探析寫意花鳥畫之氣韻

林潔

摘 要：文章主要針對寫意花鳥畫之氣韻展開研究，首先闡述了寫意花鳥畫之氣的表現，如認識自然、骨法用筆、設險布勢，而韻的表現，主要體現在墨和色、點線面、意境等方面;然后論述寫意花鳥畫憑借詩情畫意、氣韻生動、意象造型來充分展現氣韻的意境美;最后通過感受名家寫意花鳥畫氣韻，充分彰顯出寫意花鳥畫中氣韻的運用，賦予寫意花鳥畫全新的生機和活力。

關鍵詞：寫意花鳥畫;氣韻、意境體現

在繪畫史上花鳥畫扮演著重要的角色，而在花鳥畫不斷發展過程中，工筆和寫意是其繪畫風格的重要類型。在長期實踐過程中，花鳥畫憑借自身的獨特性，獲得了社會大眾的一致認可和喜愛，在中華民族傳統文化中占據著非常重要的地位。對于畫家來說，應注重提升自身文藝修養、美學思想等，全身心地投入到畫面構成和創作之中。寫意花鳥畫不同于人物山水，其美感具有高度的獨特性，但是寫意花鳥畫和寫意山水、人物一樣，較為重視意境和筆墨情趣。在花鳥畫中，中國繪畫的“氣韻生動”得到了充分體現，同時氣韻也是寫意花鳥畫中靈魂和生命力所在。

一、寫意花鳥畫之氣的表現

（一）認識自然

眾所周知，萬物均具有生命力，花鳥畫的取材主要來自于自然界，這可以提升人們的情操意識，傳達出積極向上、煥然一新的人生態度?；诖?，對于畫家來說，在作畫過程中，應集中自身注意力，將自然的生機充分描繪出來。

（二）骨法用筆

文人畫對骨法鍛煉用筆的重視程度較高，借助運筆，畫家可以鍛煉筆力，確保線條的表現性得到充分發揮。在表現大自然時，應體現出高度的生動性，如果下筆軟弱無力，很難與自然規律相一致。在繪畫過程中也應加強柔軟毛筆的應用，以此來將繪制對象的生機自然表現出來，以柔中帶剛的筆力，不斷提高表現手法的豐富性。寫意花鳥畫中，筆、筆下的線分別具有主氣、骨的性質[1]，線條描繪是花鳥畫精神構建的重要途徑之一。清代花鳥畫大家吳昌碩，對于線條表現力有著較高的重視，渴望實現“苦鐵畫氣不畫形”，這已成為其突出的繪畫風格之一。此外，該畫家注重花鳥精神的發揮，所以其花鳥畫氣宇軒昂、豪邁颯爽，極具個性。

（三）設險布勢

在寫意花鳥畫中，構圖占據著重要地位，在構圖過程中，畫家應投入充足的時間和精力，尤其要重視“設險布勢”。應對主體、客體進行合理安排，防止平鋪直敘現象的出現。在畫面上，注重不平衡感的制造，以此來推動運動感的產生。在花鳥畫主體確定后，其他客體應處于服從地位，旨在統一畫作，從而實現一氣呵成。通過主客體的布置，借助不等邊三角形[2]，確保主客體的疏密關系、遠近距離感都得到充分發揮。在長方形畫面上，物體的布置主要得益于斜線，借助斜線的交叉組合，確保不等邊三角形的順利形成。此外，復雜的構圖，其構成主要包括諸多主客體的組合。需要注意的是，要想達到布置合理和運動有度等目的，必須要嚴格按照一定的構圖和運動規律來進行。

二、寫意花鳥畫之韻的表現

（一）墨和色

在寫意花鳥畫中，水墨發揮著重要作用，通常來說，墨在五色中占據著主導地位，焦、濃以及淡等變化顯著。同時，花鳥畫運筆、運墨，分別處于主氣、主韻的地位，筆、墨分別扮演著骨、肉的角色。在有筆無墨的情況下，畫面展示的感覺比較干瘦，而在有墨無筆的情況下，其臃腫感比較突出。要想將韻充分發揮出來，在骨肉勻稱的基礎上，應進行合理修飾[3]，所以加強墨、色的運用不容忽視。

（二）點線面

點線面為寫意花鳥畫的重要構成內容，其中，點的大小和濃淡等適當處置，可以確保節奏美感的順利形成。同時線條的長短和冷暖等對比，不僅可以展現出韻律美，而且還極具豐富性。

（三）意境

花鳥畫對于畫內景、畫外之境有著較高的重視度。局部通常為花卉，而在構圖表現中，對于畫面內主客體安排、畫外的延伸的重視程度也比較高，力圖充分展現出畫的韻味和深意。

三、寫意花鳥畫之氣韻的意境

（一）詩情畫意

寫意花鳥畫旨在借助景色來抒發情感，其意境極具詩情畫意。在寫意花鳥畫中，詩畫為其關鍵點，可以將畫家情感凝聚在一起，從而引發人們思考，確保畫面境界的穩步提升。對于一幅優秀的作品，如果詩意無法得到展現，則很難有意境。詩畫融合的表現形式主要以“畫是無聲詩，詩是有聲畫”為主[4]。對于畫家來說，在生活中應對詩的境界予以充分感受，將畫面本身的詩意發揮出來。借助畫家之筆，畫意和詩情具有高度的相通性。詩與畫也是相互對應的，一旦合二為一，在畫中可以將詩的意蘊展現出來，將作者的情感充分表達出來，從而實現意境的順利創設，充分發揮出藝術作品的氣韻，激發觀賞者的想象力和創造力，并使觀賞者欣賞到獨一無二的韻味美感。此外，在詩畫融合的帶動下，可以大大提高寫意花鳥畫表現內容的豐富性，并實現寫意花鳥畫新形式的開創，所以詩畫融合在我國民族繪畫中的地位不可動搖。

（二）氣韻生動

在中國繪畫中，氣韻生動為重要的一大法則，這也是創作的重要審美要求之一，體現了高度統一的主體和客體、審美和生命之間的關系。在寫意花鳥畫中，畫家非常注重氣韻生動與畫面意境的整合，這與單純描繪花鳥的自然美有著明顯的區別，追求的境界也是非常高的?；诒举|視角，氣韻可以不斷升華生命力，與所描繪物象的內在精神進行高度融合，而且作者憑借筆墨也可以將自身的才識、情感充分表現出來。畫面中花、鳥被賦予全新的生命力，以此來確保良好的逼真效果[5]，但是僅僅具有生動性是不能夠的，畫中的氣韻更為重要，應努力達到空靈傳神的效果，引導畫作營造和諧的美感，所以畫面的氣韻生動非常關鍵。

（三）意象造型

意象造型要求畫家正確理解自然界物象，然后加強主觀意識的創造表現，將抒情表意發揮出來。基于美學概念，意象代表心意、物象。其中，審美意象要求畫家嚴格提煉和簡化自身的思想情感和審美意識，借助情景交融，為人的主體意識或情感傾向的融合創造有力條件，這從屬于中國古典美學形象范疇。在意象造型的結果方面，意象思維具有較高的應用價值，寫意花鳥畫的意境和情趣，與意象思維有著密切的聯系[6]?？陀^物象作為主觀情意表達的重要載體，高度統一人的意志和自然形態。在這一方面，畫家應基于感情邏輯，做出正確的審美判斷，確保某種特定的形象得以塑造。對于欣賞者來說，在這種特定形象的表現下，可以促使豐富聯想的產生，從而對作品中反映的物象本質予以深刻體會、品味。

四、感受名家寫意花鳥畫氣韻

（一）陳淳——文人寫意風

在明代，寫意花鳥畫已經發展到全新的階段，在這一階段陳淳的畫作極具風格和特色。對其寫意花鳥畫進行分析發現，陳淳吸收了諸多文人畫法的精髓，如沈周、文征明等，在寫意花鳥畫的氣韻方面，其特色顯著，令人嘆為觀止、流連忘返，對后世寫意花鳥畫的發展產生了極其深遠的影響。其畫作《花鳥圖軸》長、寬分別為128cm、58cm，在整幅畫的用筆方面，簡潔性、氣韻性突出，展示出非凡的意境，其“勾花點葉”法[7]，將花朵的生命力表現得淋漓盡致。此外，灑脫的筆墨的運用，可以創設出生動、活潑的形象。

（二）吳昌碩——以書入畫

眾所周知，吳昌碩開創了以書入畫的先河。金石書法入畫是其畫作的生命力所在。對其畫作進行分析可以發現，詩詞書法之氣得到了充分反映，書法韻味油然而生。其書畫具有高度的簡練性，其內心的氣韻與畫的氣韻具有高度的融合性。

吳昌碩的《玉蘭圖軸》中，玉蘭花傲然獨立，所流露出的氣韻，讓人神往與感嘆。同時畫中的玉蘭花具有濃淡不一的特點[8]，簡潔可以將花的氣韻表現出來，濃淡則是虛實世界的重要代表和象征。

五、結語

中國寫意花鳥畫非常重視氣韻生動，以此展現寫意花鳥畫的靈魂。因此，要想確保作品具有高度的氣韻生動性，要注重整合畫面的構圖、線、墨、色等。在畫面中，要注重神韻的融合和滲透，并積極融入“人情味”，實現精神氣韻的創設，使其更具震撼力和影響力。與此同時，畫者也要不斷學習和研討，多多歷練，樹立高度的時代意識，提升自身的人文素養，關注自然萬物，使人生體驗更豐富，實現筆墨技法的創新，保證畫作永葆生機與活力。

參考文獻：

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[3]杜寧.極簡和淡寂：八大山人花鳥畫的圖式特色與審美特點[J].大眾文藝，2020（7）：52-53.

[4]杜寧.奪造化而移精神：對宋代工筆花鳥畫“寫實”與“寫意”的再認識[J].大眾文藝，2020（6）：120，274.

[5]龔永紅.律動的筆墨氣象：郭煌寫意花鳥畫的音樂性審美特質[J].美術觀察，2019（12）：116-117.

[6]陳友祥.心與物化筆為情動：寫意花鳥畫教學中的若干辯證關系分析[J].山東省農業管理干部學院學報，2019（2）：109-110.

[7]陳友祥.心與物化筆為情動：寫意花鳥畫教學中的若干辯證關系分析[J].山東農業工程學院學報，2019（2）：109-110.

[8]亓文平.恣意丹青新趣出：論隋易夫先生的寫意花鳥畫藝術[J].書畫世界，2020（2）：25-30.

作者單位：

江蘇丹陽市美術館