境由心生

俞嘉儀

摘 要：漆畫從漆器脫胎而來，在脫離用器的概念之后，如重獲新生般打開了繪畫藝術的新視野。工藝師們做漆，因質而造型，在作品上力求達到形質合一的漆藝語境。而漆畫在視覺圖像上的表達可更加精分為“漆語”與“畫意”。漆畫有其獨特的表達語言，與其他畫種相比是完全不同的視覺藝術呈現。

關鍵詞：《新居》;“四因說”;漆畫

一

因緣際會，筆者在碩士的第一學期接觸到了漆畫。在裝飾畫這門課中，通過學習和了解，也接觸到了絹畫、油畫、粉畫、蠟畫、綜合材料等繪畫表達方式。對于多種繪畫的研習，讓筆者能夠更加系統地去了解和統籌今后的創作。在學習的過程中筆者深切體悟到：對于各類不同的繪畫來說，它們之間更多只是通過不同的材質和形式去表達，呈現在大美術環境下的藝術性和繪畫性是不變與相通的。因此，筆者通過更多更廣的學習，讓自己能夠熟悉不同材質的特性，以便在今后創作過程中去挑選適合自己的方式，更為貼切地去表達每一次的創作主題。

從初遇漆畫的對過敏的恐懼，到對漆畫產生了巨大的興趣，幾年的校園學習，使筆者對漆畫有了深厚的“革命感情”。一方面要面對一次又一次的大漆過敏，另一方面又一次又一次被漆畫的魅力所折服。就漆畫的發展而言，或許因為其制作過程的特殊性，讓它早早地就被打上了匠氣的烙印，更多的時候是說“做”漆畫，而不是“畫”漆畫。甚至有言論稱“不會畫畫的人才去畫漆畫”。想來，有這種言論，也是出于對漆畫的不了解。事實上，若是想要巧妙地去表達漆畫中的“漆語”和“畫意”，這絕非一件易事。

初學時，漆畫帶給筆者最大的感觸，不單是來自某個作品最后呈現出來的畫面，更多的是來自于漆畫作品的繪制過程：這是將過去學習的繪畫技巧同磨漆畫的制作方式結合起來的過程，是一種全新的繪畫方式。對天然大漆的實驗和探索貫穿于整個創作實踐當中。對筆者來說，尤為喜歡和迷戀這個過程，這是一個發現的過程，也是對于漆材質探索研究的過程。

二

筆者的漆畫作品《新居》的創作靈感來源于生活，記錄對當下的思考與感悟。筆者在漆畫學習初期，剛剛擁有了屬于自己的一個小窩。其間所經歷的一件件一樁樁，都倍感新鮮和有意義。恰逢開展有關于漆畫創作的課程，便選擇了“新上海人入新居”作為自己此次漆畫創作的主題。

在確定了此次創作的主題之后，筆者進行了前期的資料搜集與考察工作。通過了解，筆者得知身邊幾位剛在上海安家的朋友們的想法，興奮、開心、孤單與壓抑感交雜。興奮之處在于自己在一個城市開始了新的生活，開心之處在于終于有了屬于自己的小天地，孤單與壓抑感在于對生活的未知和來自這個繁華大都市的壓力。這些真實感受，對于筆者的創作來說，使得原本單薄的一個想法變得具體可觸，也使得在創作構想上有了豐富而生動的細節。

在個人美學觀念上，此次的創作更加傾向于表達現實主義的趣味，在具象與意象之間，去構建所要表達的場景。畫面的背景通過運用色彩的變化，制造出交錯的線條，從而搭建了一個空間，表達一種紛繁而又靜謐的都市生活。在構圖的設定方面，把一位少女作為畫面的主體，給女孩的身上打上一束光，如同舞臺劇的主角一般。然后通過懸空的大提琴、奔跑的貓咪、潑灑的油漆等元素，去營造一種飄忽不定的氛圍，與背后穩定的空間形成對比，用一種較為含蓄的手法來將各種復雜的情緒融合在畫面中。在人物的塑造上，把少女略帶微笑的臉部進行虛化，不去過分渲染人物的情緒，而是希望畫面能夠以營造的這種意境去做整體的呈現。當然在材質的運用方面，也是將線條的變化與各種材料的肌理交相呼應，讓作品在現場的觀賞中，能夠給人更深層次的視覺審美感受。

三

早在古希臘，亞里士多德就提出了有關于材質媒介的一種說法——“四因說”，即質料因、動力因、形式因、目的因。我們單從繪畫這個角度來說，也可以沿用“四因說”。亞里士多德“四因說”中的質料因實際就是繪畫中的工具和基本材料，也就是現在我們所理解的藝術媒介。“四因說”簡潔明了地解釋了藝術家是如何將自己的藝術想法通過藝術材料、藝術媒介向現實的、成熟的藝術作品轉化的這么一個過程。

對于藝術創作者想要去呈現的情感而言，作品由靈感出發到完成，須有一定的呈現方式以及形態。首先作為一件作品必須要實現“實物化”，因為這種靈感需要有一定的載體來傳達。藝術的“實質化”必須要有一定材料的依托，在材料上的選擇要與自己所要表達的內容相適應，對的材料可以讓你的畫面呈現達到事半功倍的效果。

《考工記》內記載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”對于漆畫的制作來說，時機、材質、品位和工藝缺一不可。在漆畫創作實踐中，天時地利、材料技術都會影響其效果。筆者在初次嘗試中感受到，漆藝有許多別具一格的表現技法，可是卻會因為其干燥過程的不可控，以及磨漆畫對于傳統正序疊加繪畫方式的反推，讓以漆入畫變得尤為困難。對此，要自己去多探索學習，這樣才能更好地把握漆的特性，用漆語言來呈現一幅好的作品。

通過一系列的探索與研究，筆者學習了許多不同的藝術表達方法。只有對不同材料熟練應用，把握好不同材料的特性，才能在創作中使其為我所用。在質料的表達上，無論是絹畫的柔美，還是漆畫的溫潤美，還是墨刻的剛毅美，抑或是綜合材料的質感美，都需要通過不斷練習才能更好地掌握。只有不斷打破原有的思維模式，進行創新，勇于探索與嘗試，才能在當代的藝術大流中找到合適自己的藝術創作方式。

四

在校園學習創作期間，筆者先進行基本的臨摹，后來開始接觸復雜的漆畫，在漆畫工作室工作的這幾年，清晰地了解到創作需要在思考與探索中前進。漆畫的創作是一個需要腦力的“體力活”。對于畫面的構建，對丙烯色稿與作品進行“翻譯”，每一筆都需要經過認真的思考。特別是在初期，筆者不但要經歷痛苦的過敏適應過程，去學習如何制作厚重的底板，同時還需要去解決大漆無法迅速干燥的問題。漆畫創作中，需要在上好一遍漆之后，將漆板搬入陰房，在合適的溫度、濕度下陰干后才能再繼續繪制。此外，在繪制的過程中也要適應大漆顏色少、顏色變化無法控制等問題。漆畫的繪制需要創作者十分有耐心，想要在短期內完成一幅漆畫是不可能的事。筆者在繪制漆畫中遇到的這些問題，也是很多人學習漆畫所遇到的阻礙，這是我們需要去探索和發展之處。

藝術媒介往往也在推動著藝術發展。例如在早期秦大統一后，筆的制作工藝水平提高。王羲之曾在《筆經》中對此作過說明：“先用人發抄數十莖，雜羊青毛并兔毳，惟令齊平。以麻紙裹柱根，令治。次取上毫，薄薄布柱上，令柱不見，然后安之。”由此奠定了后代毛筆的基本形態。再后來毛筆不斷發展，出現了各式牢固而又富有彈性的工具。不同的工具，畫出的效果也不盡相同。同時，人造墨、造紙工藝也不斷進步，讓創作者更便捷地去進行創作。每一次的質料革新都推動著相對應的藝術形態的發展。

一件藝術作品所呈現出來的美在很大程度上是由藝術創作者對于藝術語言的自我發揮決定的。藝術語言是藝術家反映生活、表達意境的一種工具。作品的繪畫性、形式感與思想性，按照藝術家自我的審美需求進行構建，再通過媒介傳達到觀者面前。相信在未來，隨著社會的不斷發展、人文觀念的不改變、藝術創作者審美的變化、科學技術的不斷提高，將出現更獨特的創作媒介與創作形式，讓藝術家們更加便捷地去創作漆畫，去發揚這一門古老的東方畫種，創作出更多更優秀的作品。

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