中小學器樂教學的思考與探索

在我國音樂教育發展史上，聲樂教學與器樂教學的不平衡狀況是十分明顯的。在中小學多以聲樂教學為主，而器樂教學卻幾乎為零。這一特征是我國國民經濟基礎的客觀反映。近年來，隨著人民生活水平的普遍提高，中小學的器樂發展異常迅速，這是非常有意義的。

器樂教學是對學生進行音樂審美教育的重要工具之一。因為器樂教學像唱歌教學一樣，是學生從事音樂實踐活動的有效途徑和手段，它是學生創造音樂美并陶冶高尚道德情操的一個契機。因此，舍棄器樂教學的音樂教育是缺陷的、不完全的音樂教育。

器樂具有鮮明的藝術性、情感性和技巧性。這些特征是誘導學生對器樂產生興趣的重要原因。對初中生來說，由于他們生理上處于變聲期的關鍵階段，心理上向著更成熟的年齡段發展，因而對器樂的興趣明顯增強，所以器樂教學對培養、發展中學生的音樂興趣來說具有重要意義。此外，器樂中有豐富多彩的知識，其題材、體裁、風格的多樣性，都使音樂教學的范圍拓寬、內容深入，因此器樂教學對擴大學生的音樂視野來說也是具有重要的意義。

器樂對演奏者的能力、要求是全面嚴格的。例如：優美動聽的旋律，務需準確的音高作保證；生動活潑或粗獷有力的節奏，務需準確的音值作保證；引人入勝的情感，務需適當的速度、力度作保證。此外，演奏者的音樂記憶力、音樂理解力、音樂想象力、識譜能力、演奏技巧等，都直接影響樂曲的藝術效果。因此，器樂教學對培養學生的音樂能力，提高學生的音樂文化素質來說都具有重要意義。

在器樂教學中，齊奏、合奏乃是課堂教學的主要形式。學生在參與者齊奏、合奏時，往往會遇到各種各樣的困難，這些困難不僅反映在藝術表現上或演奏技術上，也反映在學生的意志品質上。因此，通過教學幫助學生克服困難，會增強學生克服困難的勇氣，也會培養學生堅強的意志品質。

在器樂教學中，旋律的統一性、聲部間的諧調性及均衡性，對樂曲的音樂形象影響頗大。在教學中，通過演奏樂曲，塑造完美的藝術形象，必然潛移默化地陶冶學生集體主義精神及團結協作精神，可見，器樂教學的教育意義是不可忽視的。

器樂教學的主要任務是培養并發展學生的音樂興趣及愛好，引導學生掌握一定的器樂演奏技能及使用樂器，保養樂器的知識、技能。其中，演奏知識、持琴法、演奏法是教學重點。通過培養學生齊奏、合奏能力，培養學生的集體主義精神及團結協作精神。

在器樂教學工作中，需要注意下述問題：

1. 選擇教材要適合學生的年齡特點及能力水平。在教學中選擇教材要適合學生的年齡和能力，同時必須重視樂曲的思想性及藝術性。選擇的對象應以中外名曲片斷、民間音樂片斷、民歌、優秀創作歌曲為主。樂曲的題材、體裁、風格也應廣泛多樣，避免雷同。

2. 要選擇適合課堂教學的樂器。課堂教學要求共性的東西多一點。在一般情況下，有兩種選擇方式。其一，只選用一種單一的樂器（如豎笛、口琴、電子琴等）以形成一種完全一致的教學機制。其二，選用一種主要的旋律樂器由多數學生來演奏，再輔之以若干件打擊樂器由少數學生來操作，從而形成一種共性較多的教學機制。

3. 要建立必要的課堂常規。課堂常規是教學中必要的一種約束力。其主要作用是在教師的引導下有效地組織教學活動，使學生在有秩序的條件下學到應學的東西。教學常規指上課禮儀，紀律要求，樂器的領、用、還回辦法，樂器的保養制度。

4. 正確處理音樂藝術與演奏技術之間的關系。在器樂教學中，正確處理音樂藝術與演奏技術之間的關系是非常重要的事情。我們知道：通過演奏音樂而塑造完美的藝術形象是音樂教育的重要內容之一，而掌握必要的演奏技術則是為塑造完美的音樂形象服務的，音樂所反映的是藝術形象，而非是掌握技術本身。在實際教學工作中，我們不應為學生掌握技術而教技術，而是為了反映音樂藝術形象而教技術。學生學習音樂的歸宿是培養并發展音樂的審美能力，提高音樂文化素質水平。

總之。器樂教學是學生音樂實踐活動中一條嶄新的航程。作為音樂老師應是學生遨游音樂世界的向導，而不是逼迫學生重復機械操作的監工。

（南昌師范高等專科學校）