淺析我的工筆創作《青玉案·元夕》情感與技法分析

摘要：運用工筆畫的形式來表現《青玉案·元夕》詞中的“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在闌珊處”所表達的形象特征。結合當時女子的衣著服飾，再融入燈籠的暖光來營造元宵節美好的意境氛圍。

關鍵詞：工筆人物;青玉案

《青玉案·元夕》是著名詞人辛棄疾的作品。此詞從元宵節的熱鬧場面入手，反映了一種超然的形象。現代評論家對這首詞的意見莫衷一是，要么認為這首詞高雅反襯出詞人高風亮節的品格，要么認為這是艷詞俚曲。在工筆畫《青玉案·元夕》的創作中，我著重表達該詞下闕，尤其是最后一句“眾里尋他千百度， 驀然回首， 那人卻在燈火闌珊處”。“喧嘩與熱鬧不屬于我， 我不斷尋找著我心中的伊人。驀然一回頭，你在淡泊寧靜、人煙稀少的地方默默站立著。”這首詞到此截然而止引人遐想。

（一）初稿設定

“王國維在《人間詞話》說到，古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界。其中第三種是：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。”這句話是引用“南宋詞人辛棄疾的《青玉案·元夕·東風夜放花千樹》”詞中的最后一句。很多評論家認為這首詞是以男子比喻君王，而“那人”比喻作者。以男子慕少艾的心情及女子在燈火闌珊處靜候的角度比喻君王能夠在眾人及喧囂的環境中能垂青自己，使自己有機會建功立業。但我卻想以此借喻，希望我大學四年的努力能換來有那么個觀賞者會在眾多繪畫作品中，在我的畫前駐足。

有了構想的下一步就是理論結合實際進行創作。為便于表現女子細膩的皮膚，這幅畫我用了絹作為表現載體。先前學校安排的課程里，我曾師法古人臨摹了張萱的《簪花仕女圖》全卷。有了前期準備后我才將素描稿繪于絹上進行設色。

“謝赫六法中，有經營位置一說。指的是“構圖”這個概念，實際上“構圖”是西方繪畫中的表述，而在中國傳統繪畫理論中，更多是稱作章法布局。”《青玉案》的上半闋描繪的是宋代元宵佳節的熱鬧場景。也是我作品背景的創作思路來源：“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。偶然回頭，那朝思暮想的女子就靜靜地站立在昏黑的幽暗之處。“燈火闌珊處”這個詞雖然是燈火漸漸散盡的意思，但這說的是“天空飄灑下來的禮花，快接近地面時早已熄滅散盡，所以即使頭上有流光溢彩，站立的地方卻是昏暗的”。因此這幅作品中畫面人物場景是以燈光的暖色調為主，背景基調是墨色渲染。上方的幾盞燈籠在夜里搖曳透出點點暖光，表達所立之處的燈火式微。在人物衣服上大面積選用曙紅，在一些絲帶上選擇了石青石綠作為冷暖對比。

畫中女子我參考了宋畫里面的女子形象。例如：唐代張萱的《搗練圖》、宋代蘇漢臣的《妝靚仕女圖》、劉宗古的《瑤臺月步圖》，明代唐寅的《玉蜀宮妓圖》等。而衣服上的紋樣也多出自張萱的《搗練圖》。宋代女子服飾主要特點是上身著窄袖短衣，下身穿長裙。有些女子還喜歡唐代流傳下來裙裝樣式，如抹胸裙等。并且很多女子都在上衣外面再罩一件對襟長袖褙子，褙子的前襟繡有花紋。在頭飾方面，宋代的發簪材質和款式也較為考究。因此發髻選用宋朝常見款式：“單蟠髻”，發簪及佩戴位置參考了宋代一幅佚名畫卷《搜山圖卷》及唐寅的《玉蜀宮妓圖》中女子的頭飾。一些配飾如白玉兔耳墜和部分點翠工藝品，我都希望能盡量還原質感。藉此還原當時可能出現的情景。

主體動態確定后就是疏密關系及比例位置的處理。首先是位置，為了避免人物處于畫面正中心，我運用了“三分構圖法”，將人物置于靠近右邊分割線，而臉部處于分割點中。其次是疏密關系。整體上，畫面大面積留白除了燈籠外沒有添加任何物品描述環境。因此人物的刻畫是畫面中相對而言“密”的地方。局部上，在人物中衣服紋樣的繁復又襯托出女子皮膚的光滑細膩。而在這樣層層疊疊的漢服中又有大花紋和細碎花紋的區分，這也是另一層疏密對比。

中國畫用筆講究勾皴點染、用墨講求干濕濃淡等。“當代工筆畫家羅寒蕾注重線條在筆觸中的運用。它從提、按、頓、挫等方面關注物體線條的輪廓。簡要地總結了物體的特征，并按點組成直線，然后從直線到面。”1因此我在畫面中會考慮到衣服的線條和皮膚的線條，在粗細虛實之間也有所區分。除了人物自身線條的區別以外，人物與背景的燈籠，在用線上也有一定的區別，例如燈籠的墨，及人物五官的墨中會添加一些赭石，與衣服上的墨線也有所區分。

（二）表現技法

絹相對于宣紙的優勢在于其滲透性。正反兩面的渲染可以使畫面顏色更加潤。弊端在于絹較宣紙能做的肌理很少。因此我考慮的表現方式主要有以下幾點：

不同墨色的運用。背景大面積的黑色，我在曾作燃老師的建議下選擇了相對靜且偏冷的松煙墨。頭發作為整個畫面中顏色最重的地方，我選擇了偏暖的玄宗墨。

特殊顏色的運用。在展廳的燈光照射下，橙色襦裙的唐卡金屬色顏料及白色褙子的云母色顏料閃著悠悠的光，墨運堂的珠光顏料在褙子的邊緣處若隱若現。為了防止托底時白色顏料脫落，我甚至在國畫顏料中加入了白色丙烯。首飾細微處為了呼應裙子上閃閃的顏料，我用了指甲油替代瀝粉。

刺繡的粗淺嘗試。這個念頭源于大三一次到貴州千戶苗寨采風的經歷。這讓我萌發了在絹上繡花紋的想法。畢竟這是工筆人物畫而不是繡品，需要考慮在畫面的協調性，不能太突出。因此我繡在了襦裙中部的蝴蝶上。與骨法用筆相通的是，我在蝴蝶的刺繡過程中有意識制造疏密對比。邊緣部分采用的是輪廓繡，在輪廓中再根據蝴蝶翅膀圖案及位置的不同分別又用了長短針繡和平繡。在一些特別空白的地方會打兩三個籽。

（三）思想理念

謝赫六法中曾提到一個叫“氣韻生動”的概念，其更多的是來自畫家內心深處的精神。這種精神不僅僅是藝術上的意義，更是一種畫家本人精神的彰顯，我對這幅作品所寄寓的意義沒有那么抽象，都很具體。我在等待那個“眾里尋她”的人，不需要千百度。你看或不看，我都在那里。如同千里馬等待伯樂，鐘子期等待伯牙，而我在等你喜歡我的畫。

參考文獻

[1]羅寒蕾.羅寒蕾講工筆人物畫·等待[M].合肥：安徽美術出版社，2014.

[2]楊李.淺談羅寒蕾工筆人物畫中的線條表現[A].《戲劇之家》2016 年第 07（上）期.

[3]張喜軍.隨類賦彩--色調對工筆人物畫意境的營造[D].內蒙古師范大學.2018.

[4]劉菲菲.當代中國工筆重彩人物繪畫中服飾美的研究[J].山東師范大學 2011.

[5]趙雯欣.以“謝赫六法”觀中國油畫的藝術表現.信陽師范學院.2018.

[6]王月.中國畫構圖淺論 山西師范大學.2017.

作者簡介：麥絮欣，女，漢族，籍貫：廣東廣州，廣西藝術學院中國畫學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫（人物）。

（廣西藝術學院?廣西?南寧?530007）