守正創新 多元融合 塑造不朽的紅色浮雕
——評情景交響音詩《風展紅旗如畫》

鄧曉曼

交響音詩即音樂交響詩，是由十九世紀西方浪漫樂派代表人物之一李斯特所創，與其產生之前的作品相比較最顯著的特點是具有標題性，“標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現的一樣”，標題為欣賞者理解音樂內涵提供了便利和情感指向，從而達到引起共鳴的目的。

交響音詩也被稱為交響樂中的“輕騎兵”，究其原因體現在兩個方面，即結構上的可擴展性和表現題材上的豐富性。盡管在李斯特所處的時代，他本人和同時代的作曲家是遵循一定結構模式的，但在后來作曲家的運用發展中，并無嚴格的限制。在主旨與思想內涵上，詩歌、戲劇、繪畫、歷史事件等都可以成為它所要表達的內容。雖然有人說交響音詩從誕生到繁榮到出現衰退趨勢不足一個世紀，但這絲毫不影響它的歷史價值。李斯特首創交響音詩為作曲家做出了表率，為后世一代又一代的作曲家提供了開拓創新的勇氣和動力——既然可以從交響樂中變化出交響詩，那么，也就可以從交響詩中“變出”更多的“花樣兒”，所以，交響音詩依舊受到創作者和欣賞者的喜愛，其表現力也越來越具有更大的彈性空間。在科技高度發達的今天，作曲家賦予了它更多的可能性和更多的時代特征，人們既能體驗到傳統交響音詩的魅力又能領略到所融入的現時代的時尚元素，情景交響音詩《風展紅旗如畫》即是這樣一部作品。

該作品由中央歌劇院國家一級導演王湖泉任總導演，天津交響樂團團長著名指揮家董俊杰執棒指揮，王保衛、羅坤編劇，國家一級作曲盧榮昱作曲，國家一級舞美設計師宋史強任視覺總監及燈光設計，服裝造型設計由中央歌劇院服裝造型設計師張孔文擔任；歌唱演員挑選了福建本省優秀獨唱演員，同時邀請了著名男高音歌唱家王宏偉和青年男中音歌唱家王鶴翔。福建省歌舞劇院、三明市委、寧化縣委等單位共同參與了編創，參演人數300余人，強大的制作班底保證了作品的上乘水準。

2021年4月25日晚，在國家大劇院上演了情景交響音詩《風展紅旗如畫》，到場觀眾達1500多人，筆者是其中之一，本文主要從創新性方面談幾點對該作品的認識：

一、宏大的選題，深刻的思想

2021年是中國共產黨建黨100周年，百年征程，篳路藍縷，歲月崢嶸，萬水千山不忘來時路，牢記初心使命，賡續紅色基因砥礪前行，方能成就千秋偉業實現中華民族偉大復興，這也是新時代每一個中國人應當肩負的責任和使命。作為建黨百年的獻禮作品，情景交響音詩《風展紅旗如畫》所要表現的正是這樣一個宏大的主題，選取了在中央蘇區核心地、紅軍長征出發地之一的三明，土地革命時期在黨的領導下發生的一幕幕可歌可泣的紅色動人故事。

習近平總書記在文藝座談會上指出：文藝工作者“要把愛國主義作為文藝創作的主旋律，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣”；在阜平考察時他強調“用好紅色資源，傳承好紅色基因，把紅色江山代代傳下去”。情景交響音詩《風展紅旗如畫》的標題取自毛澤東同志的詞《如夢令·元旦》抒發了堅信革命必勝的豪邁氣概，作品中赤衛隊長張鳳山、阿姆是千千萬萬閩南革命根據地紅軍和紅軍親屬的典型代表，作品以張鳳山為主線采用交響樂、歌唱、舞蹈、情景表演等藝術形式再現了“支前”、“擴紅”、“湘江戰役”等艱苦卓絕而又壯麗恢弘的革命歷史情景。讓人們深刻的體悟到：紅色政權來之不易，新中國來之不易，要珍惜這份來之不易！因此，該部作品從主題的選擇到表現的思想內涵已經不同于傳統交響音詩的哲理與詩意，而是具有歷史的厚重和社會歷史責任的召喚。

二、“多元”的“交響”，生動的敘事

《風展紅旗如畫》分為《序》《紅旗！紅旗！》《軍號！軍號！》《湘江！湘江！》和《尾聲》5個樂章，如上文所述，作品題材背景，已經構成了泣血山河的歷史交響。在音樂的表現方面，作曲家充分發揮了交響樂聲音色彩的張力性、戲劇性，在傳統管弦樂樂隊編制基礎上，融入了民族樂器和現代樂器以及音效，大大增強了音樂的表現力；人聲演唱則是獨唱、對唱、合唱穿插交互；舞蹈與人物造型情景設置有機配合；燈光、背景視頻等場景設置構成了全方位、“多元”化的“交響”形式，既有“百口蓮塘吐清香”的詩意抒情，阿姆被害的凝噎窒息，也有表現戰場上殘酷慘烈的極度不協和音響，豐富的聽覺、視覺色彩，對推動情節發展、塑造人物形象、帶來心靈震撼等諸方面起都到了良好效果。

作曲家盧榮昱在接受采訪時說到“《風展紅旗如畫》是一部新概念歌劇。采用片段跨越式的劇情來展現三明的紅色時期。不同于嚴格意義上的正歌劇，而是介于歌劇與音樂劇之間的一個嘗試……”這段表述令人不禁疑惑：明明白白的“張榜告示”——情景音樂交響音詩，怎么又成了“一部新概念歌劇”的“一個嘗試了”？筆者認為：新概念歌劇的提法有以下幾個原因。

首先，該作品已經是傳統意義上交響音詩的去器樂化。樂隊主要起到三個作用，一是為聲樂、舞蹈做伴奏，二是場景渲染，三是為故事的陳述推波助瀾，而這些恰恰是歌劇、音樂劇所具備的。

其次，它缺乏歌劇、音樂劇劇情的連貫性。歌劇、音樂劇往往是一個故事著力展開，環環相扣連接緊密，矛盾的醞釀、激起、高潮、解決完整充分，這些是本部作品沒有達到的，但該作品給的巧妙之處在于采用片段化的情節表達相同的思想內涵，在當下的電影界這種敘述手段也在被采用，比如《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《我和我的父輩》，所不同的是鏡頭語言具有一定的具象性，更利于表達，但是對于抽象的音樂語言，目前只能算是一種嘗試。因此，《風展紅旗如畫》定義為具有內容創新性的情景交響音詩應該是更為切貼。

站在交響音詩的角度，生動的敘事性是本部作品的創新，五個樂章分別表現的是，序曲以朗誦的方式交代時代背景；《紅旗！紅旗！》講述的了毛澤東、朱德等人到達三明后帶領群眾修復蓮塘，彭團長宣傳黨的政策，張鳳山帶領赤衛隊員打土豪并立志加入紅軍的故事；《軍號！軍號！》則是通過小號手加入紅軍，阿姆為保護紅軍傷員慘遭殺害，彭團長批準張鳳山加入紅軍，因革命需要“大轉移”開啟長征征途，表現了革命面臨的殘酷現實和軍民魚水深情；《湘江！湘江！》再現了“絕命后衛師”紅34師，六千名客家兒女為保護主力轉移，在湘江與十倍之敵血戰五天四夜幾乎全部戰亡的悲壯場景；尾聲與序曲呼應通過畫外音旁白總結了中央蘇區閩南根據地為中國革命事業做出的巨大犧牲和三明市在新的時代呈現的蓬勃發展是勢頭。除序曲和尾聲之外，主體的三個樂章三段代表性的故事都交待的很清楚而且相互之間也有運用一定的手段進行了合理的連接，但是，它依然構不成歌劇或者音樂劇，如果稱之為“敘事性”音樂交響詩則更為貼切。

三、多樣藝術手段，鮮明民族風味

交響音詩的音樂語言通常表現的是哲理性和詩意，輸送的往往是具有雅致的、抽象的、意象性的聽覺信息，因此，在音樂的主題動機、和聲運用、音色的布局等方面更偏向于學術性和探索性，更偏重于對西方作曲技法的運用。多年來，中國作曲家在一直致力于將中國傳統民族元素融入到交響音詩的創作中，并在世界各地進行傳播，比如譚盾創作的《女書》《敦煌·慈悲頌》；郭文景創作的《蓮花》；周龍創作的《漁歌》等，都是植根于優秀傳統文化，兼具時代性、國際性，在保留中國風味的同時，予以各種創新嘗試，既能呈現古老的音韻也能展示當代的時尚，依舊鮮明的體現出交響音詩的哲理、詩意。在《風展紅旗如畫》這部交響音詩中，曲作者也進行了類似的創作，所不同的是淡化了哲理性的寓意，更加民族化和地方化，趨向于民族歌劇，這種民族化、地方化的特征呈現不單是音樂，而是多角度、多方面。

在音樂方面，幕起序曲，女聲方言清唱三明地區民歌（見譜例1），具有強烈的帶入感，開門見山呈現出音樂的主題將作品的風格給予了明確的定位。三明是客家人的重要居住地，客家人能歌善舞，客家文化中音樂占有重要的地位獨特的方言、民俗和情感心態構成了底蘊深厚的獨特文化。其中，音樂類型包含客家山歌、客家流行音樂、客家童謠、客家民歌等，為音樂創作提供了豐富的素材和資源，整個作品的每一段音樂都能找到上述客家音樂類型的對應。樂隊的編配，在西方傳統管弦樂的基礎上加入了竹笛、琵琶等民族樂器強化了民族風味。

譜例1

舞美設計屬于時間和空間的“四維時空交錯”藝術，在舞臺劇表演和劇情的展開以及藝術的表現力等諸多方面起著極為重要的作用。在科技高度發達的今天，特別是數字化技術的運用，為舞美設計提供了可謂“天馬行空”的創作構思和得以實現的技術保障，給觀眾增加了多維的、深入的體驗。《風展紅旗入畫》的舞美設計以作品主旨為落腳點，突出時代性、地方性和臨場感，主要體現在以下幾個方面，其一，故事的年代感。人物服裝、飾品，村落、房屋、祠堂、門廳以及農用道具的設計在燈光、幕布、舞臺轉換等相互有機配合下，將觀眾帶入到如火如荼的工農武裝斗爭的年代，并且閩南客家風也得以凸顯。其二，故事的現場感。利用數字多媒體手段在多重聲、光、影、帷幕-還原了一個個場景，就好比那時的故事就在眼前。

除舞美設計之外，舞蹈在這部作品占有相當的分量，并且起到了“化繁為簡”，畫龍點睛的作用。在“支前”、“擴紅”、“湘江戰役”每一個樂章里都有利用群舞來反映人民群眾的思想、情感的舞蹈段落，通過音樂、合唱、舞蹈簡潔、直觀，高度凝練的塑造出在黨的領導下的閩南人民的英雄群像，比如第三樂章《湘江！湘江！》如何展現戰爭的場面，不可能像影視劇那樣選好地點搭好場地，拿起仿真道具，一比一的還原，那不是音詩的表達手段，也沒有那樣的容量，主創人員巧妙的利用舞蹈語言的寓意功能恰當的解決了這個問題，而且達到了震撼人心的效果，展現了不同藝術門類的魅力！

四、不足之處

首先是旁白。如前文所說，標題性是交響音詩的最大特點，它已經清楚的說明了每個樂章所要表達的東西，所以，該作品中大段的旁白畫蛇添足，而且旁白太為直白，缺乏詩意，朗誦者用力過猛，對節奏和氣息的把握不夠到位，感染力不足，本人現場的感受是聽著著急！沒有那些旁白絲毫不會影響觀眾對作品的理解。

其次是戲劇矛盾張力不夠。這里并非指情節的展開不夠，畢竟這不是歌劇，而是指在特別突出的矛盾點上沒有加以強調，削弱了欣賞者的期待感，比如：小號手的死，只是通過張鳳山撿到那只小號暗示，那么，小號手作為劇中人的地位大大降低，如果能安排好恰當的時間點、恰當的情景和合理的演唱，像張鳳山那樣有始有終的明確交代，效果會更好。

瑕不掩瑜，沒有十全十美的藝術作品，所有的藝術作品都有永遠修改的可能，音樂更是如此！對于音樂作品的評價每個人站的角度不同或有不同的結論，但我們也要正確的面對客觀存在的問題。

結 語

音樂情景劇《風展紅旗如畫》用聲音塑造了不朽的紅色浮雕，觀看過程中我們為之感動，因為時真實存在！那是多么團結、多么凝聚、多么赤誠的一群人！他們舍生忘死的民族大義為中國精神譜系增添了厚重的一項，無論前程多遠，我們都能看到風展紅旗如畫，都能聽到屬于民族的最美的歌聲，因此，該作品在思想性方面堅定“守正”立場，而在表現形式上在同樣“守正”的同時也進行了大膽的嘗試和創新，通過“多元”化藝術手段的融合，對民族風格的交響音詩發展進行了有益的探索。■