論繪畫領域中女性主義興起的必然性

時琦

繪畫領域中的女性主義是一種藝術的話語方式和存在方式，代表著對社會的反思。自17世紀開始，藝術界慣給女性藝術家貼上“入侵者”的標簽，表面看似敞開懷抱歡迎所有人，實際卻鮮對女性開放，直到西方女權運動的興起。隨著社會發展的大步調及不斷發掘過程中的體會需要，繪畫領域中的女性主義藝術的興起注定且必要。文章通過對女性主義在繪畫領域中長期以來的社會背景到各種因素交替影響下帶來的觀念轉變，再結合客觀市場的需求及具體女性藝術家的作品和個人覺醒意識的研究，闡述繪畫領域中的女性主義興起的必然性。

一、繪畫領域中女性主義的發展背景

對于女性主義的解讀，是對父權制政治利益的反向結盟，帶有政治色彩。縱觀歷史長河，幾千年來的兩性社會、男女關系一直受到物質世界“弱肉強食”客觀規律的影響，導致最終以理性強悍的男性為至高點的男權社會，感性柔弱的女性為“隨從附屬”，形成了所謂男尊女卑的歷史現象。魏寧格（Weininger）認為：“最低賤的男人也比高尚的女人高得不可比擬。”中世紀時的基督教文化中同樣存在“婦女天生是次一等”的荒謬說法。這些約定俗成的時代觀念長期限制著女性的發展，女性大多處在以男性為主體的文化和意識形態框架之中，她們不斷受到忽視、壓制和歧視。

通過繪畫領域發現，20世紀以前的繪畫幾乎沒有女性參與其中的跡象，基本由男性完成。佐法尼（Zoffany）創作的《皇家學院院士們》刻畫了所有的男性院士，但獨獨少了兩位女院士，即使她們在當時已經小有名氣。這一方面是因為她們被禁止參加人體寫生;另一方面體現了其社會地位的低下以及被傳統集體否定的角色。琳達·諾克林（Linda Nochlin）首次考察藝術學院的人體寫生課時發現性別歧視的問題。自文藝復興以來，人體寫生課作為研究訓練的基礎，是每位畫家創作的重要因素。但直到20世紀初，女藝術家依然被禁止參加任何人體寫生課程，等同于被剝奪了最高級藝術作品——歷史畫的可能性，使得她們被限制于“鏡前”肖像、風俗畫等。歷史記載的中國女畫家同樣寥寥無幾，僅有的女畫家還具有官宦家庭的背景，且她們的作品皆體現了男性的審美意識，思維仍處于隨從狀態。

二、繪畫領域中女性主義觀念背景的轉變

歷史還原了女性長期以來備受偏見和質疑的真相，古往今來女性藝術家的數量更是屈指可數。壓迫至最低處必定會“觸底反彈”。19世紀，來自西方的女權主義運動成為繪畫領域中女性主義的發生因素與藝術理論的影響來源，其中女性的貢獻功不可沒，它像一條分水嶺，使人們從最基本的生存開始向多樣化情致發展，突破了既定藝術界限。直到20世紀60年代末，隨著“男性主義”的衰落，西方藝術領域中出現了一個全新的藝術流派——女性主義。其所掀起的變革風潮也對具有特殊文化背景的中國造成了前所未有的沖擊，加上1995年婦女機構將第四次世界婦女大會引進中國，使國內藝術市場有了新的定義與詮釋。

20世紀，馬克思就女性在社會革命中的重要作用提出經典闡述：“每個了解一點歷史的人都知道，沒有婦女的酵素就不可能有偉大的社會變革，社會的進步可以用女性的社會地位來精確地衡量。”馬克思認為，女性對于人類社會的貢獻不僅體現在物質勞動和繁衍后代上，還體現在社會革命事業中，是推動社會發展和進步的重要動力。20世紀80年代，大批西方女性主義專著傳入中國，由朱虹發表的《美國女作家作品選·序》首次將“女性主義”這一名詞正式引入中國。英國《衛報》曾報道，美國馬里蘭州大學的科學家發現，這個世界對于女人來說似乎更多彩，很多女性在識別色彩的比差和層次方面優于男性。例如，兩種顏色由一男一女分別作出描述區別，男性在描述時是“藍色”，而女性描述會是“寶馬藍”和“比亞迪藍”。由此可見，在女性主義的帶動下，會產生更多優秀的女性藝術家，通過性別先決的生理差異，為繪畫領域作品增添多層次且富有女性魅力的色彩，也為世界美術史的完整性添磚加瓦。

三、多重“市場”的需求

對于“市場”需求這一必然性因素，其含義不僅在字面，更是文化政治上的“市場”需求。眾所周知，女性主義的由來受到多次強有力的女性主義運動及理論影響，開端即帶有政治因素，并引起國際的一片躁動。當女性的社會地位提高并具有話語權時，爭端增多，需求加大。

1971年，一篇來自琳達·諾克林的名為《為什么沒有偉大的女藝術家？》的文章在《美術新聞》刊登，它的直白明確引發了一場空前激烈的討論，此激烈程度也再一次證明了世界對于繪畫乃至藝術語境下關于“女性”這一詞匯的敏感度與關注度。這篇文章的發表成為藝術史上女性主義發展的開端。1994年，中國女性畫家路青的作品《我是蕩婦》就像一把鋒利的劍直戳進舊社會封建文化的脊髓，其畫面與名稱充滿對當時男權社會下過分規范女性的事實揭露及挑釁意味。

從商業市場的角度來看，21世紀以來，國內藝術拍賣市場上女性藝術形勢大好，無論是帶有政治意味的女性主義題材還是女性藝術家，都受到了廣泛關注。個中緣由不僅是因為女性藝術家天然的生理因素在很多思維、視知覺方面強于男性藝術家，產生專屬于女性的藝術風格，更重要的是時代給予女性藝術家及繪畫領域中的女性主義展現的平臺增多。尤其是近幾年，女性主義專題的群展數量以及國內外知名女性藝術家的個展所占比重的提升，如喻紅、段英梅、彭薇等，都可以看出繪畫領域中女性主義的必要性和影響力不容小覷。從外在狀態來說，近幾年全球藝術作品市場拍賣記錄中女性藝術家的拍賣記錄無論從成交額還是關注度都要優于男性藝術家。

四、女性藝術家自我意識的覺醒

在油畫創作作品中，女性這一角色更多是所描繪的素材，身在其中卻是“局外人”，優秀藝術家主要是男性，偶爾會出現女性。每當強調性別的同時便會遭到世人的質疑。

20世紀的墨西哥女畫家弗利達·卡羅（Frida Kahlo）是一位具有傳奇魅力的女性藝術家。她的油畫作品中體現了一個柔弱普通的女性在經歷現實挫敗后對婚姻、家庭社會等問題不妥協、不示弱的主觀表達及態度。作為一名女性藝術家，弗利達一直堅持本我，也正因為存在這樣一種女性意識，使她的作品擁有了無限的意義。

中國“85美術新潮”后也涌現出了一大批優秀的女性藝術家，代表人物有夏俊娜、申玲、管樸學、蔡錦等，她們有著不同的風格，或奔放表現或內涵寫實，或唯美浪漫。申玲的筆觸奔放大膽，毫不掩飾卻直抵人心，表達看似粗鄙，實則細膩描繪兩性關系;夏俊娜的油畫作品富有少女的浪漫情懷，且兼備古典和現代風格;管樸學的作品豪放且具有異域色彩風情，玻璃器皿通透斑斕;蔡錦作品中的枯萎形色對生命內涵的張力表現帶來無以名狀的觸動和吸引。這批優秀女性藝術家在“85美術新潮”運動中發揮著極高的個人價值，敢于否定藝術集體理想主義下的觀點與風格，通過個人的藝術構想和切身實驗改變兩性關系。

無論是女性意識或女權主義觀念，女性藝術家在藝術領域都以她們特有的情感意識，從獨特的女性視角出發解讀著這個時代，突顯了女性在男性包圍著的社會中運用獨特女性視角來看待社會的新觀念，或者說是一種反叛、一種革命。

五、結語

美術發展史的研究是對當時社會背景文化的研究，就如同論繪畫領域中女性主義興起的必然性亦是論女性的社會地位提升的必然性。如今，影響女性主義發端的女權主義運動已維持百年，女性主義藝術崛起并發展成為一種全球性現象。作為一種否定的聲音，它的任務更多的是打碎固有的男權勢力壓迫。繪畫領域下女性主義將會成為什么，將會改變什么，如何實現女性議題的不斷超越是現階段的重中之重。從長遠看來，人類文明社會發展的先決條件必須依靠女性的力量，這樣人類才足以實現全面發展并且維持和諧互利的良好狀態，更有利于建立健康的社會秩序和關系。可見，女性主義在繪畫領域的興起具有必然性。

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（作者單位 北京師范大學藝術與傳媒學院）