陶醉山水間
——我學習山水畫的感悟

我年少時就喜歡繪畫，尤其喜歡畫人物。當時家里條件不好，沒錢買資料，我就到巷口書攤上把小人書租回家臨摹。就這樣臨了一段時間后，自我感覺畫得還不錯，就把畫帶到學校給老師和同學們看。大家都稱贊我畫得好。有一次，美術老師把我叫到辦公室對我講：“你畢業后去報考美術學校吧，你有這方面的潛質。”我當時不懂，家中又無人支持，就沒有抓住這個機會，結果畢業后就參加工作了。從那以后我只能把繪畫愛好留在心里，直到退休后我進入武漢市老年大學學習中國畫，年少時的夢想才得以實現。

剛開始學習繪畫時，人物畫、花鳥畫、山水畫我都涉獵過，經過一段時間的學習和理解，我最終選擇主攻山水畫。因為山水畫在諸畫種中包含更廣、技法更豐富，花鳥畫和人物畫中的很多技法都需要到山水畫中來借鑒。

我學習山水畫是從兩個方面去努力的：即一手伸向傳統，一手伸向自然。向傳統學習，就是向古人學習，而學習的方法就是臨摹。南齊謝赫六法中“傳移模寫”指的就是臨摹。我曾臨過唐宋元十六家的畫，臨過石濤的畫，臨過現代畫家黃賓虹、宋文治、孫克綱、黃秋園的畫，甚至臨過當代王中年、張復興、于永茂等人的畫。其中，我比較喜歡黃秋園的作品。在臨摹的過程中，我慢慢體會到如何達到“氣韻生動、骨法用筆”，如何做到“大膽落筆、小心收拾”。

《寒山轉蒼翠》夏寶珍

盡管我很喜歡臨摹名家作品，但我清楚地知道，學習繪畫光靠臨摹是行不通的。李可染先生曾說過:“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”臨摹得再好也是別人的技法，而只有將手伸向自然，到大自然中與真山真水進行面對面的對話和心靈的交流，才能做到心中有丘壑。我曾多次去太行山、狼牙山寫生，那神奇、險峻、壯美的雄姿讓我無比激動，那縱橫交錯的裂痕如同刀削斧劈般令人驚嘆。大自然的造化是多么的神奇啊！山中的樹木，因為生活環境的嚴酷，有的千百年來只能在石縫中求生存、在凜冽的寒風中屹立不倒，頑強的生命造就了它們堅忍不拔、形態各異的姿態。還有那山巖邊上用參差不齊的石塊砌成的房屋，這一切不正是山水畫創作中所需要的景物嗎？“搜盡奇峰打草稿”是石濤的名言，也是中國畫家的優秀傳統之一。我們練習寫生，必須從古人作品中汲取精華，到大自然中以天地為師。寫生是為了創作打基礎，搞好創作才是最終目的。

如何搞好創作、如何將寫生素材變成作品，需要做大量的工作。首先要有一定的繪畫理論基礎。我看了很多學習資料，也經常到美術館看展覽，這對我的藝術鑒賞能力和藝術修養的提高起了很大的作用。我既愛山，也愛水。每次到大山里寫生時，我總是感到身心放松。大自然的美讓我無比陶醉！我常常感嘆：我就是那山那水，我愿與宇宙同在、與天地永存。在創作過程中，《黃賓虹畫語錄》中提到的四點對我啟發很大：一是“登山臨水”；二是“坐望苦不足”；三是“山水我所有”；四是“三思而后行”。此四者缺一不可?！暗巧脚R水”，是畫家接觸自然做全面觀察的體驗。“坐望苦不足”，是深入細致地看，既與山川交朋友，又拜山川為師，要在心里有自然，與山川有著不忍分離的感情。“山水我所有”，是畫家不僅要拜天地為師，還要心占天地，得其環中，抒發山川之精微?！叭级笮小?，一是作畫之前要有所思，此即構思；二是筆筆有所思，此即筆無妄下；三是邊思邊畫。此三思，亦包含“中得心源”之意。

《心隨山影共悠悠》夏寶珍

《歲月靜好》夏寶珍

總之，我在學習山水畫的過程中有艱辛、有孤獨、有快樂，當然還有成就感。我領悟到筆墨是終身的修行，也是我終身追求的目標。大自然的存在是永恒的，只有用中正、深刻、寧靜的態度去面對它，才能最終達到天人合一的境界。