論中國傳統山水畫的結構及其美感

宗兆華　徐輝

摘 要：山水畫是思想的外化，中國傳統山水畫結構的美感通過形制、圖式、筆墨空間來表現，內含古代山水畫家對自然美景的贊美。這些美感將山水畫家對山水的贊美及自身的思想情感表現出來，人與自然形成了一種和諧的狀態，已經逐漸成為了中國山水畫藝術的重要內容。

關鍵詞：山水畫;結構;美感

中國山水畫起源于晉，現在我們所見到的最早的對于山水的描繪，是名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水，山水在畫面中僅僅起到輔助的作用。到了隋唐時期，山水畫已經有了很大的發展，開始從人物故事的背景中獨立出來，中國現存最早的一幅山水畫是隋朝展子虔所作的《游春圖》。到了盛唐時期，山水畫出現了重大變革，詩人王維創水墨渲染破墨法。五代時期出現了南北兩大畫派。宋到清初，山水畫在畫壇依舊占據著主要位置。中國山水畫源遠流長，一方面描繪了大自然的豐富景象，另一方面表達了山水畫家寄于山水中的情感。山水畫經過不斷的發展和變化，其間產生了無數的珍品，積累了豐富的經驗和傳統，是中華民族藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。

一、如何看待傳統

怎樣去看待傳統的問題，不僅關乎中國畫傳統的繼承與發展，也是所有文化傳統所面臨的共同問題。如今，人們很少談論它，但這個問題還存在人們的心中。在中國傳統山水畫發展問題上，若想使傳統山水畫不斷發展下去，就要尋找發展的突破口。想要將這項工作做好，第一步需要做的就是將傳統了解清楚。當前的畫壇正處于蓬勃發展的時期，來自不同區域的畫家非常之多，但是這些畫家對中國的傳統文化是否真正地去了解過，這是一個值得思考的問題。對于畫家而言，首先需要做的就是了解和學習傳統。傳統就是通過時間流傳下來的，隨著時間的推移不斷積累，從而對人們帶來了長久影響，被后世的人所傳承的思想、文化、道德、藝術和行為方式等的綜合。

二、中國傳統山水畫的結構

（一）形制結構

形制結構指的是山水畫的一種外在表現方式。從載體來看，有紙畫、絹畫、壁畫、屏畫;從用途角度來看，除與實用工藝相聯系的屏風畫、窗紗畫等，還有便于審美欣賞的立軸、卷軸、扇面、冊頁等。兩宋時期，山水畫形制表現出多樣化的特征，不一樣的形制展現出不一樣的風韻。山水畫卷軸最早是利用竹子編制成書卷的樣子，像書卷一樣從右向左鋪開，山水畫中的景象由此逐漸映入人們眼中，這種式樣是山水畫的主要形制結構。山水畫立軸形制是由卷軸演變而來的，可以很好地表現出畫中山之平遠、深遠和高遠，非常適合山水畫，可以突出表現山水畫的鮮明層次。

（二）圖式結構

山水畫結構中的圖式結構，又指章法、布局、置陳。圖式結構在山水畫的繪制過程中有著重要的作用，南朝的謝赫在《畫品》提出“經營位置是也”，經營位置便是圖式結構中的要點所在。顧愷之稱其為“置陳布勢”，張彥遠將其看作“畫之總要”，鄒一貴言“以六法言，亦當以經營為第一”。圖式結構將中國畫中的布勢、開合、主賓、疏密、動靜進行了結合，在山水畫中表現出不同的風格特征，如北宋范寬的《溪山行旅圖》，畫面經過布置很好地表現出來，整個畫面的構圖也是非常具有沖擊力，由于筆墨在畫面中占據了很大一部分的內容，視覺上就會給人以驚艷的感覺。馬遠、夏圭在構圖的過程中以簡單化的方式來完成構建，畫面中在進行選景的時候，并沒有追求全景，只是構建了部分的內容，追求一種簡單明了的表現形式。

（三）筆墨結構

在中國畫的構建中，筆墨是關鍵的造型語言，與人物花鳥畫相比較，山水畫它獨特的風格更需要依賴筆墨的結構。在中國畫的美感表達中，由于筆墨能夠讓畫面活靈活現，體現出精神的氣息，所以筆墨在中國畫中有著其獨特的表現。正是因為其獨特的表現，筆墨的傳承與發展一直以來都是山水畫家所研究的重點。古代山水畫從色彩方面來講有青綠、金碧、淺絳、水墨等類別，唐代初期的山水畫以色彩為主要的表現形式，比如在一幅青綠山水畫中，為了使畫面更加具有藝術效果，通過層層渲染，讓畫面更加具有真實性。在唐初期的時候，皴法還沒有完全體現出來，對這種方法的運用意識還比較模糊，多是通過線條慢慢地描繪出大概的形狀和輪廓。最早使用皴法的五代荊浩，他開創了以點為皴的北方山水畫派。而在南方畫派，董源、巨然的出現使山水畫的發展更進一步。董源的點皴包含著短披麻皴，“多寫江南真山，不為奇峭之筆”，“平淡天真”，由此開創了南方山水畫派。當然這也與南北方的山水存在著不同的差異有關。皴法自產生始，在不同畫家筆下演化，產生了不同的形式變化，但無論是點皴、線皴還是面皴，都是中國傳統山水畫家在不斷寫生中頓悟出來的。

（四）空間結構

在中國傳統山水畫中，大多是以透視法、留白法、重疊關系、對比法進行空間結構的表現。在中國傳統山水畫的發展過程中，因為有儒道思想的影響，古代文人在對山水畫的創作中重表現而輕再現，在山水畫中追求“可行”“可望”的高度，所以可以看到，在山水畫的表現過程中，多是借畫中景致表現出自己心中的抱負，以及對大自然的向往、喜愛之情，并不能用非常真實的畫面去還原自然的景物，這樣就逐漸形成了一種有特色且普遍寫意性的山水畫。在留白空間結構的表現中，元四家之一的倪瓚很有代表性，他的山水畫可以直接說明這個問題，其著名的三段式的構圖通過空白來將上下的關系進行區分。在《六君子圖》中上為天空和遠處的山，下為近景中的山石、樹木，近景下段取空白景，中間則是在大部分的空白中表現水或云，畫面通過這樣的分層表現，在空白的部分也會有相應的實景被人們聯想出來，正是因為這樣，虛景能夠轉變為實景。所以在一幅山水畫中，如果沒有一定的留白空間，就會缺乏一種靈動的結構，限制畫面的意境營造。

三、中國傳統山水畫的美感

（一）自然美

古代的山水畫家通過游山玩水去發現自然之景中的美麗，他們去研究山水的形態以及自然景色中花草樹木的特征，通過這種方式走進自然、親近自然，去感受自然的千變萬化。后面經過自己的藝術手法，讓大自然的美麗景致能夠活靈活現地呈現在畫面上，為我們展現出大自然的瑰麗。隋代繪畫大師展子虔的《游春圖》是一幅描繪大自然的青綠山水畫卷，從畫面中可以了解到當時人們在春天出游的場景。畫家在整幅畫的構建中，通過細致且強勁的筆法和絢麗的色彩從而勾勒出層層的青山、生機盎然的花草樹木以及波光瀲滟的湖面景色。整幅圖山清水秀，一條蜿蜒曲折的道路通往幽深靜謐的山谷，山中的花草樹木從遠處看一片蔥蘢，生機盎然，白云自山間飄出;在瀲滟的湖面上，一艘高蓬船在湖面上游蕩，三人于船上欣賞著秀麗的風景。畫家通過對各種自然景物及場景進行細致的描繪，讓整個畫面洋溢著活潑生氣，展現出春天生機勃勃的景色，給人內心一種強烈的沖擊，令人心生向往。

（二）意境美

在一幅中國山水畫中，想要展現出藝術的美麗，意境是關鍵所在，是山水畫藝術表現的審美核心所在，這是藝術美不能被忽視的原因。在一幅畫中，如果沒有意境，那么這幅畫就不能夠去吸引人，讓人沉醉在這優美的環境中，也不能受到啟發進行深刻的思考。這樣一幅山水畫不能讓人們產生共鳴。意境的營造受主觀和客觀影響，主觀的思想情感和客觀的景色環境兩者結合，進行相互轉化，所展現出來的意境才能深遠，有內涵，實現虛實的統一。中國的山水畫不僅從表現的手法、對外的風格上給人一種直觀性感受，而且山水畫家將自己主觀上的感受和心理的變化在景色當中進行體現，讓觀看者更加有代入感，能夠發現藝術的美感。在當前的藝術創作中，想要讓藝術能夠攫住人心，首先需要在作品創作中投入情感，投入的感情愈加真實，作品愈值得仔細體會和琢磨。山水畫家在繪畫的過程中，將面對不同的山水景致所產生的情感在畫中體現出來，在作品中能夠達到“畫中有我”的境界，才能給觀看者帶來觸動，引發觀看者的情感共鳴，此乃妙境。山水畫上能更加直觀地反映時代的精神。北宋初期，范寬的巨碑式山水畫《溪山行旅圖》中，山在整個畫面中占到了三分之二，氣勢上給人一種巍然屹立的雄壯之感，給人心理上一種仰望“巨物”的感受;其《雪景寒林圖》中的意境愈發雄壯，在這樣的意境中，能夠形成大氣磅礴、沉雄高古的氣韻。這些都是宋初太平氣象的反映。

四、結語

目前，在全球一體化和文化多元化的背景下，對傳統山水畫的傳承不能只停留在技巧方法上，對于中國傳統山水畫審美中獨特的精神和趣味我們也要能夠把握住，走進自然山水，頓悟山水之間的美。無論是“曲徑通幽”還是“山重水復”，這其實就是對畫家內在修養及氣質人格的磨煉，傳統山水畫可以在年輕畫家的筆下進行傳承并不斷向新的方向進行發展。

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作者單位：

佳木斯大學

通訊作者：

徐輝