巖彩畫對現代東巴畫的影響與創新啟示

楊飛

摘 要：近年來，巖彩畫在國內畫壇日益復興，巖彩畫曾深刻影響了中國傳統繪畫、中國傳統色彩體系、繪畫材料學等等，在歷史上曾對滇西北地區的納西族東巴畫產生過巨大影響。時至今日，巖彩畫在材料技法、美學思想、審美意識等方面的研究成果，對現代東巴畫的創新發展仍具有十分重要的指導作用。

關鍵詞：巖彩畫;現代東巴畫;材料技法;審美意識

基金項目：本文系云南省教育廳科學研究基金項目“現代東巴畫的發展現狀調查研究”（2020J0897）研究成果。

一、巖彩畫與現代東巴畫發展概述

“巖”即巖石，“彩”即色彩，顧名思義，巖彩畫是以天然礦物顏料為主要用色的藝術作品。巖彩畫歷史悠久，在中國古代常以宗教壁畫和墓室壁畫的形式出現，如著名的敦煌壁畫、新疆克孜爾壁畫、山西永樂宮壁畫等，巖彩畫盛于漢唐，衰于明清，后于日本發揚成為當代繪畫藝術的表現形式之一。

巖彩畫在藝術形態上區別于中國傳統水墨畫，以天然礦物色為核心，探索相關的技法與應用，建立了一套獨立完整的傳統色彩體系，形成了獨特的繪畫語言和審美標準，并帶有典型的東方審美意味。巖彩畫也打破了民族文化和地域文化之間的壁壘，廣泛吸收日本繪畫、西方現代繪畫的語言和要素，主動適應現代社會對大眾藝術潮流的審美取向，逐漸形成了國際化、多元化的藝術特點。

納西族東巴畫（現代東巴畫的前身）是自古流傳于云南麗江地區的一種民族傳統美術，是納西族東巴文化的重要組成部分，是國家級非物質文化遺產之一。東巴畫由原始藝術演化而來，與金沙江巖畫、苯教繪畫、唐卡等藝術形式有著密切聯系，它以東巴象形文字作為繪畫語言、以天然礦物顏料為主要繪畫材料進行藝術活動，作品帶有強烈的少數民族審美特征。

現代東巴畫的概念誕生于20世紀90年代初，是由云南本土畫家趙有恒、張云嶺、張春和等人發起的藝術新運動中產生的。他們將東巴畫藝術的繪畫語言、思想觀念、內容題材、表現技法與現代西方繪畫藝術相結合，形成了現代東巴畫既傳統又現代的全新面貌。隨著一系列展覽的成功舉辦，現代東巴畫在國內、國際均獲得較高的關注度。

二、從源流和發展過程看巖彩畫與現代東巴畫的聯系

巖彩畫曾在中國繪畫史上占據主導地位，留下了濃墨重彩的一筆，它的起源最早可追溯至原始時期。在新石器時代，中國南方巖畫常以紅色赤鐵礦粉描繪當時人類狩獵、戰爭、祭祀的場景;而同時期的彩陶文化則出現了更加豐富的色彩和顏料。

隨著時代發展，巖彩畫又以帛畫、漆畫、墓室壁畫、宗教壁畫等多種繪畫形式面貌出現，至漢唐逐漸形成了相對成熟完善的材料體系、色彩體系、技法和理論體系?！稘h書·司馬相如傳》中記載：“其土則丹青赭堊”，顏師古注：“張揖曰：丹，丹沙也。青，青雘也?！薄暗で唷保ǖV物色）成為中國繪畫藝術的代名詞，成為中國傳統色彩的重要組成部分，以“丹青”為主的中國繪畫色彩體系對后世影響深遠。

東巴畫的起源與原始繪畫——20世紀80年代末在麗江地區發現的金沙江巖畫有著緊密聯系。據研究，金沙江巖畫的繪制時代為新石器時代后期或更晚時期，當時的古游牧民族（納西族先民）以赤鐵礦等顏料繪制了他們定居麗江地區之后的狩獵、生活等場景。研究表明，金沙江流域是新舊石器時代古人類遷徙的重要通道之一，這正與納西族古代典籍中記載的祖先遷徙之路相吻合。

在藏族、漢族等多民族文化交流的影響下，東巴畫逐漸形成獨特的面貌：以東巴象形文字為繪畫元素，造型夸張，動態傳神，單線勾勒，用筆粗獷簡練。以天然礦物為顏料，多以紅、黃、藍、綠、白平涂畫面，設色鮮艷明快，保留了原始繪畫質樸純真、率性粗獷的審美特征，而這一典型的繪畫材料和藝術特征也被東巴畫藝術家完整地繼承保留下來。

三、從材料與技法看巖彩畫對現代東巴畫的影響

巖彩畫和東巴畫在繪畫材料上均以天然礦物色為主，在顏料制作工藝和繪畫材料技法等方面具有高度相似性。巖彩畫顏料在制作工藝方面繁復講究，采集到的天然礦石需經過篩選、研磨、漂洗、晾曬等若干工序，最終得到純凈的礦物粉，根據顆粒的粗細分為不同的番目，使用時以動物膠調和，根據繪畫載體的不同，輔以相應的技法進行繪畫表現，將顏料定著于紙、絹、棉、木、壁等載體之上。

相對巖彩畫顏料動輒上百的類別、色號、番目，東巴畫在顏料品種數量上顯得略遜一籌。東巴畫的天然礦物顏料主要以古代麗江地區容易獲得的種類為主：紅色系（赤鐵礦、辰砂、紅土）、黃色系（石黃、黃土）、藍色系（石青、綠松石）、綠色系（石綠、綠青）、白色系（石膏、白堊）等。東巴畫師通常親自采集、加工礦石，經復雜工藝處理得到純凈的礦物色粉，繪畫前還需調以動物膠、動物膽汁和高度白酒，以確保顏料在繪制后能夠達到理想的色彩與光澤度。

東巴畫在發展傳承過程中，繪畫載體也隨之“進化”，逐漸形成了不同類型的東巴畫：繪制在楔形木板上的稱之為東巴木牌畫;繪制在特定形狀的紙板上的稱之為東巴紙牌畫或東巴經卷;繪制在棉質布料上的稱之為東巴卷軸畫或神路圖。東巴畫師在處理不同繪畫載體時，所使用的技法與巖彩畫技法大致相同，例如東巴畫師在繪制東巴卷軸畫之前，需以白色顏料做基底將布料的空隙填滿、填平，干燥后打磨至基底光滑平整，以增加顏料的牢固度。又如，麗江地區的東巴畫師至今依舊傳承、保留著天然礦物色燒制技法、金屬色（泥金）制作技法等傳統制作工藝。以上跡象都表明，東巴畫在材料與技法的探索研究和應用方面，明顯受到了同時期或更早時期巖彩畫的強烈影響，形成了材料基本相同、技法趨于一致的藝術現象。

現代東巴畫藝術家曾嘗試在材料學方面進行創新，經過大量實驗對比后，他們意識到天然礦物顏料的不可替代性，其獨特的材料美感是現代東巴畫創作表達最有力的繪畫材料之一。藝術家繼承了這一材料與技法，使之為我所用，例如趙有恒、張云嶺等藝術家創作了大量以天然礦物色為主的現代東巴畫作品，視覺效果震撼人心，例如許正強、蘭碧瑛等藝術家仍堅持手工自制天然礦物顏料，并用其進行現代東巴畫的創作研究，取得良好效果。

四、從哲學觀看巖彩畫對現代東巴畫的影響

受道家思想的影響，巖彩畫在早期形態上帶有濃厚的東方哲學色彩，并隨時代發展延續至今。古人借助繪畫的材料與內容，探討宇宙的生成及天、地、人、萬物之間的關系。例如1972年出土于長沙馬王堆的西漢T型帛畫，以奇特的形制、簡潔的造型、樸素的技法、鮮艷的色彩描繪了天上、人間、地下的神話場景：腳踏鯨鯢雙手托起大地的巨人、棲息在扶桑神樹上的金烏與九日、人首蛇身的燭龍神（天帝）……令人驚嘆于古人充滿藝術想象力的精神世界。

從東巴經古籍可知，麗江地區的納西族自古便廣泛存在“泛神論”的哲學觀。現存的納西族三大史詩之一《創世紀》，講述的是宇宙起源和世間萬物由來的故事，蛋生的故事主題與古代神話傳說《盤古開天辟地》有著異曲同工之妙;古代納西族崇拜的自然神“署”的形象與漢代伏羲女媧的形象同為人首蛇身，納西人遵守與“署”的約定，適度開發自然資源、保護自然環境，這種追求人與自然和諧相處的生存智慧和哲學理念，恰好彰顯了古代東方哲學，也說明巖彩畫作為主流文化載體對少數民族地區文化藝術的同化作用，甚至在千年之后仍舊明顯。

“天地交泰”出自《易經》，不僅意為陰陽調和、萬物自然生長，也意為民生康泰、社會和諧。張春和在現代東巴畫作品《天地交泰》中，描繪了納西史詩《創世紀》中開天辟地的場景：白蛋破裂后，較輕的物質向上漂浮形成了天，較重的物質向下沉淀形成了地，自此天地初成，后經神明相助，游移不定的納西族才逐漸定居下來。《天地交泰》這幅作品體現了東方哲學觀對現代東巴畫的重要影響，這種現象在現代東巴畫中十分普遍。

五、從材料美學和審美意識看巖彩畫

對現代東巴畫的影響

從材料美學角度看，天然礦物顏料具有長久穩定、不易變色的特點，這給作品保存帶來了極大便利。巖彩畫使用的天然礦物顏料屬于晶體顆粒，繪制完成的作品在日常光線條件下，會產生類似寶石熠熠生輝的折射效果，烘托出畫面高雅華貴的氣質。而不同粗細的顆粒顏料的發色程度不同，通過色彩顆粒的反復疊加，既能呈現出豐富的色彩效果，又能營造出朦朧美感和斑駁肌理效果。這種獨特的材料美感恰恰符合了東方審美意識，同時也滿足了現代人的審美需求，這正是巖彩畫具有頑強生命力的根本原因。

隨著時代發展和人們審美意識的提高，傳統東巴畫的“五色”理論已不能滿足現代審美的需求，其單一的材料和繪畫語言、有限的色域和色彩關系，在今天看來顯得單調乏味?，F代東巴畫繪畫材料豐富性的問題亟待解決，尤其是礦物顏料的豐富性，目前許多藝術家已經意識到了這個問題，并開始嘗試將巖彩畫的材料與技法和現代審美觀念應用在現代東巴畫中。

許正強的作品《納西圖卷》大量使用了粗顆粒的礦物色進行基底制作和設色，作者延續金沙江巖畫粗獷古樸的原始審美觀，強調現代審美意識植入的重要性，對畫中人物、動物等造型進行大膽的創新創造，吸納了巖彩畫注重色彩、肌理、造型的藝術理念，最終完成多重審美意識的結合。作者認為天然礦物顏料具有“痕跡美”，其繪畫語言的豐富性是其他人工材料無法代替的，既符合傳統審美又符合現代審美，在審美情趣上最接近東巴繪畫藝術的本源。

六、結語

巖彩畫對于現代東巴畫的影響意義重大，巖彩畫傳承千年、歷久彌新，彰顯東方美學意境，其在繪畫語言、表現形式、材料與技法、審美意識等方面的突破，對現代東巴畫具有較高的參考價值。現代東巴畫目前正處于求新求變的階段，創造出極具現代感又有少數民族文化傳承的藝術作品，是現代東巴畫藝術家背負的重要歷史使命，而巖彩畫成功的經驗也為現代東巴畫的發展創新提供了一個全新的藝術視角。

參考文獻：

[1]林柏峰.巖彩畫在當代中國走向的思考[J].淮南師范學院學報，2004（3）：85-86.

[2]張春和.張春和藝術全集 綜合卷[M].石家莊：河北美術出版社，2020（7）.

[3]吳沄.寫實與抽象：金沙江巖畫考古認知[J].大眾考古，2015（2）：69-74.

[4]李娜.中國美術學院東方巖彩繪畫教學綜述[D].杭州：中國美術學院，2016.

作者單位：

云南大學旅游文化學院