民族民間舞蹈作品中的意境創造

摘要：民族民間舞蹈是一類富有民族風格與地域特色的舞蹈藝術，蘊含著豐富的民族文化與精神內涵，藝術價值也非常突出。本文以民族民間舞蹈作品作為研究對象，對其意境的內涵與創造意義進行剖析，重點提出一些意境創造策略，以期使讀者深刻理解民族民間舞蹈作品。

關鍵詞：民族民間舞蹈 意境創造 策略

得益于國內經濟的快速發展，國內藝術事業也隨之得到了蓬勃發展，使得舞蹈藝術越發受到社會大眾的關注。民族民間舞蹈藝術是一種獨特的舞蹈藝術，是助力國內舞蹈藝術創新發展的一個重要文化形式，所以必須高度重視對民族民間舞蹈作品的深入解讀與分析，這樣才能夠更加深刻地感受與體會民族民間舞蹈作品的真正魅力，也才能挖掘其中的優秀舞蹈文化元素。

一、民族民間舞蹈作品意境的內涵

民族民間舞蹈作品的意境主要是指舞蹈本身和周邊環境之間的結合，展現出虛實結合的一種舞蹈藝術形式，可以為觀者創設一個想象空間，展現出獨特的藝術意境。或者說，意境是貫穿于民族民間舞蹈作品始終的一種審美觀念、價值理念與思想情感，可以展現出獨特的舞蹈藝術魅力與特色，是提高民族民間舞蹈藝術水平的最佳“調味劑”。而相應舞蹈作品的意境主要體現在以下幾個方面：其一，心態意境。該種作品意境主要是一種外化的心理活動表現方式，由于心理活動復雜多變，高興、哀傷、憤怒、喜悅等都可以在舞蹈作品中進行體現。簡單來講，心態意境的表現內容以情緒為主。其二，生態意境。該種作品意境主要是借助不同的動作元素來對自然界中的不同生態特征與形象進行生動的展示，如可以借助塑造動物形象或構建山水景觀等方式來營造出可以突出形象特色的意境氛圍。其三，情態意境。該種作品意境主要是借助情感交流與表達方式來營造特定的意境，如借助統一構建與布設“景”與“情”來形成動態化的意境氛圍，保證可以強化人、物、景之間的關聯性，這樣方可營造出更加契合民族民間舞蹈作品主題的良好意境。

二、民族民間舞蹈作品意境創造的意義

（一）升華作品主題思想

作為民族民間舞蹈作品的靈魂，主題思想是構成作品內涵與思想體系的核心要素之一。其中包含著舞蹈作品創作者的個人理想信念以及作品題材本身的意義，也包含創作者對現實生活中各種現象的深刻理解、感受與體會之情。有機融合上述這些內容，通過抽象性概括和提煉之后可以形成特定舞蹈作品的獨特主題。比如，抒情類的舞蹈作品主題一般表現在某些特定的意境當中，既可以借物抒情，也可以借景抒情，但是都體現在情感的表達上，如《奔騰》（男子群舞，蒙古族）就運用了“抖肩”“馬步”等動作來展現出蒙古族人民豪邁、粗獷，但又不失細膩的性格，這一作品實現了主題思想與內容的有機結合。

（二）突出作品情感內涵

抒情性是民族民間舞蹈的一個本質特性，即舞蹈作品意境創造中滲透著豐富的情感內涵，并且可以對現實生活進行有效反映，塑造個性化的人物形象。離開了情感內涵，民族民間舞蹈作品本身就失去了情感感染力與影響力，無法有效地營造出能夠引發人們情感共鳴的良好意境。在民族民間舞蹈作品創作過程中，可以運用借景抒情的手法來使觀者體會到其中的情感內涵，如《東歸英雄》（男子群舞，蒙古族）這一作品中的意境創造就充分發揮了作品情感內涵的作用，借助以鴻雁為主題的蒙古族音樂，使舞蹈體現出歸鄉的情感，表演者按照“倒八字”的方式排列，并用雙臂模仿鴻雁起飛時候揮動的翅膀，以此來展現歸鄉的情感。由此可知，民族民間舞蹈作品本身的意境創造側重情景交融，這也是其區別于其他舞蹈作品的一個特色，可以使觀者真實地體會到相應舞蹈作品的思想情感，對提高作品情感表現力有著積極的意義。

（三）強化作品藝術特性

舞蹈作品的藝術性體現在營造良好的舞臺表演氛圍和提高舞臺表演效果上。相較于最初誕生時候的民族民間舞蹈作品，在登上舞臺之后需要改變一些特定的表演屬性，保證可以更好地滿足觀眾的欣賞需求。比如，在民族民間舞蹈作品意境的創造過程中，需要時刻考慮舞臺表演的需求以及受眾的審美價值追求等，但是依舊需要盡可能地將宗教信仰、民族文化以及其他民族特色思想與文化等有效融入所創設的意境當中，這樣可以使相應的舞蹈作品通過情景交融的情感表達方式來展現出更強的藝術特性。在《長白祥云》（女子群舞，朝鮮族）這部作品中，情感、舞蹈、音樂與神態等要素實現了和諧統一，綜合呈現了生態、心態與情態幾種意境。在這個舞蹈表演空間當中，寧靜、祥和的舞蹈氛圍，配合悠揚的長鼓聲，完美地演繹出朝鮮族舞蹈的獨特韻律，具象的長白山祥云展現出了極強的視覺效果和藝術效果。

（四）拓展作品想象空間

民族民間舞蹈作品意境的創造，還可以起到拓展作品想象空間的作用。意境可突出舞蹈作品包含的情感真諦。除了展現出真摯、豐富的情感之外，民族民間舞蹈作品可以借助意境創設來展現出獨特的想象空間，如可借助人體舞蹈動作的合理安排來展現出神形兼備的特征。比如，《遇》（雙人舞，傣族）這一民族民間舞蹈作品中的意境創造，是以男女二人相遇場景為主題，通過不經意的相遇到心有靈犀般的轉身，營造出一種引人入勝、扣人心弦的良好情境，提升了舞蹈作品的表達效果。

三、民族民間舞蹈作品意境的創造策略

（一）基于動作設計進行意境創造

作為民族民間舞蹈作品創作的出發點，主題和題材的確定會對意境創造起到引導的作用。其中人體動作是確定舞蹈藝術表現方式、題材與主題的關鍵因素。如果將動作設計得具有很強的創造性與連貫性，那么就可以保證所創造的意境能夠展現出獨特的藝術特色與魅力。在進行舞蹈動作設計中，設計人員需要嚴格依據韻律性與風格性原則，從凸顯民族風格與特色出發，科學設計舞蹈動作之間的連接內容，保證可以為意境創造夯實基礎。

為了凸顯舞蹈動作設計的風格，要注意提煉特有的民族民間舞蹈動作風格，如回族舞蹈的碎搖頭動作就可以展現出民族特色，這一點在《水潤三色》作品中有所體現。與此同時，在展現出獨特民族風格的同時，還要注意對相關舞蹈技法進行創新，如在回族舞蹈作品中加入重拍向下的向后閃腰碎搖頭以及屈伸借步跳等，這樣可以在突出原有民族風格與特色的基礎上，借助動作幅度的調整來展現作品的主題。

（二）基于空間構圖進行意境創造

不同于民族民間舞蹈誕生的生活氛圍，舞臺表演的功能、形式等都有所區別。或者說，將民族民間舞蹈作品搬上舞臺之后會展現出不同的意義。其中空間構圖是決定民族民間舞蹈作品創作水準的一個重要因素，也會對舞臺表演產生比較大的影響。因此，在民族民間舞蹈作品意境創造時，也要結合作品的創作主題，對空間以及構圖形式等進行科學設計，保證可以借助有效的空間構圖來營造良好的意境氛圍。

例如，在確定舞蹈作品的空間結構時，可以結合實際需求，靈活地選擇平面、立體、重疊、透視等多種類型的空間，展現出不同的意境。在作品意境創造中，編導要注意科學布局舞臺空間，綜合運用動態的線與靜態的點，有效發揮出舞臺平面空間的真正內涵與效用。而在立體空間的構建中要講究均衡性與對稱性，這是營造寧靜、和諧意境氛圍的一個重要方式，如《云南映象》這一作品的第三場“家園”場景中，就疊加運用了表演者的動態肢體動作以及影、光、電、色等舞臺效果，如楊麗萍的表演位置確定在舞臺后區，前臺主要表演區設置為群舞表演區，這樣可以使觀眾更加直觀地欣賞到舞姿的震撼場景，同時也可以使楊麗萍一人和群舞空間形成鮮明的對比，更容易展現出作品的意境之美。

（三）基于道具運用進行意境創造

在民族民間舞蹈創作過程中，道具運用也是意境創造的一個特色體現。不同的舞蹈道具來源不同，不同民族舞蹈也常常會借助一些特殊的道具來進行表演，并且被賦予了某些獨特的含義。在現階段的舞蹈作品創作中，不必拘泥于應用各種各樣的傳統道具，可以應用時下流行的各種全新的道具，這樣可以在作品意境創造中賦予某些道具全新的意義。實際上，道具本身具有符號性，不同道具具備不同的情感特質，但是民族民間舞蹈作品中所用的舞蹈道具的自然屬性比較強，同時它們和作品內容，以及表演者的舞臺表演融為了一體，共同構成了舞蹈作品的意境。

例如，《千年阿詩瑪》（女子獨舞，彝族）是一支經典的民族舞蹈作品，其中突出展現了舞蹈道具本身的拓展性或引申性意義，對完美呈現舞蹈作品的意境有著非常重要的作用。在舞蹈表演之初，舞蹈者主要面向上場口方向保持站立，其腳下踏著一條白色的絲綢帶子，營造出一幅“玉女圖”，以此來突出“阿詩瑪”在被塵封多年之后依舊保持著充滿靈性的狀態，隨后表演者踏著腳下的白色絲綢帶子逐步向舞臺下場口6點的方向進行抽回，以此來表達阿詩瑪徹底擺脫了千年冰封的過程，之后靈活地按照彝族舞蹈特有的步伐進行表演，逐步將觀眾帶回到歡快的時光中。白色絲綢帶子的靈活運用，賦予了舞臺上千年的冰封時光，活靈活現地展現出特定的舞蹈劇情，提高了整體的舞蹈表演效果。由此可知，在舞蹈作品的意境創造中，靈活地運用一些小道具，可以更好地引導觀眾的情緒、思維乃至情感，使他們可以更好地理解舞蹈藝術的內涵，這樣也可以極大地提升舞蹈意境創造的效果。

總之，意境創造是提高民族民間舞蹈作品表演效果的一個關鍵因素，也是編劇需要重點關注的一個創作要素。在實際的舞蹈作品意境創造中，除了從本文所提出的動作設計、空間構圖、道具運用三個方面出發之外，還要注意從背景音樂、演員服飾、燈光等幾個方面入手來科學地進行意境創造，確保可以提升舞蹈作品意境的創造效果。

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（作者簡介：李青海，男，本科，甘肅省金昌大劇院演藝有限公司，講師，研究方向：舞蹈編導）

（責任編輯 月嬌）