搜盡奇峰打草稿
——略談山水畫技法

凡作畫，首先要立意。所謂立意，即如何在畫面上將自己認(rèn)為美好的景致表現(xiàn)出來。畫成之后，還要考慮觀者的感受。如果主觀與客觀的看法達(dá)成一致，那么這幅作品就達(dá)到了作畫的目的。而用筆、運墨、虛實、濃淡、干濕以及色彩等技法，要隨著畫家基本功的提高而逐步完善。

山水畫，無論濃重或淡雅，都要給人以蒼茫之感。特別是大幅畫作，如能畫得有蒼茫之感，必然能夠氣勢雄偉，深邃厚重，引人入勝。畫山水畫，不必處處畫得十分具體。具體的地方要精心描繪，著意刻畫；不具體的地方要用概括的筆意表現(xiàn)出來，使寥寥數(shù)筆便見“味道”。有的畫清秀俊逸，有的畫雄渾壯麗，有的畫淡雅，有的畫濃重，皆因畫面意境的不同而有所取舍。因此，只有掌握山水畫的基本方法并逐步熟練，才能自如地將各種美好景物表達(dá)出來。

一、用筆。山水畫用筆，多是通過筆鋒的轉(zhuǎn)折來表達(dá)變化。畫的時候，要有輕重、緩急，還要配合手腕和手指的微微顫動，形成用筆的節(jié)奏。畫山水時勾勒的墨線，在落筆之前就要大致考慮好。粗細(xì)、疏密、正側(cè)等各種線條相互搭配，畫面才能豐富有致、神采突出。

二、用墨。用墨寧少勿多，寧淡勿濃。墨忌過于濃重，且盡量不使用焦墨。除了潑墨畫以外，用筆時宜干不宜濕。作畫的時候，要讓毛筆在水里充分濕潤，用筆尖蘸墨后再略調(diào)一下，這樣畫著畫著墨色就會淡下來，畫時需邊調(diào)邊蘸，一氣呵成。切忌在某一部分反復(fù)畫，防止畫面失去墨的光彩。總之，用墨要使人感到舒暢自如。

《黃海漁歌》魏紫熙

《云涌玉屏峰》魏紫熙

三、染色。染色一定要等墨干之后，寧淡勿濃。有時我們畫的墨稿很好，但一經(jīng)染色，原來的墨色就變得灰暗起來，即大家常說的顏色把墨“吃掉”了。這是因為染色時一般都要加調(diào)一點淡墨，如果掌握得不好，顏色便會超過原來的墨色，使畫面灰暗無神。所以，山水畫多以淡彩為主，如淺絳法就是用淡赭石微染樹干、山頭、石頭的某些部分，若顏色淡些就顯得明快。

以上是一般情況下的染色，并非特殊技巧和技法。如大青綠或潑彩則是用很重的顏色，但也僅在局部使用，其余部分則染得淡些。大青綠一般墨線濃重，勾勒分明，且顏色盡量不壓墨線。一幅畫不論是用青綠、赭石，還是其他顏色，都要在染色之前考慮好。

四、臨摹。臨摹是學(xué)習(xí)山水畫的必經(jīng)之路。要認(rèn)識自己作品的不足之處，就要多翻看古人的畫作。我們可在反復(fù)觀看的基礎(chǔ)上，通過臨摹來了解局部處理、構(gòu)圖關(guān)系和結(jié)構(gòu)變化，找出與他人的差距，從而對畫作有更深一層的認(rèn)識，豐富和提高自己的表達(dá)能力。

此外，對于古人或今人的作品，要學(xué)習(xí)其表達(dá)較好的地方。不論是中國傳統(tǒng)經(jīng)典還是西方名畫，即使不喜歡也要多做了解，開拓視野，分辨是非。

五、寫生。在生活中或游覽名勝時，真實的景色會使我們眼花繚亂。在用毛筆寫生時，我們可將原有的景物微調(diào)一下，把自己認(rèn)為最美的景色放到畫中，并注意虛實、突出主題。

對景寫生，物象繁雜，要有適當(dāng)?shù)娜∩帷Ｈ绺哌h(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、以大觀小、以小見大、眾山環(huán)抱、賓主朝揖等特點，最能表現(xiàn)中國畫精神，意味更濃。在作畫的時候，有些地方要進(jìn)行夸張、放大、突出，有些地方要虛化、縮小或舍去。這樣組成的畫面，是從寫生到創(chuàng)作的過程，也即石濤所倡導(dǎo)的“代山水而言之”。總之，將自己的思想情感通過畫作表現(xiàn)出來，使觀者如身臨其境，覺意趣無窮，便是成功。