論油畫色彩的主觀性表達

趙思力

（鄆城雙成雙語實驗學校,山東菏澤 274700）

繪畫作品要體現出技巧性與思想性的統一。點線面作為表現客觀物象的形式語言，在畫面當中起著重新架構出實物的形象的作用。創作者對繪畫語言的探索和實驗，才會產生新的畫面效果。在創作過程當中，把個人的生命觀（觀念）投射到所繪物象當中，通過畫面表達出個人的思想情感，達到主觀精神和客觀物象的統一。西方古典油畫的如實描繪的特點，中國畫的筆墨趣味性，都是不同繪畫材料的體現。繪畫作品反映了不同民族的時代生活以及審美思想。

真實并不等于精確，具象寫實的再現手段是我們在油畫創作中常用的方法。物象處在一定的時空當中，敏銳地捕捉到瞬間性的動態形象，才能確切地把握物象的意義。庫爾貝曾說：“美的東西在自然中，而它以多種多樣的現實形式呈現出來”。在我們面前的自然界有著非常復雜的表現形式。羅丹也曾說過“最純粹的杰作是這樣的。不表現什么的形式，線和顏色再也找不到了，一切都融化為思想與靈魂”。

一、形式的主觀化

我們站在大自然面前，時常會被物象的表面所迷惑。在創作過程中，我想竭力表現出生活的真實情景時，卻又陷入刻畫物象的乏味與平淡。把對象納入自我意識中，進行主觀加工改造，創作出賦予理念的藝術作品。此作品的物象不再是客觀對象，具有創作者個人的審美感受在里面。點、線、面、體是從渾然一體的實物中抽離出來的，它是組成繪畫形式感的基本要素。印象主義產生于19世紀中后期的法國，印象主義畫家研究物體在外光下的色彩變化。用色點的方式描繪出色光的閃動感和跳躍感。物體的輪廓線及形體的起伏被筆觸代替，畫面取得了瞬間性的視覺印象。他們的作畫觀念便是對景寫生。后印象主義畫家探索形式與真實的契合點，塞尚用一些大大小小的幾何圖形構成畫面的秩序，建立畫面的和諧感；梵·高用獨具性的筆觸抓住了運動和形式；高更用線條和色彩象征性地概括客觀對象。他們注重個人內心情感表現，注重內心情感世界的真實表達。無論是塞尚形狀的幾何化，梵·高色彩的主觀化或是高更的直覺綜合化。這些手段其實都是一種變形的手法。通過這些變形而產生的陌生化手法，將感受和體驗在畫家繪畫的過程本身凸顯出畫家個性化的追求，這都是對繪畫本質的探討與表現。物象當中蘊含著豐富的形式因素，在創作當中，對所描繪的對象熟化于心，體會到人性本真的生命狀態，才能創造出有意味的形式。

《圣維克多山》

二、形式與物象

畫面的形式是構成畫面的基礎，反映著物象的內容。形式是有形的，勢象是無形的。畫面當中形式感的取得是靠物體所潛在的勢象加強。物象處在一定的時空當中，或靜或動，體現著自然的生命本性。通過“勢”我們才會感覺到，物之為客觀實在的物。所以我把“勢”理解為物象本身生命特征的顯現方式。由眾多個勢象組成的統一體，即個體。不同勢象表現出了個體的生命情態。創作者自我的情感是基于創作圖式展現出來的，而個人化形式的造型語言正是創作者寓勢于物象中的體現。它等于在說，假如外在事物只是一種物象，那根本就不值得在藝術中加以描述；相反，假如在此物象的背后有一實質的世界或意義存在著，那更只有在人完全從物象的世界中解放出來，才能獲得其中真實意義的表達。

在梵·高的眼中，整個世界充滿著生命的律動。他懷著一顆火熱的心感受著自然，用敏銳的眼睛觀察著周圍的世界。他把枯掉的向日葵放在罐子中，在畫面上重新賦予其明亮的色彩。梵·高用心靈的眼睛察覺到內在生命的悸動。他筆下的天空也似一股洪流打破了寧靜的世界，火苗一樣蔓延著的筆觸傳達著他對客觀物象的感受。梵·高畫面形式感的形成因素，一方面是物體在他筆下是變形了的，有著藝術家自己的情感和理解；另一方面是他慣用的筆觸去刻畫對象的細節形成自己表現對象的方式；最后是形式不是憑空臆造的，它凝聚了藝術家個人的主觀情感。

《向日葵》

《星空》

三、色彩的主觀化

一幅油畫作品要有統一的色調，明確的調子給人視覺上的平衡與和諧。光線的不穩定性造成我們視覺上的混亂，客觀物象在光線下又顯示出豐富多彩的變化。印象主義畫家描繪景物的光色的瞬間印象，使物體有著光的跳躍感。后印象派畫家用色彩表達內心的情感，每一塊色彩傾向傳達著畫家內心的感受。梵·高曾經這樣說過自己油畫的色彩：“我是像日本的樣式談色彩的簡化……”因日本人把一切反射抽象掉，另把一個又一個的色調并列著，具有特性的筆觸緊緊抓住運動和形。

高更是最早認識到色彩的情感表現性的一名畫家，他說：“色彩應當是思想的結果，而不是觀察的結果”。其藝術風格可以概括為造型簡潔，結構感較強，色彩對比鮮明，呈現出均勻單一的平涂顏色。在《塔西提婦女》作品中，畫家大塊使用了黃色、紅色、紫色、綠色，顏色單純亮麗。這些顏色經過作者主觀意識的改變，作品富有裝飾效果。

后印象主義畫家證實了色彩的存在感，他們的作品表現了個人主觀主義，繪畫不僅僅像印象主義再現客觀世界，畫家應該直接表現個人審美傾向和繪畫的對象，繪畫借以表現自我，外化自我生命精神的事物。

四、直覺的呈現

黑格爾把情感定義為心靈中不確定的模糊隱約的部分。情感就它本身來說，純粹是主觀感動的一種空洞的形式。藝術家把生活物象提煉成符號，符號是藝術家情感的體現，直覺轉換成可感可知的色彩圖像。情感通過對象化產生了自己的又一體——“情象”，情象是情感外化的產物。

羅丹曾說：“最純粹的杰作是這樣的，不表現什么的形式，線和顏色再也找不到了；一切都融化為思想與靈魂”我們對客觀感受是運動和生成的，此感受又需通過作畫過程本身去呈現。寫生或創作，簡單地復制，描摹對象只是對客觀物象的機械表現，創作不出美的感人的形象。直覺并非我們對客觀對象的最初印象，它的形成凝聚了個人的生活體驗和情感動機及對客觀事物的熟悉程度。如以塞尚來說印象派之外光并為達成對于自然的描述，或人與自然關系的最佳描述。藝術家沉浸在創作的思考中，當藝術家的情思與特定的時空中的實景對接，形成強烈的創作欲望和沖動,他巧妙地架構出了色彩圖案與空間秩序，非常個性的繪畫語言的獨特運用，直接感受對自然的直覺體驗。

“真實”是一種藝術真實，是對客觀世界的再現。印象派則是強調在尊重客觀實景的基礎上，更注重筆觸的隨意性、偶然性的畫面肌理效果。選取生活場景的片段入畫，畫面視覺經驗和自我情感的融入形成統一的色調效果。在后印象派作品中，畫面色調的單純統一、光色的顫動感和色彩氣氛傳達得更為強烈，畫家借用繪畫語言手段表現出純粹簡練的風格， 沒有簡練就沒有后印象派的存在，形式語言的簡練才會達到至樸至真的意境。