霍克尼繪畫中的“基本幻象”

萬暢

摘 要：文章將英國當代著名藝術家大衛·霍克尼的繪畫作為典型，對蘇珊·朗格符號美學中的幻象論范疇進行探究，通過對霍克尼繪畫創作進行理論詮釋和論證，探究更深層意義的方法論，分析畫面中形式語言和基本幻象建構，追溯繪畫語言思想來源，挖掘精神性藝術追求。

關鍵詞：大衛·霍克尼;蘇珊·朗格;“基本幻象”

美國評論家理查德·科斯特拉尼茨說：“戰后十年，在美國幾乎沒有一種藝術哲學比蘇珊·朗格所闡述的理論占據更大的優勢 。”美國著名美學家托馬斯·門羅也承認，符號與符號論在當時是占統治地位的美學理論，符號學一直是當代西方社會科學研究的熱門。朗格作為藝術符號論美學的主要代表，其美學思想在美術史上有著重要地位。朗格在懷特海的哲學啟蒙下發展了卡西爾的人類文化符號論，批判性地匯集了克羅齊、貝爾等人的思想理論，逐漸形成了符號美學理論，這一理論在如今仍具有研究價值和借鑒意義。在霍克尼的繪畫中無不體現著幻象論，同時幻象論是朗格符號美學的重要組成部分之一，因此可以將朗格的符號美學作為當代藝術研究的新視角。

一、基本幻象——虛幻的“象”

朗格從卡西爾的哲學殿堂走出后，獲得的第一份成果即認識到藝術是表現人類情感的符號。她以藝術的表象性符號形式特征為理論基點展開論述，從推理性邏輯與非推理性邏輯的角度提出藝術是人類情感符號形式的創造這一命題，也對其提出疑問并進行探析和解答。例如：我們隨處可見的房屋、隨手可摸的杯子、任意地方的風景，或許能表現人類的情感，那它們是否為藝術品？一個幽谷可以發出回聲，然而畫中所描繪的幽谷連輕微的聲響也不能發出。畫中所描繪的建筑酷似真實，但是看似像大理石的建筑根本不是由花崗巖大理石砌成。因此，畫面中的一切只是虛幻的“象”，可以如同真物一樣惟妙惟肖，也可以充滿生機，但這都是虛的“象”。這是如何構建的？霍克尼曾說過：“有人認為照片是現實，他們沒有意識到照片只不過是另一種描繪形式而已。”

“幻象是一種虛幻的意象，也即虛像……它與錯覺，甚至與自我欺騙或假裝都毫無牽涉。”朗格一直強調：“藝術是一種邏輯表現而非心理表現。”這表示虛像的創造對所有造型藝術是普遍存在的“基本幻象”，即人類情感形式表達的媒介，是呈現藝術符號的形式。基本幻象的不同表現構成藝術門類相互區分的主要依據，比如可以區分音樂、舞蹈、建筑等，藝術幻象是藝術家能夠制造出精彩的象（幻象），是頭腦中一直最外在的直觀表象。朗格所說抽取表象中的表象是以一種方式觀察到的純粹的直觀物形式，即一種意象，是現實事物離開了現實背景環境的純粹的直觀物，抽取表象即抽取實際物質形式的基本表象。意象與其原型的關系作為內容與形式、真實與虛假、印象與表現等諸多方面問題的根源，實際上也是個貫穿西方美學史發展始終的問題。就像電視并不是一種新式圖像，它只是一種顯像方式，那么藝術家們的這種幻象又是如何產生的？這仍需進行不斷的研究。

二、基本幻象在霍克尼繪畫中的體現

（一）基本幻象的建構

藝術的創造是抽象（抽取表象）的過程，這種藝術幻象是各門藝術的基本構成。霍克尼的藝術生涯很長，從有意識要做一名藝術家開始算起，至2020年已有72年光陰，他是當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為“最著名的英國在世畫家”。霍克尼有著旺盛的精力和不斷嘗試多種藝術形式的強烈創新精神，他的有些藝術形式是實驗性的偶然為之，有的藝術形式帶有延續性，一直成為藝術創作的中心，形成他獨特的基本幻象。這種總能帶來新鮮感的藝術形式并不妨礙其將繪畫作為藝術實踐的主體，使繪畫成為其基本幻象建構的主要方式。從大量談話語錄中不難看出，霍克尼是個交友廣泛、風趣健談的人，他熱衷于探討和爭辯對某一問題的看法，從霍克尼語錄和相關書籍中可以了解到，他從未停止過思索各種美學問題，例如表現、知覺、觀念等。

“一切文字在某種程度上都是虛構的，它怎能不是虛構呢？圖畫也是一樣，沒有一張畫呈現的是單純的現實。” 霍克尼在討論埃及繪畫時說到：“我們的想象依靠圖畫，但首先必須有落實在平面上的圖畫。三萬年以來，圖畫一直在協助我們觀看。”藝術家的創造物正是這種意象（幻象）。朗格在幻象論中表示，藝術的主要功能和目的是通過表象符號的呈現，組成藝術創作的幻象。喜歡運用材料和技術的霍克尼也說過：“技術對藝術一直有所貢獻……不過技術本身并不會制作圖畫，制作圖畫的永遠是人。”藝術家的使命就是提供并維持這種基本幻象。例如，在霍克尼的大量繪畫作品中不難看出其在抽象與具象之間的折中，影響霍克尼的多種因素里，最主要的是他在學院就讀期間產生并流行的抽象表現主義與波普藝術運動，這些因素的影響使得具象與抽象之間的游走成為霍克尼繪畫創作最主要的特征。他的基本幻象是希望在具象的內容和抽象的形式之間找到一種折中，霍克尼采用了更加委婉的方式進行抽象性繪畫創作，通過在畫面上書寫或留白等符號暗喻的手段消除或弱化具象因素，這樣會讓抽象和具象內容之間有所聯系。比如早期繪制的一些城市風景畫中，霍克尼把具體的形象作了幾何化和平面化的處理，用四周留白和書寫模仿印刷體的字樣，以此顯現出現代藝術的元素。霍克尼對抽象藝術始終持有矛盾的態度，具象與抽象兩種風格經常在其同一幅畫中并置。事實上，霍克尼在繪畫時常用符號隱喻、書寫等各種手段傳遞著具象信息，從整體繪畫創作來看，帶有明確具體表象性的繪畫因素依然占據著霍克尼繪畫的主體位置，幾乎所有的物象都有符號化或概念化的傾向。

（二）基本幻象的特征

霍克尼造型藝術基本幻象的特征是展現一種純粹的視覺空間。他創造的視覺空間是不被材料操控和局限的，其創作出的視覺空間基本幻象形式多樣。朗格在幻象論中提到：“繪畫中的所有可辨因素，都支持著基本幻象，它是不可變的，而描繪它的形式卻可以變化無窮。”朗格所說的視覺區域是創造一個獨立的、內容齊備的感性空間，畫面創造的幻象是種虛幻的景致。這里的景致是指能夠被眼睛看到的，與眼睛發生直接的本質聯系的空間。這就解釋了霍克尼為何癡迷于大量采用錯覺空間和擅長的移動空間手法展現急切的表現力沖動，他的虛幻空間基本幻象隨著畫筆或任何材料的第一筆而產生，藝術家的思想觀念完全集中在畫面之中，從創造虛幻空間的第一根線條開始，觀者便能立即置身于霍克尼的符號形式王國里。霍克尼獨特的幻象空間精神表達上的轉化是明確的，就如同我們能從周圍忽然的歌聲中很快辨出歌聲來自誰，以及聲音傳遞出的種種信息，轉換出更多感性的因素等，這里的性質會發生根本轉化。由于純粹視覺空間的創造會引起視覺上類似的轉換，無論是實物再現還是景物表象，都是以一種富有表現力的姿態、有意味的形式展現出來的。

（三）霍克尼繪畫中的基本幻象功能

“意象（藝術基本幻象）的功能是：它可作為抽象之物，可作為象征，即思想的荷載物。”朗格在論述到藝術幻象具有直觀性和他性的問題時說：“幻象的具體可感性和生動形象性就是所謂的直觀性，類似于鏡子中的物象，但它是經由藝術家加工、轉換過的對虛像的提煉與升華，因而這種直觀性中也孕育著深刻的理性。”這個基本幻象是對虛像的轉換、提煉、抽象與升華，是從物質中得來的抽象之物。“他性”是指真正的藝術作品都具有脫離現實生活的傾向，是現實事物的某種虛幻的光澤，如事物的動作、內在表達、陳述、顯現、旋律等的幻象效果。“它離開實際背景，而得到不同的背景。”“他性，是直觀重要的因素，預示著藝術的本質。”這些是直接指向藝術創造力的問題。例如，霍克尼在創作的主題和風格上會盡力嘗試繪畫各個方向的可能性，其中包括人物肖像、南加州的風情、帷幕與舞臺以及敘述性繪畫等。有些主題與風格漸漸消失，有些一直延續下來，成為一種帶著諸多藝術價值的“他性”基本幻象。

三、賦予基本幻象“他性”

無論是霍克尼使用電子產品創作出的系列繪畫還是運用相機創造空間拍攝的照片，在形式、透視、色彩、構圖等要素中以及他對空間處理的理念、方式手段中，我們都深刻體會到他那強烈的表現力和精神魅力。觀察藝術家所受觀念的影響和對待世界的認知以及對待藝術的態度，形成藝術家自身的基本幻象“他性”符號語言，了解了這些才是對藝術家有了真正的了解。為達到這個目的就要用自身的方法形式來創造一個虛的領域，領域里的形式是指純粹的表象，而形式是要具備可塑性的，因此藝術家要能明白自身藝術創作能夠駕馭表現什么，而非指明什么，使之成為與實際生活分離的在概念之上的虛幻物。只有這種可塑的形式，才能稱之為在表現什么而非故意為之的扭曲、修飾和隨意拆分組接。當藝術家對于他所要表現的生活經驗和看待世界的方式更加明晰時，“他性”變得更具意義和透明化。例如，霍克尼談過文學與詩歌對他繪畫創作影響深刻，他曾經常從作家和詩人的作品中汲取靈感、尋找題材進行相關的繪畫創作。基本幻象表現的是藝術家的一種特殊經驗，會融合更多的主觀因素，具有獨特性，每一種基本幻象會成為不同的藝術門類，因此這也是進行藝術分類的主要依據。

四、結語

本文主要概括基本幻象在霍克尼繪畫中的體現，從而使人更加了解霍克尼基本幻象的建構過程。從某種程度上來說，繪畫藝術中無論是什么藝術流派，基本幻象建構都會包含全部要素的基本創造。“基本”不意味著首先建立，而是實際呈現無數種的方法，在得到各種形式要素的地方建立。藝術家要會選擇，采用那些可以利用的感覺材料，借以創造出其自身需要用來組織畫面整個幻象空間的基本幻象形式。有的時候，在偉大的藝術面前要維持對實際環境的注意具有一定的難度，因此，對這種能力的訓練是極為重要的。體會當代藝術和傳統藝術的關聯，從中借鑒優秀藝術文化，形成指向未來的可塑性。

參考文獻：

[1]朗格.感受與形式[M].高艷萍，譯.南京：江蘇人民出版社，2013.

[2]霍克尼，蓋福德.圖畫史[M].萬木春，張俊，蘭友利，譯.杭州：浙江人民美術出版社，2017.

作者單位：

渤海大學美術學院