象征主義繪畫創作中的思考與情感表達

張志強　劉佳欣

摘 要：追溯歐洲的繪畫歷史，19世紀末出現一種頗具特色的藝術思潮，詩歌與繪畫進一步融合與飛躍，象征主義就成為了這一特色的杰出代表。象征主義繪畫起源于法國，但是它在歐洲其他一些國家比較流行，是一種以感情為基礎所完成的新事物探索，并非以理智和客觀的觀察為基礎，而是通過超越外表的直覺認知去感悟真正的內在力量，從而所進行的想象。文章通過對繪畫創作過程的論述以及對繪畫過程中遇到的問題的分析，闡述了象征主義繪畫的表現技巧和風格表達，對藝術創作進行深入思考。

關鍵詞：象征主義;藝術創作;情感表達

油畫主要是藝術性與內在思想性的相對統一，當然也有很多純形式的作品。但是占第一位的則是藝術性，沒有藝術性的作品自然無法流露出感召力，在思想上并不能得到真正的進步。象征主義的繪畫風格如今是我國當代畫家廣泛借鑒與發揚的，它為中國繪畫藝術道路提供了一種新的思維方式和新的審美取向。當代畫家可以從其中吸取足夠的養分，對藝術創作有進一步的認知，從而創作出更好的繪畫作品，給人帶來美的享受，以及精神上的愉悅。

一、繪畫風格方向的認識

在當今這個信息化的大數據時代，隨著經濟、文化的快速發展，人們對于油畫藝術的認識探究也逐漸深入，呈現多元化的發展方向。在中國油畫藝術中，象征主義也成為一種普遍且流行，吸引人不斷去學習的藝術，象征主義繪畫已經深入滲透進各個層面中。這種與生俱來頗具潮流的繪畫表達形式，既能使當代畫家飽含內心對繪畫的昂揚激情，又能夠與這個充滿活力的新的時代去緊密融合。

象征主義在當代繪畫中的重要意義是承上啟下。象征主義畫家在繪畫的過程中，認知大自然中真實的光與色的變化，并表現到畫面當中，一定程度上促進了對傳統油畫的發展，正是這種不斷進行革新的精神一步步鼓舞著后來的青年畫家們。象征主義作為西方藝術史上廣受大家喜愛，識別度較高的藝術流派之一，雖然不能夠像立體主義、反藝術的達達主義或者超現實主義這樣的現代藝術運動一樣具有顛覆性，但是不能夠否認象征主義對現代藝術的影響也是舉足輕重的。它為當代藝術家如何“觀察”和“描繪”提供了嶄新的認知。這一認知上的突破，被后來一代又一代畫家廣為繼承。對象征主義繪畫最高的贊揚是它具有永恒性。它的出現，為之后在國際上所出現的新的繪畫流派——表現主義奠定了一定的基礎。

二、油畫作品創作過程

（一）選題

油畫創作并不是一件特別容易的事情，每一幅作品都承載著創作者繪畫的心路歷程和情感。油畫創作的題材范圍非常廣泛，通過藝術創作體現出的是作者日積月累的思考結晶并非憑空想象而來，看似感性的作品其實滲透著作者的理性思維，而怎樣表達自己的思想感情，釋放怎樣的藝術效果，選擇恰當的題目是其關鍵。

（二）創作構思

作者在前期的創作過程中，會經過反復的思考與修改，因此創作構思是至關重要的一個階段。以自繪作品《炎夏》為例，筆者在開始創作前畫了一些草圖，查找了一些關于象征主義的資料和圖片，看了相關的書籍和材料最終確定了如何構圖，并深入研究了一些前輩畫家們的經典作品，對怎樣畫出心中的作品有了大致的想法。

（三）構圖與主題

以作品《炎夏》為例，《炎夏》是一幅以娛樂中的男女為主題、花草為點綴的布面油畫創作。筆者在進行創作的過程中一直尋求著一種能夠真實地表達并且可以反映生活氣息的題材，內心希望能夠通過在繪畫的過程中找到真正合適自己的一種繪畫風格從而使美術語言更好地表達出來，以此可以使畫面更加豐富，使作品充滿趣味性，從而可以使構圖更加飽滿。鑒于對繪畫的探索和發掘，在藝術創作中融入了色彩的自由揮寫和具有鮮明性格的筆觸，在繪畫中加入了具有象征主義的繪畫風格，通過稍帶寫意的表現形式進行對主題的進一步描繪，最后再對畫面的色調、明暗、虛實、構圖、背景等方面進行深入思考，反復刻畫、修改，進而完成一幅完整的對生活中的某種情感認知進行表達的油畫作品。

（四）繪畫技巧與風格

以作品《炎夏》為例，在構思完成，確定了大致繪畫輪廓后，筆者嘗試繪畫了一些小稿，筆者首先根據構思用不同顏色經過反復繪畫刷出了大致的顏色背景，然后用調和后的油畫顏料鋪成大色塊，并用平涂的手法適當采用對比色和互補色對畫面進行鋪色，做到顏色對比且統一，構圖對稱且均衡，同時注意整體的疏密關系，使得畫面和諧統一。在進行大色塊鋪色時要適當地刻畫細節，在刻畫不同地方時采用不同光線下的不同色調，把情感與創作意圖巧妙地融合在畫面之中，從而賦予作品鮮明的色彩和自由的筆觸，給人以舒服的愉悅感。色調的合理運用給予了畫面內在的靈魂，這是筆者在創作過程中進行色彩運用的關鍵所在。

當畫面的整體效果初步形成之時，創作過程中的問題就明顯地顯現了出來，即：構圖不明朗，細節刻畫不夠深入，畫面過于單一，并沒有凸顯出畫面的有趣和豐富，給人的感覺即這幅畫并沒有完成。筆者經過反復查閱相關資料，以及向前輩請教，搜尋各種解決辦法，以期達到理想的效果。最后筆者對人物進行細致的刻畫，并對畫面的構成進行調整，加入些適當的背景物，以此襯托出娛樂中的人們。此外，筆者對一些構圖有問題的地方進行多次反復刻畫，從而形成相應的秩序，使畫面更加和諧統一。

筆者在畫面整體修改完成之后，針對作品完成度來色彩的豐富，使色彩搭配更加合理，主題更明確，形成美妙的相互碰撞的色彩旋律。

三、藝術創作的感悟與思考

依稀記得有一位偉人曾說過“藝術是對現實生活關系的優美化的表達”，繪畫可以被視為一套具有形式規則的整體，也可以被視為一種人為的象征符號。它具有極高的技巧性，能夠體現出繪畫者內心真實情感和思想，它在某種意義上凝聚著我們內心的理想、愿望、需求，與我們的日常生活緊密相連。斯達爾夫人曾說過：“但凡能感受強烈和深刻的愛情的人，在他們身上都存在著詩意。”繪畫作品還能體現出繪畫者的歡樂、憂愁、悲傷、喜悅、焦慮、希望等感情，它貫穿于我們的日常生活，與我們的內心感受息息相關。音樂家日常生活中的喜怒哀樂往往會通過他們的歌聲或琴聲等去表達出來，而對于我們繪畫創作者來說，油畫作品往往會體現我們的內心思想、情感，它真正融入我們的生活，從而直接影響著我們的整體思緒，以至于或許在某一天的某一個時刻這些情感毫無保留地通過繪畫作品體現出來，那就是我們內心最赤誠的流露。不管是我們所看到的繪畫作品還是其他各種更獨特的藝術形式，人們面對生活的積極和樂觀都值得去歌頌。

四、結語

在19世紀末，西方國家出現了“大繁榮”也出現了“大蕭條”，深刻影響了西方的社會思想，在經濟上、政治上以及人們的生活領域發生了較大變化，從而導致了哲學思想從傳統的理性向精神性的轉向。19世紀末的精神轉向中，人們視覺藝術上呈現現代性，在后印象主義、象征主義、表現主義等多種藝術思潮中，象征主義的獨特之處在于它所倡導的是精神性傾向，通過視覺語言把作品、觀者巧妙連接起來，傳達出藝術家象征性的觀念，從而展現出19世紀末期西方國家人們的精神面貌。

象征主義繪畫作為當代藝術繪畫語言表達的重要組成部分，表現的是創作者對情感的真實流露。伴隨著社會的發展，歷代畫家們不斷對象征主義繪畫進行探索與運用，為我們今天進行更深入的學習奠定了寶貴基礎。

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作者單位：

山東建筑大學