自己精妙的刀法以及深厚的功力，來將祖國的大好河山、蟲魚飛鳥、花草樹木等展現在精美的作品上，以此來將我國傳統文化的古色古韻和懷古之情充分地展現出來。陶刻裝飾不僅讓紫砂作品變得更加生動有趣，也充分地將繪畫以及書法的魅力彰顯了出來，這彼此之間的關系相輔相成，促使紫砂藝術走向了更高的藝術境界，同時也為其增添了更加豐富的文化內涵和拓展延伸，推動了紫砂文化的傳承和發展。陶刻在紫砂上面會顯得難度更大，需要陶刻藝人的表現手法變得更加立體，對于刻畫的布局以及內容也要根據器型的形狀來進行選擇，只有充分表現出其中的思想內涵以及人文情趣，才能為紫砂的藝術效果增添色彩。

2、紫砂“無憂方樽”的造型特征和陶刻藝術

圖1

紫砂“無憂方樽”（見圖1）古樸的造型，基本的形制也是以四方為主的，瓶底在四方的基礎之上又增添了四個圓圓方方的小足，放于平面上會顯得更加穩定，大方莊重的感覺油然而生，瓶底看似有點稍稍地向內收縮，但整體上與瓶身的寬度相差無幾，十分自然地過渡到瓶身，瓶身四邊棱線的弧度與線條也都剛柔并濟、流暢利落，張力感十足，致使瓶身充分彰顯出了穩重、醇厚的氣質。瓶身向上不斷向內收縮便形成了瓶頸，瓶頸收縮的力度要比瓶底大得多，因此瓶頸顯得更加小巧，也與瓶底形成上下的對比，彼此相互呼應著，瓶頸向上稍稍擴展了一點形成了瓶口，瓶口的造型也是四四方方的，所以整個瓶造型的結構和比例都顯得十分穩重和協調，于此同時，高雅挺拔的氣勢卻依然存在。此瓶整體的造型是以方樽為主的，而方樽又是取自于青銅鼎，青銅鼎在古代的時候是一種利器，是十分有名的一種器具，它是地位與權利的象征物，也是文化傳承的載體以及見證，結合方樽的造型特點來創造和制作紫砂瓶，不僅使得整體的造型上增添色彩，更使得其中所蘊含的文化內涵中又多了一份來自歷史的厚重和浩瀚之感，將古韻古色的氣質彰顯得淋漓盡致。

紫砂“無憂方樽”正反兩面的瓶身裝飾都是以陶刻技藝來進行的，使得整體的氣質上又增添了一份人文意境。在紫砂的裝飾技巧中，陶刻是其中十分重要的一項，它將筆替換成了刀，又以坯取代了紙，陶刻藝人需要將字畫陶刻在紫砂的生坯上，這不僅需要陶刻藝人具有高超的陶刻手藝，在書畫方面同樣也需要一定的基礎，巧妙地結合了金、石、書、畫這四中不同的材質和技法，同時也為紫砂藝術帶來了很大程度上的轉折。

對此瓶陶刻進行欣賞的時候，我們可以看到在正面陶刻了一塊石頭和一個花瓶，花瓶身上也陶刻滿了字，整體給人安詳平靜、悠然自得的意境；而另一面則陶刻了一句詩，格式是草書的形式，緊密連接著的筆畫互相呼應著，所表達的意思也與瓶身融合，成為了一體，字體雖然看著比較潦草，但是雄渾有力、奔放有勢的氣質卻一點也沒有削減，將整體線條、結構以及意境的美充分地展現出來了，更是呼應著詩中所表露出來的意境。在紫砂陶刻藝術中，刀法功底的深厚對于整個作品來說有著十分關鍵的作用，只有好的刀法陶刻出來的效果，才能夠有效地提升作品其中的文化內涵，如果我們仔細地去觀察，我們便能夠看到充滿動感、抑揚頓挫的陶刻刀法，使得整個畫面主次較為分明，充分地融入了整個情景之中，將陶刻藝人寧靜致遠、淡泊明志的追求也充分地展露了出來，促使整個作品的文化內涵變得更加豐厚。

3、總結

綜上所述，陶刻在紫砂藝術中作為裝飾之外，它也有著屬于自己的藝術體系，其中所包含的學問更是十分深厚的，陶刻將金石書畫這四種都匯集在一起，具有著豐富的題材內容，為作品提供了豐富的文化內涵和個性思想的同時，彼此也是相輔相成的作用，使得作品中所蘊含的文化價值以及藝術價值都得到了很大的提升，促使紫砂藝術的發展也能夠得到很大的提升，有利于紫砂藝術走向更高層次的領域。