姜子牙
——國產動畫電影“成人化之路”探尋

王 月

（中國傳媒大學,北京 100000）

自動畫電影《西游記之大圣歸來》上映票房口碑雙豐收以來，中國動畫電影便開啟了一段“成人化”的探尋之路。這種成人化體現在院線觀影觀眾的年齡階段上；體現在影片內容元素、題材編排上；也體現在影片的主題價值觀上。動畫電影《姜子牙》講述了封神大戰后，即將成為眾神之長的姜子牙被貶至凡間，尋找自我的旅程。本文以該部電影為例，分析國產動畫電影“成人化”的創作探尋。

一、姜子牙的自我成長之路

姜子牙在片中是一個有些落魄的中年人形象，與被佛祖奪去了法力的孫悟空和用乾坤圈禁錮著法力的哪吒不同，師尊要求姜子牙“想通了就能回去”，主動權在姜子牙自己。姜子牙的自我成長體現在兩個行為上，一是對天道的質疑；二是對宿命論的打破。師尊所謂的“天道”是神不可有善惡之念，斬掉無辜之人是為斬斷姜子牙心中善念，方得成神。這種“天道”象征著至高無上的神權。中國傳統宗教文化中，神沒有善惡念頭之分，姜子牙在即將斬殺九尾之際，看到九尾體內的無辜元神——小九，心中卻動了善念。由此與師尊的“天道”發生了沖突。師尊的“天道”是“舍一人救蒼生是神的宿命?！苯友赖膱猿质恰笆巧?，是妖，是人，不可欺，不可操縱，不可不救。”“一人如露水，蒼生如江海，小九，一人，蒼生，在我心中并無分別?！痹谂c師尊的“天道”發生沖突的過程中，姜子牙仍堅持自己“救一人”的信念。這種信念是反戰爭、反神權、反壓迫的，凸顯了人物的積極思想。

在《封神演義》原著中，宿命論的觀點體現有很多?！俺蓽珰鈹狄驯M, 周室天命當興”幾乎是故事發展的關鍵，每個參加商周之爭的人不過是“完成天地之劫數, 成氣運之遷移”，得到陣亡后“一道靈魂進封神臺去了”的結果。宿命論的論調消極被動，否定了人物自身的主觀能動性，人仿佛只是戰爭與命運的盲目順從者，看不見真實狀況如何，只能順從著漆黑的命運行走。這種宿命論的觀點在影片中也有所體現：師尊為了統一自己的權力發起三界大戰，用宿命鎖將人與妖相連，并說：“這是我對世間最好的安排?！苯友缽膶o辜之人動了善念，到踏上追尋真相的旅程；從對師尊的堅信、跟隨到產生質疑、反抗師尊、打破宿命鎖鏈；他以一己之力完成了砸碎象征著神權統治的宿命鎖——天梯的壯舉，也粉碎了上天掌控、操縱、欺騙人間的手段。姜子牙不接受犧牲無辜之人的天道，也勇敢地做出了反抗的斗爭行為，用自己的方式成了一個擁有善念、擁有人性的神?？隙巳诵缘姆e極力量與從善之心。

本片賦予了主角姜子牙人性深度，用其面對的倫理困境打造人物的深層次精神內核。影片敘事節奏和細節部分雖然差強人意，但對嚴肅主題的探討、對集體主義的褒揚是值得肯定的，是一次嚴肅的、具有社會責任感的創作。

二、國產動畫電影“成人化之路”探尋

國產動畫電影的“成人化之路”有跡可循，《西游記之大圣歸來》中的“滄桑英雄”孫悟空；《大魚海棠》的“三角戀”關系；《大護法》中的政治隱喻，《白蛇緣起》的成人女性角色；《哪吒之魔童降世》中的哪吒、敖丙組成的“藕餅CP”，這些元素越來越被成人觀眾接受和喜愛?！爱旊娨暶浇閷⒆R字能力推移到文化的邊緣，進而取代它在文化的中心地位時，一個嶄新的兒童化的成人概念開始出現。”相較于真人電影，動畫電影對觀眾來說有一定的審美距離，動畫的奇幻夸張的表現形式加上成長和童年等主題的舒適表達，有利于帶給成人觀眾放松愉悅的觀影體驗。

近年的國產動畫電影成人化趨勢最明顯的兩個方面是人物形象與主題思想。在人物形象的刻畫上，姜子牙與孫悟空是兩位滄桑又不失帥氣的中年大叔；變身后的哪吒是英俊瀟灑的美少年；蛇妖幻化成人類的“小白”“小青”是面容精致、手足纖細、身材窈窕的性感女性形象。這些主角的外貌符合現代社會的審美觀。

在動畫電影的主題思想表達上，年輕導演們也越來越由作品抒發當代社會、當代成人群體的心聲?！洞篝~海棠》中爺爺為椿辯護的臺詞：“只要你的心是善良的，對錯都是別人的事?！眹@是非觀引發觀眾的思考；哪吒發出的“我命由我不由天”的抗議最強音；姜子牙的“愿天下再無不公”的吶喊與決斷，這些充滿文學色彩或哲學色彩的表達給影片帶來了值得思考回味的余音。姜子牙所堅持的“一人與蒼生無差別”宣揚反戰思想；椿所做出“舍自己救他人”的舉動詮釋了愛與奉獻。工業社會的規范與程序化在拉近了人與人之間物理距離的同時，也逐步疏遠了人們的心理距離。通過觀看這樣題材的動畫，成人觀眾也可以在虛擬世界中反思自己的現實生活，得到的短暫心理撫慰與滿足。華特·迪士尼所言：“我創作動畫并不僅僅為兒童，我創作動畫為了所有人心中的童真?！眹a動畫電影通過優質的畫面與音樂帶給觀眾良好觀影體驗同時，影片的文學語言修飾、主題表達也逐漸體現出成人化之路的探尋與努力。

三、國產動畫電影“成人化”創作思路探尋

近年國產動畫電影多見由民間傳說故事、古典名著改編。在對人物、劇情的新編中，不符合時代發展的情節和人物特點需要被剔除。比如《封神演義》原著中的姜子牙一生都是權力的服從者，在影片中成了反抗神權的英雄。改編有意塑造姜子牙的個人意識，對其顛覆性的轉變進行層層推進描寫，使人物脫離了原著的服從者功能。姜子牙在成神之路中向神權宣戰的過程也是其信仰顛覆的過程。

姜子牙對三界大戰、狐妖禍亂給人民帶來的苦難“自覺有愧”，并做出“不入封神榜”“甘做凡人”的選擇。最后“用自己的方式成為神”的發聲肯定了善的力量，顛覆了“善只囿于眼前一人，就是過”的神的定義，也顛覆了自己年輕時“放棄一切追尋師尊，守護蒼生成為神”的最初信仰。這種顛覆與轉變肯定了人性中“善”的力量，肯定了人性中的善是人類共通的價值取向。姜子牙因善念遲疑猶豫、思索后放棄成神再奮起反抗，這種向不公宣戰的現代創作思路得到了市場的歡迎與部分觀眾的喜愛。

針對“成人化”動畫電影的創作思路也應從成人觀眾的審美習慣中探索。相比于兒童，成人受到社會化的規訓更多，體現在審美上就是在理性邏輯上思考更多，并不容易單純被直觀的形象或畫面所打動，而傾向于高文化、高哲理性的深度思考?；诖藢徝捞攸c，我國動畫電影“成人化”要在動畫電影的文學性、藝術性方面有所要求。對語言的修飾和雅化是文學的元意義，動畫電影作為一種藝術，其中的語言也要經過文學修辭與文學推敲?！督友馈分械呐_詞：“一人如露水，蒼生如江海，小九，一人，蒼生，在我心中并無分別。”“是神，是妖，是人，不可欺，不可操縱，不可不救?！薄霸甘篱g，再無流離失所；愿眾生，再無謊言愚弄；愿天下，再無不公?！焙啙嵐ふ恼Z言抒發出鏗鏘有力的觀念，體現成人觀眾對動畫電影中語言文學性、藝術性、審美性的要求。

動畫電影成人化的另一創作思路是要對成長主題進行深度表現。動畫電影是需要龐大資金支持的藝術，在創作中勢必要迎合市場需求，諸如《姜子牙》《西游記之大圣歸來》一類的“成人童話”在改編經典人物、展現成長歷程的同時，也要注重人物的核心意識與劇情邏輯性，不僅在人物外形上賦予成人觀眾與之共情的外貌，在人物內心也要賦予其合理的精神內核，并在技術手段實現、劇情編排的思考中層層深挖精神內核的合理性，使人物真正地在大屏幕上“立起來”皮克斯的動畫創意團隊正是因為擅長以大屏幕上的人物調動觀眾的感情思考，他們的動畫電影才能夠牽動觀眾內心，使觀眾產生共鳴與移情。無論是《心靈奇旅》中在平凡生活中尋找偉大夢想的中年人；還是《頭腦特工隊》中因生活環境變動產生了復雜情緒的小女孩，這些動畫電影中的奇幻、夸張表現形式在滿足兒童審美需求的同時，其中的寓言性深思也符合成人的觀影邏輯，從而作品受到市場的歡迎與喜愛。

動畫電影是擁有奇幻表現形式的藝術。國產動畫電影正在脫離低幼的路上前行，想要使動畫真正在國產觀眾的心中脫離低幼、兒童化的認知，還需要在動畫電影中做更多對嚴肅主題的深入探討、文學修辭的推敲嘗試?！督友馈肥怯幸娴膰L試，雖有瑕疵，但值得鼓勵。