談陶瓷彩繪裝飾中的繪畫及設計技巧

張 偉

陶瓷彩繪裝飾簡言之，即在陶瓷上繪畫。此文，將以陶瓷彩繪裝飾為主題，談談在陶瓷上繪畫及設計技巧。膚淺之見，敬請前輩和同行批評指正。

一、陶瓷彩繪裝飾的起源

以彩繪的形式裝飾陶瓷，可以追溯到原始社會。原始社會，人類以陶器為日常生活用具，并常常將日常生活中所見、所思，以圖畫的形式記錄于陶器之上。

1、新石器時代中期，河姆渡文化遺址出土的陶器，采用刻劃技藝，在口沿和腹部刻畫了包括太陽、月亮、花草樹木、魚鳥蟲獸等，畫面簡潔舒展，風格樸實而又生機盎然，既反映了河姆渡先民熱愛生活、熱愛大自然的美好情感，也折射出先民期望風調雨順、農業豐收的內心世界。

2、新石器時代中晚期的仰韶文化、馬家窯文化等遺址出土的陶器，將人類的精神思想和現實生活，以彩繪的形式記錄于陶器之上：

1）我們來看一件1954年出土于陜西省西安市半坡村的《人面魚紋彩陶盆》。“盆的內壁以黑彩繪制了人面魚紋：人面呈圓形，頭頂上是高聳的三角形發髻，雙眼瞇成‘一’字，鼻為‘┸’形，嘴里銜著兩條大魚（以三角形表示，且對稱），兩耳亦以對稱的魚紋表示。”此件陶器上的紋飾，記錄了人類的圖騰崇拜，反映了人類希望有象魚一樣超強的繁衍能力，從而達到族群興旺的精神思想。

2）再看一件1973年出土于青海省大通縣上孫家寨的《舞蹈紋彩陶盆》。“盆的唇部及內外壁均有彩繪，主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。”此件陶器上的紋飾，可以說是記實圖像，它將原始社會人類聚會歡慶的現實場景如實地記錄了下來。

這兩件陶器上的紋飾都是依器型構圖的，紋飾與器型的完美結合，說明原始社會的先民們已有了相當高的審美追求。

記錄所見、表達所思、追求美學，是人類的精神生活，亦因此，陶瓷裝飾才會出現，陶瓷彩繪裝飾才會產生。

二、古代陶瓷彩繪的裝飾形式

人類文明的進步，逐漸推動了由陶至瓷的質的變化，也隨之推動了陶瓷裝飾技藝的升華。

彩繪裝飾技藝，在古代陶瓷中主要有兩大類：1、釉下彩，2、釉上彩。唐代“長沙窯”是我國釉下彩的創始地（《三十年來我國陶瓷考古的收獲》·馮先銘）；釉上彩始于明代，清代最盛，景德鎮窯成就最突出。

《青山如黛 》 張 偉

“長沙銅官窯瓷器的繪畫豐富多彩，以花草樹木、飛禽走獸、山水人物為主，如花間小鳥、雙鳳朝陽、蘆鴨戲水等。它們有的用單線勾勒，有的用彩色渲染，有的用筆潑墨，雖然構圖簡單，但技巧嫻熟，意境精深，充滿了生命的活力。……還有不少是詩文書法，這在當時是十分罕見的，可以說開創了以詩文書法來裝飾瓷器的先河。”

景德鎮窯引國畫技法入瓷，器型多樣，構圖多變，是陶瓷彩繪裝飾中繪畫與器型完美結合的典范。舉清代粉彩瓷最為典型的兩例：

1、過枝花（亦稱“過墻花”）——陶瓷彩繪裝飾技法。“瓷器之內壁和外壁、器身與器蓋的紋飾相連，渾然一體，似花枝越過墻上”。

我們來看一件現藏于北京故宮博物院的《清雍正粉彩過枝桃樹紋盤》。盤撇口，弧壁，圈足，高8.4cm、口徑50.6cm、足徑28.1cm，通體內外施白釉。“內底彩繪一株桃樹沿盤壁蜿蜒伸展至外壁，上結有八枚桃實，五枚在盤內，三枚在盤外。枝旁飛舞五只紅蝙蝠。桃花盛開，果實累累，紅色的桃實，粉色的桃花，嫩綠的枝葉，畫面喜慶吉祥。外底署青花楷書‘大清雍正年制’ 雙行六字款，外圍青花雙線圈”。

盤中紋飾是有內涵的：八個碩桃取意“八仙祝壽”，五只紅蝠取意“五福臨門”、“五蝠捧壽”。

八桃紋在雍正時期運用較廣，如盤、碗、瓶上都曾出現過，但構圖卻不盡相同。

來看一件現藏于北京故宮博物院的《清雍正粉彩蟠桃紋天球瓶》。瓶直口微撇，頸較短，渾圓腹，圈足，高50.6cm、口徑11.9cm、足徑17.7cm，通體內外施白釉。“瓶體上以粉彩描繪桃樹一株，枝繁葉茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八顆碩大飽滿的桃實壓墜枝頭。外底署青化篆書‘大清雍正年制’六字三行款”。

瓶上的桃樹：枝干黑褐彩，依瓶勢構建，自然伸展；桃花粉潤，或綻放，或含苞；桃葉施綠彩，正反陰陽真切，疏密有致；枝頭八顆象征長壽的碩桃，其色由黃、橘黃、紅漸變過渡，立體感極強。同樣的主題紋飾，由于器型的不同，而產生了極大的變化。

2、開光（亦稱“開堂子”）——陶瓷彩繪裝飾技法。開光的作用有二：1）為突出主題紋飾的內容，在瓷器上用線條勾勒出方型、圓形、扇形、菱形等幾何形狀，然后在幾何形狀內繪制主題紋飾，將主題紋飾與輔助紋飾區分開來。2）使瓷器上的裝飾形式變化多樣，增強裝飾效果。

我們來看一件現藏于北京故宮博物院的《清乾隆粉彩開光人物茶壺》。壺圓鼓腹，耳狀柄，覆缽式蓋，高12.6cm、口徑5.5cm、足徑6.3cm，錦地開光。

壺體的正、背面各有一“開光”。“開光”外是米紅色鳳尾錦地，錦地上疊繪有團花，這種裝飾形式，景德鎮人稱其為“錦上添花”。正面“開光”內用墨彩題寫了乾隆七年（1742年）御制詩《雨中烹茶泛臥游書室有作》：“溪煙山雨相空蒙，生衣獨坐楊柳風。竹爐茗椀泛清瀨，米家書畫將無同。松風瀉處生魚眼，中泠三峽何須辨。清香仙露沁詩脾，座間不覺芳堤轉。”背面“開光”內根據正面題寫的詩意，用淡雅的色彩繪制了“雨中烹茶”人物畫。壺蓋與底均有描金，壺紐裝飾有蓮紋。壺底署青花篆書“大清乾隆年制”三行六字款。

此壺造型豐腴圓熟，粉彩淡雅柔美，構圖疏朗清明，描繪細膩精致，題詩書法精妙。詩、書、畫與器型的完美結合，讓瓷壺有了濃郁的文人情趣。

三、我于瓷上的繪畫及設計

我出生于唐山，自幼學習繪畫，2002年起開始從事藝術陶瓷的生產創作。

我的工作方向是：在陶瓷上運用重彩與國畫小工筆相結合的裝飾手法，設計生活中的茶、餐等系列用具和家具裝飾設計與繪畫。

從古代的陶和瓷的彩繪裝飾中我們可以看到，陶瓷裝飾紋飾都是有時代氣息的，我從中獲得了啟示。所以，我一直秉持深入現實生活，關注國家大事，關切百姓的精神需求，反映當代人的生活情趣和審美傾向，讓瓷上紋飾有時代感的繪畫及設計理念。

學先人之技以奠定基礎，借姊妹藝術以拓展技藝，觀現實生活以豐富思想，這就是我的繪畫及設計技巧。

我的《青山如黛》茶具，秉承“綠水青山，就是金山銀山”的設計理念，讓人們在品茶、靜思的過程中，感受大自然的生機，產生擁抱自然，熱愛環境的愿望。

工筆加寫意的中國風設計，釉上新彩的繪畫技巧。手拍上仿古畫卷底色，鑲金的處理，使茶具整體展現出高貴雅致。圓柱型為主的器型設計，簡潔大方。搭配上方形茶盤，體現出了“天圓地方”的理念。

唐山的瓷質是極白的，為了讓瓷之白質得到充分展示，對這套茶具作品，我采取了局部繪畫的方式，充分利用留白以示瓷之白如玉之質。

我的《海之戀》餐具，設計靈感來自海子的那句詩——“面朝大海，春暖花開”。四個水滴型的盤子，恰好拼接成了一朵花，展現出單純而自由的生活理念，象征著花開富貴，家庭美滿。海草、貝殼圖案，搭配著香薰燭臺，仿佛令人置身于海灘，享受著浪漫的燭光晚餐，使精致的生活增添了儀式感。

這套餐具作品，只是以海草、貝殼稍做點綴，留白成為了主體。

我的作品，皆以充分體現唐山瓷的白如玉之質為主導，充分利用國畫里的“留白”美學理念，讓瓷與繪畫得到完美的結合，這是我的繪畫及設計技巧。

我的工作經驗告訴我，陶瓷彩繪裝飾中的繪畫及設計技巧，來源于先輩千百年來的藝術基奠，來源于現實生活的啟迪和引領，來源于從事這項工作的人們對這門藝術的孜孜不倦的追求和熱愛，它需要我們努力學習，努力探索，勇于進取，勇于創新，并持之以恒。

《花好月圓 》 張 偉