摘要:合唱與獨唱均屬于聲樂藝術,表面看來獨唱藝術是以個體形式表現出來的,其歸屬于個體聲部的集合后即為合唱。然而,深入研究,就不難發現一個不等式呈現于我們面前:合唱并不是簡單的獨唱集合。合唱與獨唱藝術作為聲樂藝術,在審美、訓練、演唱等方面各有自己的特點,氣息、發聲方面既有共同點,又有不同點,二者均以發聲為主要前提,需要有深厚的聲樂功底。作為不同的藝術形式,二者具有不少鮮明的差異,對兩種藝術形式進行探究,對提高演唱質量和教學效果都有著十分重要的意義。本文主要針對聲樂的合唱及獨唱這兩種形式從不同方面進行對比,以期為聲樂藝術發展提供參考。
關鍵詞:合唱 獨唱 相同與差異
一、引言
隨著我國社會的不斷向前發展,民眾的審美層次日漸多樣性,對于歌唱藝術的要求也在不斷提高。其中,眾多演唱形式中的合唱與獨唱也脫穎而出,二者之間的關系既獨立又統一,但大多數人對這兩種歌唱表演形式存在認識上的誤區。合唱藝術與獨唱藝術都有各自的特點,合唱強調共性發展,要求聲音的融合,每個合唱團員的集體合作感會大大增強;獨唱則強調個性發展,對藝術作品的要求更加精益求精,更加注重細節的處理。合唱要學會傾聽,而獨唱要學會表達,這就是他們之間的差異,對兩種藝術形式進行探究,對提高演唱質量和教學效果都有著十分重要的意義。
二、合唱與獨唱的不同之處
(一)含義區分
合唱,合唱的聲音概念是以美聲唱法為基礎,根據不同合唱作品的風格特點塑造不同的聲音或音色。合唱主要包含有伴奏合唱及無伴奏合唱兩種形式,此外也包括同聲及混聲合唱兩類,同聲合唱又分為男聲合唱、女聲合唱及童聲合唱。混聲合唱則是由女高音、女低音、男高音、男低音構成。其中,合唱聲部來源于隊伍中的各個聲種,合唱的特點在于多聲部性,聲部之間要求聲音統一融合,在表現力和張力上都大于獨唱。獨唱,由一個人來演唱歌曲,常有鋼琴或其他樂器伴奏,有時也有人聲的伴唱,有時還會有伴舞。由于每個人音色的不同,獨唱也分為女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等獨唱。音色不同,所產生的音響效果也不同,音域不同,唱的種類也不同。
(二)氣息運用方面的差別
聲音的長短、高低、強弱的變化均與呼吸具有密切關聯。如若沒有氣息,就不可能使聲帶發生振動,進而也無法產生音色。古人有云:“善歌者必先調其氣也”。因此,唯有運用正確的呼吸方式,方可確保良好的共鳴、發聲、語言及歌唱的總體性。合唱的氣息運用與獨唱是共通的,在歌唱中,氣息應吸得多,穩固保持氣息,以避免發生漏氣、虛聲、高音有失穩定性等現象。
合唱的呼吸方法分為三種類型:整體性呼吸、聲部性呼吸和循環呼吸。整體性呼吸主要指在合唱演出中,所有聲部均同時具備明顯的氣口標志(V),合唱指揮人員以手勢為主,引導所有成員在有氣口的位置進行同時換氣;聲部性呼吸則指在合唱演出中,要求最少要有兩個聲部進行交錯演唱,各聲部人員在不同位置進行輪流吸氣。循環呼吸,也是合唱隊伍中最為主要的呼吸方式,此種方式可以使音樂無限延長,從而難以感受到隊伍的換氣位置。合唱隊伍中,每一個隊員的氣息、呼吸與獨唱時的呼吸是共同的。合唱作為一個總體性的活動,由于其由諸多發聲個體組合而成,便具有氣息運用較為靈活的巨大優勢。因此,在合唱過程中可以運用全體成員同一時間呼吸的總體呼吸法,也能夠運用各個聲部在不同時間段內的輪流呼吸法。除此之外,還可以運用難度較大、要求較高,而且時常在同一聲部內部進行,或者在不同聲部之間開展的循環呼吸法。上述這些氣息運用方法能夠為合唱提供更為廣闊的藝術表現空間,這也是獨唱形式難以實現的。
獨唱常使用句子性呼吸,在音樂中吸氣,每一樂句結束都需要換氣,通常會在標點符號處換氣,獨唱是單聲部的演唱,所以沒法做聲部呼吸和循環呼吸。獨唱時則要求氣息動作要快,呼氣動作要相對較慢。按照歌曲實際要求,最長的以此可以達到十幾至二十秒。因此,一首獨唱歌曲的抑揚頓挫、高低強弱變化,基本依靠呼吸肌堅強而又靈活的運動作為支撐。
(三)排練方面的差別
合唱是一門講究共性的藝術,主要由指揮帶領合唱團排練,多個聲部同時排練。在排練過程中,指揮最基本的任務就是聽和聲是否準確,聲部進入是否準確,節奏是否準確。合唱不像獨唱,有很多的合唱作品不在同一小節、同一樂句、同一拍上同時進入,所以才會產生和聲的聽覺效果。表演人員通常在演唱作品之前會唱一些發聲練習,此種練習方式不但可以使合唱表演人員將聲音釋放出來,更重要的是能夠使團隊成員在做聲音練習時能做到高度統一,讓整個團隊音準較為和諧、聲音控制度高。一般情況下,合唱更加注重和聲訓練。由于各隊員的聲部均有其獨特的和聲性及旋律性,因此應注意聆聽各個聲部間的演唱效果及和聲聯系,注意把握各個聲部間的音量,突出主旋律,以其他和聲為背景襯托主旋律。除此之外,合唱聯系中也要密切注意聲部進入環節,如果一個聲部進入時,應注意控制其他聲部音量,以來突出進入聲部,進而塑造合唱演出的層次感。而獨唱則是一門追求個性化發展的藝術,在進入排練前,獨唱者也會進行必要的發聲練習,此舉通常為找準音準作準備。在曲子處理方面,演唱人員一般按照自身對于歌曲的理解及感受進行作品處理。不同音色的演唱人員在演唱同一首歌曲時,其藝術處理及風格也是不盡相同的。與此同時,在合唱曲目的排練過程中,歌曲節奏的強弱、聲音的高低等標記符號均應嚴格按照譜子進行。在獨唱的排練過程中,演唱人員往往根據個人習慣在句尾長音上作適當延長,或者進行加轉音等藝術處理。
(四)唱法特征方面的區別
合唱作為一門共同協作完成的藝術,其最重要的內容是妥善解決演唱共性方面的問題。合唱強調的是合唱隊員之間的發生情況、音色、位置及情感表達等眾多方面的和諧與統一。每一名隊員在演唱時,均應仔細聆聽周邊人的聲音,以此為標準不斷調整自己的音色,以達到各個聲部之間的有效聯系,最終完成整體團隊的合唱任務。
而獨唱則推崇個性化演繹,其演唱過程中特別是到達一定程度時,就會以演唱者個體獨特的音色及風格為發展目標,進行深層次鉆研。優秀的、具有特色的獨唱演出者一般都會進一步升華自己的專業,努力探索適應自身客觀條件的發聲狀態,從而形成以自己特點為主的演唱風格。
(五)藝術表現形式的區別
1.舞臺效果方面
歌曲演唱的舞臺效果中,合唱與獨唱也具有不同的表現形式。歌唱是一門表演類藝術門類,不同的舞臺效果也會帶來不同的藝術體驗。隨著我國社會的不斷深入發展,合唱藝術的不斷發展及普及,我國民眾對于合唱的認識也在逐漸全面,具有更加專業的區分,即小合唱、大合唱、同聲合唱、混聲合唱及無伴奏合唱等形式。隨著合唱舞臺越來越豐富的呈現效果,許多合唱也表現出不同民族、不同國家、不同地域的民俗特點,進一步增強及豐富了合唱音樂的表現力,增加了諸多表演性的肢體語言,例如跺腳、拍手、打響指等。此外還運用了更加豐富的打擊樂器,例如,各種金屬制鈴、各種皮制的鼓,以及各種竹制、木制的板、棍、梆子等,極大地增強了表現力,也進一步豐富了表現手段,運用上述手法時常會出現一些意料之外、情理之中的戲劇性效果。相對于合唱而言,獨唱的舞臺表現形式則比較單一,其主要強調演唱個體的舞臺呈現效果。
2.肢體語言方面
歌曲演唱者站在舞臺上表演,自然會配合手勢的表演。此種方式不僅能夠幫助情感表達、氣勢渲染,同時也能夠呈現出一定的“架勢”,但是,這種氛圍要應用得恰到好處。除此之外,肢體語言也要恰到好處,按照演唱曲目的實際內容需求,進行靈活自如的手勢表演。值得注意的是,歌曲演唱人員在表演時,不能出現過多的手勢,且雙手應盡量協調、自然。如若僅僅為了添加動作而突兀地增加手勢,就會顯得過于生硬、做作,失去其原本的輔助表演意義。與此同時,合唱形式也是多樣化的,主要強調的是舞臺總體效果,表演的幅度也可以按照歌曲的實際需求進行。總而言之,不管是合唱還是獨唱,歌唱表演者在舞臺上,不但要展現優美的歌聲,同時也要“神形兼備”地完成舞臺藝術表演。完美的表演總是與精湛的舞臺藝術表演相融合,唯有此方法能使歌聲更加動聽,使舞臺表演更加形象化。
三、合唱與獨唱的共同之處
合唱與獨唱二者之間的聯系不僅對立而且統一,其共同之處在于合唱及獨唱均建立于演唱人員具有良好的聲樂素質基礎上,且在演唱過程中均需氣息作為支撐。合唱中也包含領唱,且領唱的聲音也要很突出。領唱人員通常被安排在整個隊伍齊唱,或者合唱曲目最開始部分的獨唱。在整個曲目的領唱部分時,領唱的聲音較為突出,然而在合唱曲目不需要個體突出時,其聲音又可以很自然地與其他合唱成員的聲音融合為一體,因此說,合唱之中也包含獨唱。
四、結語
整體的分析及解決問題主要依靠辯證的思維模式,在各個方面,合唱與獨唱具有實質性差別。因此,經過上述分析,目的即為不要公式化地、盲目地、簡單化地將合唱藝術與獨唱藝術等同。當今時代,我們對于歌唱藝術審美的追求是一種深度的、刻意的過程及行為,其中探索合唱與獨唱的共通之處及區別之處正是理性的集中體現。合唱及獨唱均是聲樂藝術,兩者都是以發聲作為基礎,需具備良好的音樂功底,在聲音塑造方面也具有共同之處。然而,二者作為各自獨立的藝術形式,又存在諸多鮮明的差異。
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(作者簡介:劉迪昂,女,中國石油大學勝利學院音樂學院,研究方向:中國音樂史)
(責任編輯 劉月嬌)