近現代油畫藝術中色彩的情感表現探討

◎莫祥瑩

在油畫藝術的創作和表現過程中，色彩的情感表達無疑是油畫藝術發展的關鍵，也是油畫藝術的主要形式。色彩在人們的日常生活中是非常豐富的，在油畫中，不同的色彩表現和展示可以給人不同的視覺和情感體驗。色彩理論的成熟和應用為油畫的不斷發展增添了新的色彩，對于繪畫本身來說，顏料的使用更加重要。在油畫創作過程中，色彩和構圖的安排是創作的重要組成部分，只有在不斷思考和研究的過程中，才能發揮其獨特的藝術魅力。近年來，由于油畫藝術的發展，色彩的運用也逐漸發生了變化，同時，人們的感恩能力也在不斷提高，這就對油畫創作的情感表達提出了更高的要求，通過色彩的運用，在創作的過程中，可以真正表達出作品的內在思想。

一、色彩對油畫藝術的重要性

從油畫的發展來看，油畫最突出的特點是直觀。通過對藝術作品的欣賞，人們可以感受到創作者的真實感受，在欣賞油畫的過程中，觀眾更加關注油畫的色彩，通過色彩可以感受到創作者當時情緒的變化。同時，藝術家還可以利用不同的色彩來把握情感的表達，進一步拉近觀眾之間的距離。對優秀油畫作品的鑒賞與分析，可以提升觀者的精神世界。通過色彩，觀者可以在一定程度上了解創作者的內心感受，與創作者進行情感上的互動，感受繪畫的表現力。

在創作一件藝術作品的過程中，并不是所有的情感都可以用特定的文字或符號來表達。當前，世界各國和地區之間的交流日益密切，在不斷發展進步的過程中，不同語言之間的差異在一定程度上影響著人們之間的交流，合理有效的涂料可以克服這一局限性，即使在語言障礙的情況下，人們也可以利用顏色來產生情感共鳴。一幅好的油畫可以讓觀者通過作品中使用的顏色與創作者進行精神上的交流，即使語言不能交流，文化差異很大，色彩的視覺沖擊可以使觀者進一步了解創作者的內涵，感受創作者的意圖，拉開兩者之間的距離。此外，不同時期的人們對布面油畫的創作也有不同的表現。例如，在新古典主義時期，油畫中人物的描繪更加嚴謹，用線條和筆觸來表達人物的情感。拉斐爾前派更注重人物的情感表達，并通過大量使用青色、紫色等顏色來進一步表達一種情感情緒，此外，野獸派強調色彩平衡，而表現主義則利用色彩進一步扭曲人與物的關系，這是油畫運用色彩表達情感的主要特點。

在油畫創作過程中，創作者的情緒直接影響色彩的運用。不同的顏色可以產生不同的視覺效果，通過這種視覺沖擊，觀眾和創作者之間建立了一種情感聯系。此外，油畫的色調對整個作品的最終效果有著重要的影響，也可以說是賦予了油畫生命和靈魂。從油畫本身的發展來看，色彩在油畫創作過程中一直扮演著關鍵的角色，色彩的運用是藝術家情感表達的主要形式，也是創作者與觀眾直接溝通的重要渠道，通過無聲的討論，人們進一步體味到油畫的魅力。

二、加強色彩在現代油畫藝術中的情感表達

（一）突出油畫整體色彩主題設計

每一幅經典的油畫藝術作品，都在色彩上有著很細致的設計，創作者在最初開始構思時，要確定油畫作品的主題，并根據主題的內容和寓意設計作品的主體色調。例如，如若想要表達積極的、有活力的作品時，創作者一般會將作品整體顏色定為色彩鮮艷的顏色；如若創作者想要抒發憂郁的情緒，一般會將主體色調定為冷色系。因此，油畫作品整體色調的設計尤為重要，想要更好地加強創作者的情感表達，就需要在創作前確定作品的整體色調，既能夠突顯油畫作品的中心思想，又能使油畫作品更有感染力。野獸派畫家馬蒂斯的作品《紅色的和諧》，畫家在這幅畫中將透視法則給抽離掉，室內和室外的景象用圖案的手法進行平面化處理。室內的墻壁，地板桌布都涂上了大紅的顏色，然后在這其中用深色進行了一些局部的形狀描繪。整幅畫面色彩濃郁飽滿，對比簡潔而強烈。通過這幅畫，能更好地理解他所提出的“純粹性繪畫”的藝術主張。

（二）通過動態色彩效果賦予油畫生命

油畫作品本身是靜態的，想要賦予油畫作品鮮活的生命力，除了在線條設計中加強創作以外，還可以通過色彩的搭配讓油畫作品呈現動態效果。油畫觀賞者通過創造者對于色彩的動態運用，可以產生更強烈的視覺沖擊，讓欣賞者與靜態的油畫作品能夠進行情感交流。并且，許多優秀的油畫作品都是幾種色彩疊加在一起呈現的，僅憑一種顏色很難生動地表達出作品豐富的情感內涵。因此，油畫創作者要加強對色彩搭配的創作，讓不同的顏色相互疊加呈現更生動的視覺效果，并以此來豐富觀賞者的情感體驗。著名抽象主義大師康定斯基，他的畫面用了非常多的直線、三角形、圓形等構成，具有強烈的動感，在色彩上也是用平涂手法進行簡單地描繪，他的抽象畫通過對各種色彩進行形狀的設計與安排，讓觀者在心理上產生了不同層級的觀看體驗。同時也啟發人們對繪畫產生新的認知。由此可見，通過對色彩的動態搭配和設計，可以讓作品更加鮮活，既能夠充分地表達作者內心的情感，又能讓靜態的作品會說話，能向欣賞者傳遞鮮活的動態效果。

（三）注重色彩層次豐富油畫情感內涵

在油畫作品中，雖然單一的色彩很難表達豐富的情感內涵，但是顏色的選擇上也不是越多越好，要在定好主體色調之后，對細節進行合理的色彩搭配，不能隨意創作顏色，使油畫作品偏離了主題，在表達上雜亂無章。因此，油畫創作者要注重作品顏色的層次感，通過對顏色的設計可以表達出情感的遞進效果，創造出色彩變換的繪畫空間，使油畫作品更有感染力。例如著名畫家趙無極擺脫了具象繪畫以后，成了近代抒情抽象派大師，他的繪畫風格體現了極高的色彩運用技巧，整個畫面用各種冷暖色調進行繪制，精心安排和調和。他的一幅繪畫《夜之森林》，創作于1955年，整幅畫面用各種不同層次的藍色組成，讓人感覺好像有一束光，自上而下浸透下來，仿佛置身于夜晚中幽深的藍色森林，勾起觀眾無窮的想象，同時，也抒發著畫家內心豐富的情感世界，這也正是顏色本身的魅力所在。

三、結語

總之，繪畫在油畫中有著重要的應用，可以彌合優化創作者以及觀眾之間的鴻溝。不僅讓創作者通過色彩來表達自己的創作感受，還能讓觀賞者在油畫作品中通過色彩的表達，產生情感共鳴。所以，油畫創作者必須提高整體色彩控制，分析不同色彩對人的藝術效果，通過整體色彩控制來表達油畫的中心思想。此外，顏料的使用必須由藝術家適當地控制，可以使用更多的顏色來增加飽和度和豐富性。但是，一定要注意選擇合適的色彩組合，既能體現油畫的內涵，又能通過色彩表現的層次，激活油畫的動態效果，豐富油畫的情感內涵。