粉彩花鳥瓷畫寫實性精神探析

汪奇波

（汪奇波陶瓷藝術工作室，景德鎮，333000）

0 引言

隨著人們的審美不斷提高，現代粉彩花鳥瓷畫已是當下陶瓷裝飾藝術中不可缺少的靚麗風景之一，靜觀現代粉彩花鳥瓷畫，不難發現陶瓷藝術家把寫實性精神注入到陶瓷中，形成了嶄新的粉彩花鳥瓷畫面貌。筆者從粉彩花鳥瓷畫寫實性精神出發，探究中國粉彩花鳥瓷畫特有的用筆、色彩、結構和意境等藝術元素。

1 對花鳥畫寫實性精神的認識

寫實首先要深入現實生活中觀察，藝術源于生活，但又高于生活，這句名言足可見生活是藝術的源泉。寫實需要如實地表現和描繪物象，并對物象做到基本相符的境界。花鳥瓷畫要從自然界中提煉，不能照搬，要高于生活本身。那么如何能讓筆下的花鳥鮮活如真呢？清代畫家鄒一桂《小山畫譜》中寫到：“要之畫以象形，取之造物，不假師傳。自臨摹家專事粉本，而生氣索然矣。今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣。”這段話告訴我們只有以自然界中的萬物為老師，仔細觀察和認真研究，深入現實生活中，才能讓筆下的萬物變得鮮活如真。畫竹大家鄭板橋在畫竹時題跋：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”鄭板橋畫竹子的經歷告訴我們只有經歷了表現自然界中萬物的精神能寄托自己的情感時，所繪的作品就達到了源于生活且高于生活的境界了。

2 粉彩花鳥瓷畫創作中的寫實表現

在中國的粉彩花鳥瓷畫寫實性精神表現手法常用國畫中的工筆手法，畫法嚴謹工整繁瑣，講究細部的刻畫，對線條、渲染有嚴格要求，講筆意、氣韻生動。與寫意比起來更加顯得工細和工重。

粉彩花鳥瓷畫寫實性準確度的視覺傳達首先要熟悉花鳥生長結構和規律以及生活習性。這要分為三布走：臨摹、寫生、創作。在臨摹經典的傳統粉彩花鳥時，要深入體會傳統粉彩瓷畫作品中的構圖、花鳥的結構、空間、意境，領會陶瓷粉彩畫的獨特風格與形式，審美與觀念，這個過程是循序漸進、從簡到繁的。遠在彩陶時期先人們就開始了陶瓷繪畫，人們把對大自然的感悟繪制在陶器上，關注自然中充滿活力和生機的花鳥蟲草。粉彩瓷的誕生，給花鳥畫又帶來一次在瓷上永生的機會。自清雍正起粉彩花鳥瓷畫開始走向成熟，也逐漸被大家喜歡并收藏。新粉彩花鳥瓷畫較傳統粉彩花鳥瓷畫來講更具現代感，更符合當代人的審美需求，成為了現代釉上彩瓷繪畫的主流陶瓷裝飾力量。傳統的粉彩花鳥瓷畫追求纖巧繁縟、雍容富貴的視覺感受，工藝精湛，它以柔和細膩、高貴典雅的藝術特點影響著現代粉彩花鳥瓷畫的發展。

新粉彩花鳥瓷畫在寫實性的藝術表現上，不僅僅對自然界的花鳥形態上描繪，還把外來文化和本土固有的工筆花鳥技法融合在一起，這需要陶瓷藝術家們長期寫生和臨摹，對粉彩花鳥瓷畫各個方面深入研究和總結。在新粉彩花鳥瓷畫的寫實表現中，作品的構圖和色彩技法表現上看似是無章法的布局，其實是藝術家有心經營的，留白的處理盡顯藝術家的功底，他們努力觀察花鳥的形態特征繪制于瓷器上，這里的寫實性精神更能增加藝術家的情感表達，不是依葫蘆畫瓢，對色彩、結構的表達與取舍，把自己內心的情感更好地融入到作品中。傳統粉彩花鳥瓷畫更注重器型的色彩感覺，對花鳥的設色上較弱。寫實的構圖形式在實的形式上增添了個人對萬物的感情抒發，是一種文人風格的體現。

粉彩花鳥瓷畫寫實性精神對花鳥的視覺傳達上，需要熟知花鳥的生長規律、內部結構，以及四季面貌和狀態變化，對其生長結構和基本形態清楚明了后力求將形象畫準、畫美。自然界中的花鳥有著千姿百態的美，是陶瓷藝術家永不枯竭的創作源泉。藝術家們在寫生的基礎上提煉塑造，再創經典。當代，粉彩花鳥瓷畫面臨百花齊放之盛期，陶瓷藝術家們紛紛走出畫室，不再閉門造車地死畫，到公園里，植物園中去實景寫生。對植物、動物學的知識有一定的掌握，用科學理性的狀態來認識它們的內在規律。每一種花都有不同的形態和組織結構，在畫粉彩花鳥瓷畫時要從整體屬性上分清，做到心中有數，分析其枝干、花朵、葉、萼、梗、蒂、果等的結構，對其生長特征，了如指掌，用園藝學知識，分辨不同花朵的特征和細微判別。地域和季節也會對植物形態外觀產生影響，寫生時要多加體會，掌握其特征。植物在不同的季節里呈現的形態、顏色、氣韻都有所不同，千變萬化。

粉彩花鳥瓷畫寫實性精神具體到生活中，要多去自然中觀察花兒和鳥兒，對其生活習性、生長結構、形態特征、運動狀態等深入細致的觀察了解，通過寫生，將它們進行概括提煉加工，從而創作出更好的、更生動的花鳥形象。粉彩花鳥瓷畫的寫實性精神在掌握了花鳥的準確造型后，要注重表現對象外在的特征與內在精神。粉彩花鳥瓷畫的寫實性精神展現在瓷上，通過花鳥其特征、意境、背景等營造其文化內涵。粉彩花鳥寫實性精神的藝術價值體現在構圖位置得宜、層次分明，把握花鳥的特有的形象特征，以形立意，形神兼備。

粉彩花鳥瓷畫寫實性精神在生活中用現代人的審美情趣去發現和捕捉花鳥蟲草一瞬間所蘊含的美并領悟其內在的美。在寫實的基礎上，對其形象正確的藝術加工，提煉概括和夸張的手法來表現粉彩花鳥瓷畫，賦予其自然物象的生命精神。

3 粉彩花鳥瓷畫寫實性精神對陶瓷裝飾的啟示

很多人對寫實性的概念有所誤解，認為寫實就是照相式的臨摹，雖然寫實對造型、色彩等要求嚴格，但也在一定程度上束縛了陶瓷藝術家的思想，一味的追求寫實性，而忽略花鳥的神韻和意境會使得作品索然無味。因此，我們一定要深入觀察自然，體會和理解寫實性精神的本質與內涵。粉彩花鳥瓷畫的寫實精神不同于西方的寫實主義，它不是對物象完全模仿再現，而是在描繪客觀物象的基礎上，提煉和超越，最后融入陶瓷藝術家的思想感情。

我們觀察現代粉彩花鳥瓷畫作品發現他們在構圖上講究含蓄、留白，設色上推崇自然真實，追求天人合一、情景交融的意境，從而形成了現代花鳥瓷畫形神兼備的寫實風格特征，它對我們今天的陶瓷裝飾具有重大的現實指導意義，粉彩花鳥瓷畫所體現出來的嚴謹與格物致知的寫實精神對后面的陶瓷人有著深遠的影響。陶瓷藝術作品的創作與當時的文化氛圍和藝術背景是分不開的，粉彩花鳥瓷畫崇尚自然寫實、重寫生，要求陶瓷藝術家把寫實性精神的內涵運用到自己的陶瓷作品中，使得作品更精細嚴謹、自然生動、形神兼備。

筆者所繪粉彩花鳥瓷板《臨》，用寫實的手法描繪了一對老鷹停在了懸崖邊，一只俯瞰下方，一只看向對方，還鳴叫了一聲，像是在說什么。整副作品把寫實性精神貫穿在粉彩花鳥作品中，羽毛、鷹爪刻畫細致入微，鷹的眼睛炯炯有神，透著銳利、勇敢，表達了筆者對老鷹的敬畏之情，老鷹是百鳥之王，能領導整片天空，是強者的代名詞。（圖1）筆者所繪的粉彩瓷板畫《竹報平安》，也是用寫實性手法描繪了鵪鶉、竹子和山石等，寫實性精神貫穿了整件作品。（圖2）

圖1 汪奇波《臨》粉彩瓷板

圖2 汪奇波《竹報平安》粉彩瓷板

粉彩花鳥瓷盤《小憩》，一只黃葦鳽停留在荷塘中小憩，荷花嬌艷欲滴，有一只蜻蜓立上頭，采用傳統粉彩花鳥技法描繪，設色清新淡雅，荷花、鳥兒、蜻蜓、荷葉描繪形象逼真，這與筆者長期到荷塘中觀察其特征并寫生下來是分不開的，只有深入生活，才能創作出好的粉彩花鳥瓷畫作品。（圖3）

圖3 汪奇波《小憩》粉彩瓷盤

結語

粉彩花鳥瓷畫經過多年的藝術實踐，從粉彩相關的研究論著、粉彩花鳥瓷畫創作、歷代傳世花鳥瓷畫名作等中都能反映出粉彩花鳥瓷畫寫實性精神的形成是時代發展的產物，也是藝術發展的必然規律。陶瓷藝術家們對生命的理解通過花鳥瓷畫表現出來，借筆抒情，一幅好的粉彩花鳥瓷畫作品離不開寫實性精神的輸入，因此陶瓷藝術家們在繪制粉彩花鳥瓷畫作品時一定要注意寫實性精神的表現，用一雙善于觀察的眼睛體悟生活、歌頌生活！