淺析傳統山水題材在現代陶瓷裝飾中的應用和創新

吳鵬昊，馮 彬

（1.景德鎮市陶瓷技藝研究所，景德鎮，333000；2.江西省文化和旅游研究院，景德鎮，333000）

0 前言

陶瓷裝飾手法種類繁多，百家爭鳴。經過長時間的發展衍變，已經極具包容性和創新性。當代陶瓷創作的手法基本都是由傳統陶瓷裝飾演變而來，加以融入現代工藝，作為東方傳統文化的典型代表，山水畫以祖國壯麗山川為描寫對象。山水畫始于魏晉，至唐中期時，已經形成一個獨立的畫種。至近代，“珠山八友”將傳統國畫植入陶瓷裝飾中，陶瓷山水畫也成為了陶瓷裝飾中的一個獨立分支。陶瓷山水畫分為釉上山水、釉中山水和釉下山水，它們裝飾手法不同，但所展示的意象和意境相通，隨著時代變遷，逐漸成為了現代陶瓷裝飾中舉足輕重的一種裝飾手法。

1 傳統山水題材在陶瓷藝術作品的運用

山水畫在魏晉時期已現雛形，至唐中期，演變成獨立畫種。經宋、元、明、清，產生了一大批精于山水的大師，如王維、米芾、王希孟、趙伯駒。筆墨技法上也頗多發明，如積墨、潑墨、破墨。宋元時期，景德鎮窯、龍泉窯就已經出現了以山水畫為裝飾的陶瓷制品。如同國畫山水最早的誕生，上面的山水多為背景，而主題還是以人物為主。至明代，陶瓷山水畫才有所發展，而依托著陶瓷工藝的演變與成熟，景德鎮的陶瓷山水繪畫逐漸發端。景德鎮陶瓷山水畫的發源到形成大眾體系，一直依托的是陶瓷工藝的演變和技術的不斷成熟。元代青花在景德鎮制瓷工藝中占主導地位，元以前裝飾手法上，以“刻花”、“畫花”、“印花”為主。青花瓷稱為主流后，彩繪技法崛起，特別是當青花料可以在毛筆上使用時，能通過線條的粗細、點線、疏密來表現青花山水的輕重、虛實、濃淡、剛柔等變化，給人清新典雅之感。

民國時代，“珠山八友”王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、鄧碧山、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙等人為在陶瓷畫藝有所突破，對既往的淺絳山水進行革新，創立了粉彩山水，以油料勾勒線條，以水料上色，一時耳目一新，一改舊派山水的沉悶。汪野亭，“珠山八友”中最精于山水畫者，他的畫風，也被后世稱為“汪派山水”。汪老先生的山水畫，氣韻生動，意境躍然于作品之上。

粉彩山水畫中，用于上色的玻璃白，不透明的質感和其他各種色彩融合后，產生了粉化效果。這樣一來各種顏色柔和粉潤，獨具特色。與古彩山水不同，古彩山水大紅大綠，色彩明艷，頗具喜慶、熱烈之感。粉彩山水色彩柔和粉潤，淺絳山水簡潔，目的在于直抒作者胸臆，新彩山水由于材料色彩多種多樣，高溫顏色釉山水體現出渾然天成之感。

當代陶瓷山水畫，是傳統和創新相互協調、相互作用的結果。傳統的藝術一直走在創新之路上。明末陶瓷山水畫的開創為后世的陶瓷山水畫奠定了基礎?，F代陶瓷山水畫在繼承了傳統國畫山水的特點、畫風外，自身亦有創新。像張松茂、程元璋、余自樂等前輩，秉承古法卻不失創新，創作出許許多多別具一格的現代優秀陶瓷山水作品。李林洪老師則吸收西方油畫、現代藝術之長，擺脫傳統桎梏，恣意發揮，展現出了新時代陶瓷人張揚的個性和鮮明的藝術風格。從新時代陶瓷山水畫審美的發展來看，他們都是在不斷的模仿中不停尋找自身的準確定位，最終在與新時代陶瓷文化的對話中，形成了自己的特點。(如圖1）

圖1 吳鵬昊《山鳴谷應》

2 “山水意象”在陶瓷裝飾中的體現

作為陶瓷山水畫的精髓，“山水意象”很好地體現了作品的靈魂。在表達了作者的審美情趣的基礎上，又濃縮了優秀傳統的中國山水文化，具有豐厚的藝術內涵和文化價值。作為新時代的年輕陶瓷藝術家，應當思考如何更好地將“山水意象”融入到當代陶瓷山水作品當中。道家思想追求“天人合一”，同樣，在在一副好的陶瓷山水作品中，也追求意境的體現。構圖布局作為最重要的一環，是表達意象的關鍵。通過對作品的合理布局，方能合理地展示出自己的創作目的，表達自己的藝術情感，進而把作品的藝術內涵完美地呈現在觀者面前。

陶瓷山水畫應當有一個明確的主體，確立了這個主體后，圍繞它還應有相應的賓體。主體宜鮮明、突出，賓體作為烘托、點綴的存在，為主體服務。在加強主體吸引力的同時，賓體亦有自身的獨特美感。根據陶瓷器型的特點，構造出與之對應的主賓關系，營造和諧的意境，是非常關鍵的。確立合適的主賓關系后，就要打造作品中各元素的“虛”與“實”。傳統國畫山水向來注重具象美和抽象美之結合。虛實結合的得體，既給觀者留有實景的身臨其境感，又有虛景的美好想象空間。創作過程中應時刻保持虛實相間的意識，切不可一味造實或造虛。通過虛實結合，才能營造好的“山水意象”，才能讓觀者在欣賞作品的同時，對其藝術境界做出深層次的思考。

3 陶瓷藝術中山水題材的創新發展

陶瓷山水畫以線條表達為主，輔之以其它裝飾技法加以加工。前面提到，陶瓷山水畫主要分釉上山水和釉下山水。而青花山水作為釉下山水的典型創作代表，特點是以青花料畫在泥坯上經過1300多攝氏度高溫燒制，呈現出光澤溫潤，色彩淡雅的藝術效果。當代青花山水藝術中，不僅僅局限于傳統的線條勾勒、分水等技法，在一些優秀的青花山水作品中，有的作者采用潑墨的方式，給胚體施色，又稱為“潑墨山水”，是陶瓷藝術中山水題材的大膽創新。潑墨山水作品具有強烈的時代特征，其畫面節奏明快，完美地詮釋了傳統山水中的“朦朧美”，將陶瓷山水作品中的“山水意象”淋漓盡致地展現在了觀者的眼前。

青花山水的創作，要求作者擁有很強的個人藝術語言，并洞悉事物的本質，長于深入研究，精于提煉。青花山水作品有著鮮明的時代特征，是藝術家藝術造詣水平的現實表達。創作者在創作好的青花山水作品時，不僅僅展示的是大自然的美景，更多地也表達了作者對當代陶瓷山水繪畫藝術的理解。所以在創作青花山水作品的時候，要摒棄照本宣科的不良習氣，不能只專注于繪畫本身，將紙上創作的傳統技法一成不變地用在青花山水陶瓷作品的創作當中。判斷一件作品是不是一件好的藝術品，主要依據是看它是否具有鮮活的生命力，能不能逼真地反映出創作內容的靈魂，不單單要有優秀的藝術氣質，還要具備能帶觀眾進入作者的創作世界，領悟作者創作意圖的能力。以青花潑墨山水作品為例，如何將水墨概念順利運用在陶瓷之上，畢竟陶瓷和宣紙特性是完全不同的。如何用創新技法表現出不同于宣紙上潑墨的韻味，還作品鮮明的時代特征，這不僅僅需要作者有扎實的國畫功底，更需要作者對各種陶瓷的顏料、工藝、技法了如指掌，融會貫通。只有將青花的山水用單一色澤和陶瓷本身、釉料進行有機結合，展現出溫潤的質感，才能完成一件合格的青花潑墨作品。至于作品的意境、留白等技法的使用，都是建立在這一基礎之上。只有完美將傳統水墨技法融入到青花山水創作技藝中，方能形成介于紙上繪畫和陶瓷藝術之間的藝術形式，形成特有的獨立風格。

近年，隨著顏色釉作品的流行，顏色釉山水這一分支也應運而生。顏色釉山水的出現，充分體現了山水題材在當代陶瓷藝術創作中極強的衍生性。陶藝家們基于自身的從業經驗，作出大量實驗性的嘗試，創作出一幅幅優秀的顏色釉山水作品。顏色釉山水目前也已成為了陶瓷山水畫的重要組成部分。作為一種全新的創作，顏色釉山水以其明艷的畫面深受廣大收藏著的喜愛。筆者深受傳統山水畫藝術的影響，鉆研傳統技藝的同時不忘開拓創新，所繪的作品《清泉石上流》山水瓷瓶（如圖2）運用高溫顏色釉和新彩技法全新詮釋了當代山水作品的創作理念，畫面展示磅礴壯麗的大山之外，處處透露著一股豪邁的詩意。色彩搭配合理，畫面中的各種元素完美地結合了時代特征，體現筆者的美學思維和精神。整幅作品中可以看出筆者對自然的思考，對山水的感受，和對陶瓷獨到的認識。

圖2 吳鵬昊《清泉石上流》

4 結語

山水題材作為陶瓷裝飾中的重要組成部分，已經成為了現代陶瓷藝術的一張名片。如何將陶瓷山水畫的精髓完美展現，考驗的是廣大陶瓷藝術創作者的功底。傳統的山水畫充實了我們的歷史文化寶庫，當下，屬于一個文化大融合的時代。陶藝家不再受工藝和專業的限制，當代的陶瓷山水畫無論從裝飾效果、材料特性、工藝技法還是裝裱等方面都日趨多元化。那么，如何將當代陶瓷山水元素合理運用，在推動陶瓷產業前進的同時，實現傳統文化的傳承與創新，則是廣大陶瓷藝術創作者需要解決的問題。