可觸摸的幻象
——淺析參數化對雕塑語言的拓展

李 俊

（四川音樂學院,四川成都 610500）

一、藝術家對雕塑本體的態度

新科技、新工藝、新思想的介入使當下雕塑本體的邊界越來越模糊。很多藝術家認為，近年來藝術生態環境變得浮躁了，一些作品在無限地拓展邊界，呼喊回歸雕塑本體的聲音越來越大。這一問題產生的根原是：部分藝術家在沒有充分實踐和系統理論支撐的情況下盲目創作并大聲“喧嘩”。當下，所有針對雕塑語言的討論都應基于雕塑本體來進行。拓展和革新雕塑語言的同時不應該模糊當代雕塑的概念。在探索邊界時，應當遵循當代雕塑的基本特征。沒有扎實的藝術實踐和系統的理論研究作為基礎，一味地盲目拓展會使藝術家的成長軌跡變得混亂，無法溯源。那些未開拓的荒野上可能迷霧重重、荊棘密布，茂然深入，多迷失其中，所以探索新的領域時務必做到腳踏實地。

本論文主要討論“參數化”是因為它和傳統的材料語言有相交的可能性。“數字化”一詞過于籠統，很多3D打印、三維掃描的雕塑并非運用數字科技自身的藝術語言，只是將雕塑以數字文件的形式保存在電腦里，或只是簡單地把電腦當作生產工具來使用。這類作品只是將數字化、新科技等詞匯作為包裝，其本質是工藝流程的更新，并非雕塑本體邊界的拓展；是市場化的擴張，而非雕塑藝術的演進。所以，對雕塑本體的態度應該是尊重和發展而非打破和偽拓展。

二、對參數化和數字材料的理解

（一）參數化是一種塑造手段

泥可以用手捏，而數字材料可以用計算機做參數化調整。“參數化”與“捏”相同，本質上就是一種塑造的手段。借用參數化設計來理解參數化這個詞：參數化設計本質是可控制的量化參數通過計算機軟件設定的法則或邏輯生成不可量化的多元結果，意味著形式生成的可能性將超過人類思維想象的極限。（見圖1）

（二）正確理解數字材料

材料是一種媒介，雕塑家能通過“她”來表達觀念。在現實世界里，雕塑家的眼睛能看到“她”、鼻子能嗅到“她”、耳朵也能聽到“她”，作者的身體必然也要和“她”接觸。雕塑家通過材料表達觀念的同時，材料也在時刻向雕塑家表達著自己。藝術家必須聆聽材料含蓄的呢喃，必須與“她”交流，發現“她”獨特的魅力。但數字材料不能通過身體的直觀感受去體會。例如數字油泥：藝術家眼中的數字油泥叫作Polygon。“他”沒有實體，“他”只是虛擬世界中虛無縹緲的幻象。人們通常使用“他”在虛擬世界模擬大自然的各種材料?！八痹谀M的時候，質感是基于數字工具來轉化的。藝術家使用數字泥塑刀，“他”就變成泥；使用數字電焊槍，“他”就變成鐵；用電腦模擬一陣風，“他”就變成紙飛走了。帶著一廂情愿的情感去感受“他”時會發現“他”又有點不像泥巴、鋼鐵、紙……“他”總是在不經意間露出點破綻使人清醒，這些破綻在提醒藝術家：泥巴、鋼鐵、紙都不是“他”的本來面目。Polygon的底層是一串一串的代碼、一行一行的數據在電流里飄舞，藝術家要換個方式和“他”溝通——邏輯和計算機底層的語言。

圖1③

所以，當用數位筆雕琢“他”、帶上VR頭盔在虛擬的三維世界觸摸“他”，抑或把雕塑掃描進去保存和修改時，Polygon只是假裝自己是大自然中的某種物質而已，這個障眼法阻礙了你對“他”的認知，如果一廂情愿的去相信“他”，意味著在創作的過程中失去對“他”的感受力。如同電影里拍的那樣——人類被計算機奴役，自身卻全然不知。藝術家必須使用邏輯去理解數字材料，當藝術家在計算機前執行了某個命令、輸入了某個數值按下回車之前，藝術家必須能聯想到數字材料底層的數據是如何工作的，預判數字材料將要作何改變，在這些可控的變化中慢慢增加變量，逐漸突破藝術家思維聯想的極限，得到一個全新的、前所未有的形式與效果。

（三）參數化能具象數字材料的本體面貌

數字材料的性狀完全取決于作者的意圖和手段。利用參數化來創作時，是人和參數化一同賦予polygon特征，該特征將人的主觀意圖和計算機運算的結果一同轉換成視覺直觀上的感受，讓我們能直接看到藝術家自身的氣質和虛擬世界底層的、原始的面貌。我將這些視覺直觀上的原始面貌稱為“參數化語言”，將其通過三維打印技術還原到現實世界即可作為一種雕塑的材料語言來運用。

圖2

如圖2：1號女性人體使用polygon雕刻完成，這個人體也可以代表通過三維掃描技術掃描到電腦中的人體。1號女性人體并不帶有參數化語言的特征，它更像是用現實世界的精雕油泥雕刻的。2、3號人體由1號人體參數化后通過簡單修改某些變量得到。我可以繼續精確地控制計算結果，調整它們的各種關系。我有意留下人體的基本造型，意圖強調參數化語言與作者的語言可以并存。

三、參數化語言作為材料語言的特性

這些特性是基于實體雕塑來討論的。第一，無物源性。泥的材料語言來自泥這種物質的外在特征，木、石、銅、鐵的材料語言亦是如此。但參數化語言本身并沒有物質源頭，它只是一種數學模型計算后得到的結果。第二，體素性。體素和像素分別用來描述三維和二維空間的精度。雖然參數化的精度理論上能夠無限精確，但當應用到雕塑實體上時，必然要先經過三維打印、翻制等工藝，經過這些工藝后在一定程度上會丟失精度。對比傳統材料，例如樹葉，體素性的局限顯而易見。第三，單一性。對比傳統的材料語言，它缺少的不僅僅是精度，當傳統材料語言在其本體上展現時，它們的視覺直觀感受、觸感、物質特征是無損地表達出來的，例如：冰、泥、木、石、花瓣等，它們本身就是有溫度、有軟硬、有氣息的，它們是活的。對比來看，參數化語言轉化成實物時，人對它的感受就顯得單一了。第四，技術性。這種材料語言的使用對藝術家是有技術要求的，涉及軟件、計算機語言、代碼、函數、人工智能等。目前大多數藝術創作者對技術的運用都只是停留在很淺表的層面，所以短時間來看，技術性是該材料語言的一個特性。

四、將參數化語言作為材料語言來運用的建議

（一）雕塑作品形式不能大于內涵

參數化本質上還是要服務于雕塑本體，忠于藝術家的思想、審美。為了參數化而參數化，只是初學者的探索，不是藝術家最終的目標。無論是縱向深挖這種材料語言還是橫向拓展自己的表達手段，都需要不斷地提高自身的素養，藝術家的修為才是影響作品水準的決定性因素。

（二）參數化不是限制藝術表達的桎梏

藝術家理解事物總是會慣性地帶著感情，這和數字科技的邏輯和理智有一點沖突，當藝術家不理解數字材料時，會覺得這種材料特別局限，根本無法與自然物質相提并論。例如將參數化語言作為材料語言來運用時，體素性和單一性的影響是負面的。但當這種材料語言依附在實體材料上，再經藝術家的加工和提煉使之與實體材料相融，就可以減少和規避這些負面特性帶來的影響。無物源性是該材料語言的優點，沒有物質源頭就沒有物理限制，藝術家可以讓這種材料語言千變萬化，可以無限次的調整和嘗試，這是任何實體材料都無法做到的。

（三）突破技術壁壘

對藝術家來說，要運用好這種材料語言，必然要研究軟件和程序、攻克代碼與函數、實踐從數字雕塑到實體雕塑的工藝流程。如此，才能熟悉它的特性，增加自己的藝術表達手段。以上工作需要藝術家為之努力數年、甚至更久。有時還要面臨技術革新速度比學習實踐速度更快的困境。這些問題的核心不是技術難以掌握，而在于藝術家在成長的過程中如何動態平衡“技”與“藝”的關系，這是時代給藝術家提出的問題和挑戰。

五、結語

參數化對雕塑本體的拓展是有幫助的。但國內大部分試驗性、前瞻性藝術作品缺乏理論支撐和實踐經驗，蹭科技熱度、搭數字順風車的偽試驗作品頻繁出現，致使國內雕塑界對雕塑本體拓展的爭論日益尖銳。為推動雕塑藝術良性發展，藝術家應該要以藝術發展史為錨，對當下藝術本體的邊界擴展現象做冷靜、成熟的歸納和總結，梳理脈絡，形成體系。在這眼花繚亂的時代，我們自身必須清醒，要嘗試站在旁觀者的角度來冷靜的梳理和鑒別。如果將藝術理論比作地圖，藝術實踐就是探索者、偵察兵。實踐與理論交叉前進相互驗證、支撐，方能開疆拓土。

注釋

①徐炯.美術院校中的參數化設計與建造教學實錄——以南京藝術學院為例[J].世界建筑,2013-09.120頁.

②polygon譯為:多邊形,多邊形只是數字模型的一個種類,還有Nurbs、Subdivision等.

③徐炯.美術院校中的參數化設計與建造教學實錄——以南京藝術學院為例[J].世界建筑,2013-09.121頁.圖5、圖6.④使用軟件:Zbrush.工具:Nanomesh、Decimation Master.