陽光下的惡與虛假的幸福

Sonya

與高飽和度的艷麗色彩不同，柔和明亮的顏色總能帶給我們平穩安寧的感覺。從印象派畫家筆下明媚的自然風光，到如今在網絡上獲得極高人氣的“清新派”攝影作品，柔和色調的視覺美學正掀起一股新的顏色風潮。如果置身于一片柔和的色彩之中，想必會讓人放松舒適，但在電影領域，卻有一些創作者看到了潛藏其中的陰暗、邪惡、空洞與孤獨。

《仲夏夜驚魂》

[美] 阿里 · 艾斯特

提到恐怖片的色調，我們最先想到的都是陰暗的藍綠色或是血腥的鮮紅色，《仲夏夜驚魂》卻反其道而行，以明亮顏色的田園風格挑戰恐怖片特定的色彩氛圍。為了還原好萊塢于20世紀早期運用彩色菲林印刷工藝Technicolor 3 Strip所達到的效果，這部電影參考了《黑水仙》（Black Narcissus）和《曲終夢回》（Tales ofHoffman）兩部舊電影的用色，使畫面呈現出夢幻的質感。夏日、慶典、鮮花，本該充滿歡聲笑語的地方卻變成了一場柔和色彩下的噩夢，光天化日之下竟發生讓人毛骨悚然的事;原本讓人感到舒適的溫和顏色卻帶來厭惡之感，實在詭異之極。從故事到視覺效果，這種巨大反差所造成的恐懼更來自我們內心深處——一切看似美好的事物原來都潛藏著深不見底的邪惡。

《懸崖上的野餐》

[澳] 彼得 · 威爾

改編自同名小說的澳洲電影《懸崖上的野餐》1975年上映，以唯美的風格吸引觀眾目光，還留下吊詭疑團風靡世界。故事講述了澳洲一所女子學院在情人節組織了一次到懸崖邊的野餐活動，期間3名女生和1位老師神秘失蹤，觀眾到最后也無從得知她們的下落，但這個懸疑的結局從不是重點。重點在于當時學生受到嚴格刻板的歐式教育，從衣著到學習內容都講求優雅守規，在這個病態的體制下，女生們對愛與性的本能被重重的壓抑，于是到粗獷、具有陽剛味的巨石中探險，最后甚至不再歸來，就被理解為自身的釋放。電影內容上充滿隱喻，畫面上則是洋溢著天然的日光，以運鏡塑造超現實感和如詩如畫的視覺效果，角色的服裝更為后來的時尚帶來無限的靈感，例如Alexander McQueen 2005年的春夏設計就是用了電影為藍本。

《黑鏡：急轉直下》

第三季第一集

在劇集《黑鏡》（Black Mirror）的眾多故事之中，第三季第一集《急轉直下》（Nosedive）顯得十分特別——不同于其他影集的冷色調，整集畫面籠罩在一片粉紅色里。如果想要被人喜歡，就必須迎合對方——這是主角Lacie所身處的“評分世界”的規則。粉紅色的連衣裙、粉色的手機殼、粉色的唇膏……一切都由Lacie精心設計和搭配，只為了成為他人眼中溫和有禮、舉止得體的自己——每個人都沉浸在由柔和色調營造出的虛假幸福之中。即使畫面純凈柔和，但當看到Lacie用力討好別人的樣子時，我們卻會產生不舒服的感覺。導演希望借由這種配色，創造出畫面干凈完美的反烏托邦。然而抬頭舉目四望，在這個人人都在社交媒體上營造自己“幸福生活”的現實世界，劇中所展示的未來似乎并不遙遠。